國畫人物畫栩栩如生的圖片

　　在繪畫這個領域,所有的畫種都離不開造型而獨立存在,造型是繪畫的核心。人物畫也是如此。下面是由小編收集整理的，希望對你有所啟發。

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　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　關於中國水墨人物畫

　　中國水墨畫的歷史源遠流長，水墨人物畫作為中國畫的一個分支畫種，書寫了中國繪畫史上豐富多彩的一頁。水墨人物畫是表意的，它的寫意性主要通過筆墨結構來表現，主要體現於線條與墨色的關係。線與線、線與空間、線與面及色彩的關係都是一種筆墨結構。水墨人物畫的空間關係也是通過筆墨關係來呈現的。在傳統水墨畫中，色彩作為筆墨的補充，始終處於附屬位置。

　　近現代寫實性水墨人物畫由於引入了西方解剖透視法則，在人物造型的準確性上比以往有了顯著的進步。但是在水墨人物畫的創作中，具象造型的嚴謹性與筆墨的靈動性產生了矛盾，使如何更好地處理筆墨與造型的關係成為近現代水墨人物畫家所面臨的主要問題。如何使畫面既有準確的造型，又有生動的筆墨，是近現代水墨人物畫家必須解決的重要課題。本文通過對古代、近現代水墨人物畫的相關寫意性作品的分析，試圖更清晰地認識中國水墨人物畫的寫意性特徵，進而更深入地理解傳統中國畫的寫意精神。

　　寫意是中國畫千年發展過程中積澱的傳統精華，是中國水墨畫最具代表性的特徵。元代夏文彥在《圖畫寶鑑》卷三中寫到：“[仲仁]以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”清代孔尚任《桃花扇·寄扇》：“櫻脣上調朱，蓮腮上臨稿，寫意兒幾筆紅桃……薄命人寫了一幅桃花照。”清·薛福成《出使四國日記·光緒十七年二月十一》：“倪雲林、唐伯虎之用水墨作畫，惟其寫意，斯稱大雅。”

　　由此可以看出所謂“寫意”，寫的正是作者心中的情懷。寫意性和不確定性、偶然性是聯絡在一起的。正是寫意性的這種屬性，使得中國的水墨畫具有了詩性。縱觀中國水墨人物畫的發展，雖然始終難以把握其主流，但寫意精神卻貫穿始終。20世紀以來，隨著西學的引進和對傳統文化價值觀的批判，精神目標的虛無和評判標準的多元化也隨之出現。傳統水墨人物畫的寫意性是否會在新時代背景下產生新的定義甚至於徹底改變?這成為當代水墨畫家所思考的重要問題。