如何成為插畫師_成為插畫師的條件
要怎麼成為一名插畫師?怎麼繪畫出有著自己風格的插畫作品呢?下面就來看看大師Dave給我們的建議吧!
成為插畫師要怎麼做
Dave的作品比較立體且風格鮮明，他始終堅信在打破常規之前你需要知道繪畫的規則。
在他當藝術家這麼多年來，也犯過很多錯誤。例如漫無目地去畫，卻沒有從中吸取什麼營養，變得越來越懶，遇到困難不去解決和聽了不該聽的建議。
從這些錯誤中，他意識到如何才能更準確地創造獨特有趣的角色。就像音樂，你需要有一定的基礎才能創造出新的流派出來。這些基本原理就是：形狀，結構和比例。
01 紮實基本功
Dave說，不能忽視基礎：形狀，結構和比例，因為他們是一體的，即使是在風格化的作品裡。
塑形是關鍵
這本該是每一個創作者的基本功，但很多時候，卻並不是這樣。你必須有寫實的基礎，你才可以創作出非現實的，但仍然令人信服的角色。
當你連一條現實的魚都畫不好的時候，你怎麼能畫出一條很酷的魚呢?如果一個作品形狀跑偏了就犯大錯了。塑形意味著把一切拆解為形狀。
如上圖，將你的形狀分解為小塊，以便檢查結構，比例是否正確。
知識就是力量：結構
結構是指所畫事物的解剖，插畫師必須瞭解動物或物品的內在結構。肌肉、骨頭、面板、毛髮、軀幹、根系、枝條、樹葉……這些都是結構的組成。
插畫師要確保自己沒有知識上的盲點，儘可能多地掌握繪畫技巧，以便培養一種直覺般的熟悉度。這不僅是掌握基本藝術規則，而在於你是否知道如何應用，以及真正地理解它們。
掌握了動物的構成，插畫師就可以自如地發揮創意而不必擔心圖形會不合邏輯。結構，能夠幫助你最好地達成目標。
記住：如果你想誇張化事物的外觀，你應該懂得如何修改結構以確保圖形的可信度。
Dave建議在繪畫時使用網格，這能夠保證每個圖形都是構造完善、結構準確的。網格同樣有助於繪製透視場景。
小技巧：使用網格***同樣有助於透視場景***
通過使用網格畫形狀，或者將每個物體分解為更多簡單的形狀，比如方塊或三角形，以得到一種便簡化草圖的方式。藉助幾何構造來審視自己看起來不太對勁的作品，基本上這等於把你的插畫細化到可控的小塊塊。
立體視角：比例
透視非常重要，Dave說，將所有二維物體都想象成三維的樣子，這對概念藝術家來說尤其重要，並且有助於你瞭解比例的部分。
如果你不能在不同角度，不同複雜性的場景下畫出原始圖形***正方形、圓形等***，那還是暫時別妄想能畫好複雜的形狀和形式。
Dave畫的動物和人物都是三維的 – 它們易於轉化成動畫，多種角度都可實現。
正確的透視
透視是解釋比例的一個非常好的例子，它在所有的事物中都發揮巨大的效果。例如，眼睛的位置-如果你沒有固定好它的位置，當你想畫得很極致畫出風格的時候***例如，可愛動漫風的眼睛***如果你的透視不正確的話，它看上去就會很怪。
“讓畫畫變得有趣：把一個盒子當成有眼睛的角色來練習繪畫”
比如對於頭部來說，對稱是關鍵，所以確保你畫畫的時候有注意到。如果你把你的畫布翻轉了會怎樣呢?它看起來還是對的嗎?如果不是，那你的畫可能就不對稱了。
透視是非常難把握的概念。所以，解決他們最簡單的方法也還是用正方體和盒子充當角色，讓他們變得有趣同時也要讓他們呈現豐富的維度。
想在一個現實生活中的物體中找一個盒子做參考是非常容易的，你可以把這些簡單的形狀轉變為更復雜的形狀。許多動物和物體基本都是由許多簡單的圖形組合而成的。
02. 參考和研究必不可少
Dave建議大家不要盲目臨摹，深入分析你的畫，問問自己：它是怎麼畫出來的?
在你的繪畫圖紙上新增對細節的參考。學習儘可能多的解剖學知識和研究現實生活。Dave一直在動物園寫生，動物內在的解剖學知識對他幫助很大，他建議大家不要盲目臨摹，要深入瞭解。
知道每塊骨骼的移動方式，和每個肌肉的位置，這些認知讓他把插畫畫得更生動。你下筆將會更自如而不是被認知限制。
大多數動物具有相似的結構—因此一旦你擁有這些廣泛的概念，如人體解剖學的基礎知識，你就可以填補這部分空白，自由應用，調整一下結構就能創建出一種風格。
如果你想想象創作，還是要回到結構和形式上，你要知道，你做越多的研究和參考，你就會。這種話你可能在藝術院校聽過一百萬次了，但寫生的回報確實是無價的!
03 糾正你的錯誤
不要隱藏馬虎的線條，這是確保你動手能力並能自如運用線條的過程。
找出你的短處。你非常不擅長畫手嗎?你對姿勢毫無頭緒麼?那就好好研究啊!每個藝術家都有自己的弱點。我們可以坐著吃老本，一直畫同樣的東西，但是你知道，這樣永遠不會成長，永遠學不會。
分析你所畫的一切，把它分解為結構，思考你為何要畫這玩意出來。
你永遠無法預見下一份工作是怎麼樣的，但能夠拓展自己的手藝總有裨益。面對那些你覺得不容易的困難，不要放棄但也不要逼自己太緊。也許你要花上數月的時間甚至好幾年才能真正掌握其精髓，但這些時間是值得的。
04. 量變才能引起質變，練習最重要
Dave的一個實驗：他建議所有的畫家都去嘗試使用不同的技術與媒介去作畫。
在面對你覺得困難的事情的同時，手上功夫也不要生疏。
你是否可以畫有吸引力的線條?練習你的靈巧度，直到你能成為真正的大師。壞印記是好形式的天敵，所以確保其正確非常重要。嘗試不同的著墨風格，以確保你可以做出整潔的影線。
確保沒有上色之前你的畫看起來也很不錯—雖然上色可以掩蓋潦草的線圖，你不應該依賴於此。做到我手畫我心，手眼腦合一至關重要。
05. 沒必要一味接受所有意見
你聽說到的很多意見都很不錯，但是，它們對你來說並不都是必要的。要有質疑精神。
除了你自己，沒有誰能知道什麼才是適合你的。所以你可以廣納建議，但並不一定都要接受它，因為它可能在某種程度上並不適合你。
我們工作的方式並不一樣，學習的方法也不一樣。你必須清楚瞭解自己是如何學習的，並且知道學習和理解之間的區別。明白你做出每個決定的原因。
問你自己：什麼能幫助你把資訊植入你大腦?
你是否需要二維參考?你是否該從書中得到的知識?pinterest這個網站會對你有幫助嗎?或者也許你需要Youtube的教學視訊的幫助?或是一個實體課堂?也許你需要在這一片混亂中學習，學習更多的技術，科學事實和資訊。
當你能夠憑直覺的利用這些基礎知識，當你能拆解每個角色的基礎結構的時候，你就可以大展拳腳了。找到你自己的路並且為你所用吧!
06. 活用別人的技能
瞭解自己的喜好，然後就像Dave說的“站在巨人的肩上”。在向前輩學習的時候，不要只取一家之長。
Dave強調了解自己並且堅持己見。知道自己喜歡什麼深入去研究它。不斷地練習，將你所喜歡的一切融入個人風格中。
Dave建議大家先觀察真實的世界然後再向前人學習。找出所有你喜歡的元素然後加上你自己的感覺。問問自己最喜歡哪些元素，為什麼你特別喜歡某一個藝術家，這些答案將為你的想象力插上翅膀。
比起臨摹，你的創作必須是糅合了很多的元素在裡面——就像音樂家欣賞大量別人的作品來找自己的靈感，從你喜愛的每一個藝術家身上找出其特色並且嘗試將它們融合變成你所特有的。
07. 總有更多的東西要學習
Dave說你不應該重複做同樣的事情，即使你已經很出色了。還是總要推自己一把，永遠不要停止學習。
不要做同樣的事情一遍又一遍。當你不知道比例的時候，不要用風格作藉口。
用你的想象力，實驗性去創作，並不斷問自己為什麼。你為什麼要打破規則?是一種感覺?堅持己見，讓自己養成好習慣，培養良好的設計直覺，讓所有的基本功變成第二天性，並且永遠不要懶惰。
首先，對自己再嚴格也不為過，Dave承認他仍然在學習，努力擺脫壞習慣，即使他已經成為一名專業插畫師。享受創作吧!