林俊杰的專輯和自己對話全評析3

　　《和自己對話》專輯全評析八：

　　《序曲：Welcome to the Live House》

　　某人獨白。

　　《和自己對話》專輯全評析九：

　　《Too Bad》

　　1. 這首以及下面《你，有沒有過》的兩首Live House我覺得沒有把人頭錄音的優勢發揮出來，非常的可惜。為什麼?因為現場的Live House表演是要經過話筒、調音臺、然後通過左右聲道的音箱，然後傳到假人頭。所以這兩首live house假人頭錄的都不是樂器和林俊杰的直聲，而是樂器和人聲經過了傳統混音方法，經過左右兩個音箱放出來之後到達人耳的聲音。相當於拿一個假人頭去錄一對音箱lol。。當然，現場擴音和錄音棚混音差距還不小，還有環境的3D反射聲，並且多數live house的混響特性都是被仔細調過的;但是，音量最大的那一塊都是雙聲道的2D是沒有疑問的。所以，聽過之後，我感覺這兩首live house裡面所謂3D的聲音其實沒多少，除了混響和最後的掌聲，剩下的基本都是2D。***官方介紹假人頭是放在觀眾席當中。***

　　遺憾的是，這一步調音是必然的，除非你採用《不為誰而作的歌》的分軌錄音方法。否則，你如果既要one take，又要把假人頭放在沒有經過處理的架子鼓、吉他、合成器中間，聲音就要全都糊在一起：因為是流行樂。如果有在樂隊裡面演奏或演唱體驗的知友，你大概聽過超級響的架子鼓和時強時弱非常不穩定的人聲，以及聽不見的原聲吉他。這樣的東西就算要一起同時錄，錄音的時候需要為不同的樂器擺上好多個話筒，便於之後的分軌混音。如果就是一個人頭的話。。根本沒法單單就在中間擺一個假人頭啊。。。

　　有人問為什麼古典樂，交響樂可以現場不經過調音臺直接聽，錄製的時候也不需要擺上幾十個麥克風，而且不會糊到一起呢?很簡單：古典樂器你可以圍繞一個點然後安排樂器，單單憑藉距離來控制聲音的大小。但是流行樂不行。古典樂不怎麼用吉他就是因為它聲音小，直到電的發明人們可以發明麥克風控制音量的時候，吉他的地位才上來。講這麼多就是說，林俊杰的想法很好，但是如果在Live House裡面放假人頭，那幾乎必定是要錄一對音箱。我個人感覺很浪費。

　　如果有人知道錄音現場不是雙聲道，也歡迎打我臉。

　　2. 0:19有吉他的雜音。沒啥啦這就是一個random observation。我覺得這裡的雜音其實問題有點大，極其影響欣賞，差評。但是live house，不完美反而更有現場感吧。。。

　　3. 雖然我不是專業寫歌詞的但感覺這首歌歌詞好好。。啊啊啊原來是林俊杰自己寫的嗎。。他什麼時候這麼有文采了啊啊啊啊啊啊啊啊

　　4. 1:00開始的"等待緣分"的旋律回到了0:40“事與願違”，而且之後“是誰一直在身邊”和主歌旋律和節奏也有重複，感覺這裡一個很好的動機沒有更加往前發展，副歌第一句帶出來些許的能量提升立刻被打回去，有點可惜。不過1:17秒之後的發展還不錯。

　　5. 林俊杰的演唱比較可圈可點。林俊杰在保持了音準的情況下，可以聽到林俊杰多處不明顯的“走音”***不是跑調，找不到更好的詞***。因為one take所以混音師沒法修音準了，反而是好事，使得聲音更加打動人。

　　林俊杰在這首歌很多地方對於節奏也做了很多處理，比如第二段副歌'it's too bad'的節奏有拖那麼一點點，使歌曲富有變化同時更有感染力。最後副歌的時候的哭腔也很有煽動性QAQ

　　6. 個人很喜歡最後副歌“兩顆心無法一起”這裡有一個變奏，把這個旋律變成了上行音階，增強了感染力，然後再下面的一句半也是音階上行的旋律。值得注意的是，“你卻越走越遠”，出現一個四度進行，打破了前三句的近似音階的旋律，也和前面副歌這裡的旋律強烈地區分開來，強調了“越遠”。同時“遠”也是歌曲最高音的的地方，增強了高潮的效果，設計地非常巧妙。

　　《和自己對話》專輯全評析十：

　　《你，有沒有過 - livehouse版》

　　1. 看到文案說這首歌用了Motown風格，我是打死也不信。因為Motown是一個廠牌不是一個音樂風格，對很多風格都有很大的影響。而且去聽就知道其實Motown最有名的歌都沒怎麼做過這首的風格。***一首歌無法代表Motown，但是我推薦一下Do You Love Me ***Now That I Can Dance***.. 因為每次聽都要笑。。強烈建議看MV。。***再說林俊杰每次想玩風格都沒有幾次成功。《波間帶》的Funk和《無法剋制》的Jazz都是很慘的證明。***《Cinderella》倒是不錯。***不是說不好聽，但就不是那個風格，雜糅了很奇怪的東西，模稜兩可。中國的流行音樂就沒有什麼風格過，學別人的風格只學表面學不到歷史以及深層的東西。流行歌手裡除了王力巨集和陶喆就幾乎沒有聽到過風格純正的東西，然後文案的時候死命地加說”這個藝人這個風格那個風格“，其實並不是，對於這種風格的發展也一點意義都沒有。

　　不過王力巨集的優點和侷限都在於此：不管加了多少中國樂器，旋律了加了多少崑曲，但是編曲配器的本質還是西方的風格，而且純正得不得了。你不能說他徒有其表，因為的確有一些別人不曾捕捉到的中國音樂的本質——甚至有時候是精髓——在裡面。至於這是好事還是壞事就見仁見智了。

　　然而我偏題了。。因為我覺得這首歌的配器比較穩當。風格的話，應該是是中國流行抒情搖滾 + Funk。恕本人才疏學淺，如果這個Fusion有一個具體的名字的話請告知。前奏和副歌聲場偏左有一個Funk的原聲吉他riff。但是底鼓和鑔的節奏都更接近流行搖滾，還有很多哇哇音電吉他。反正不信是所謂的”Motown“。

　　從Pre-chorus到副歌***”值得“***的和聲進行是 III - I 的進行。我個人不是很喜歡這個進行，功能性很弱，聽上去特別奇怪。因為大調 III 級上的大三和絃是關係小調的很強烈的一個屬和絃，因為包含了升 V***vii***級這麼一個強烈的導音，是要解決到 VI ***i*** 級上的，然而這麼一個小調特徵超明顯的和絃你轉到了大調的主和絃，在這首歌裡，還和下面的Funk吉他聲部產生對斜。雖然說流行音樂其實很大程度上不用管這些和聲的傳統;而且，陳奕迅的《十年》裡到副歌也是這麼個進行;但是這個進行我是真的覺得很難聽：畢竟有一個導音你沒有解決啊!!喜歡陳奕迅《十年》”一邊淚流“那一段，並且覺得那兩句聽上去一點都不怪的人，以上就當我沒說。

　　2. 和《Too Bad》一樣，我覺得假人頭在live house錄音當中有點浪費。尤其這首歌有相同編曲的錄音室版本以供比較，後者甚至更加”3D“，比較可惜。

　　《和自己對話》專輯全評析十一：

　　《序曲：12年前》

　　6:07秒。這首裡面的Singlish矚目lol。。。其實這兩個人的新加坡口音還沒有那麼重。。還好。。這個序曲的最後還是有林俊杰那個朋友的彈唱。

　　《和自己對話》專輯全評析十二：

　　《現在的我和她》

　　經過兩首live house之後，這首歌3D效果是出來了一點，但是我覺得不夠明顯：兩人都在私家車後座上，所以位置上沒有擺開的機會。比較可惜。

　　《和自己對話》專輯全評析十三：

　　《序曲：海邊初》海浪啊海浪

　　《和自己對話》專輯全評析十四：

　　《Lier and Accuser》

　　1. 我非常享受這首歌的森林裡的各種聲音。

　　這首歌有一個非常有意思的地方：流行歌曲裡面，小調化的大調我們見得太多了，這張專輯就有好多類似的例子***好多時候我都覺得林俊杰簡直是在濫用 IV - V - iii - vi ***。但這首歌的某些地方可以說是大調化了的小調。在進入副歌的 They don't even know me 時候，第一個和絃借用了關係大調的主和絃，作為色彩變化。因為比較少聽到，所以可能會有點奇怪的感覺。

　　2. 這首歌的旋律節奏比較單調，主歌副歌沒什麼變化，還都比較死板。因為這首歌又是彈唱，全部都是吉他琶音，所以有點加強這種單調死板的感覺，不是太喜歡。

　　***有人問比如Beyonce - If I Were A Boy還是一個旋律重複到底，副歌只是高八度為什麼不死板?因為人家有編曲變化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有絃樂，或者增加一個伴唱聲部，或者類似的音色、質感和節奏的變化，會很好聽的啊。。想象一下：這首歌配上森林中的絃樂四重奏，該有多美。。林俊杰不會真的是做到後面沒錢了吧233333 ***

　　《和自己對話》專輯全評析十五：

　　《獨舞》

　　1. 這是我認為這張專輯人頭錄音最為成功的作品。聽到這首歌之前，有一種：3D效果好的全都是彈唱，編曲豐富的曲子3D效果都不好的感覺。直到聽完這首之後，我才算是覺得林俊杰的實驗還是有不錯的成果的：這是這張專輯裡面除去Live House以及《有夢不難》最後的”假3D“之外，一遍過3D錄音當中，配器最豐富，最有層次，同時聲像分佈最合理，最平衡，也最動人的曲子。比如說：在這麼多吉他彈唱之後，0:50秒”春夏秋冬“的地方出現了貝斯!!簡直不知道有多欣喜lol。。

　　這首歌裡面的樂器不光光是在人頭前面，而是圍繞著假人頭，有很多音色在你的腦後。之前的歌曲很少用到這個位置。另外假人頭也沒有移動。編曲裡面有很多把吉他，左右有兩把掃弦，剩下的每把吉他的聲部音區和節奏型都有區別!而且每一把的空間定位都十分十分清楚，清楚到起雞皮疙瘩。

　　林俊杰的人聲在最中間!非常清楚和平衡，沒有動來動去的不適感。然後，1:53秒，在一段間奏後林俊杰的聲音跑到了很近的右邊，我聽得又起了雞皮疙瘩!以一種最大發揮了假人頭錄音優點的方式，重新抓住了聽眾的注意力，避免了聽同樣的旋律第二遍的倦怠感。

　　另外，此時***1:53秒往後一點***，聲場的右邊沒有其它樂器，吉他都在左邊，人聲在右邊，所以很平衡。

　　還記得樂曲最開始的時候嗎?聲場的右邊也是空的，原來是在給兩分鐘後進入的人聲做鋪墊!!

　　然後”答案“那邊開始人聲開始往中間移動，在2:10秒後的副歌段落又回到了中間，重新找回了人聲的平衡感。此時右邊的吉他也開始重新響起來!!

　　2:55秒處人聲往左邊移動。抓住注意力的同時，也對強迫症表示：我左邊和右邊都去過了。最後高潮回到中間。可以聽出：這首歌裡面人聲的移動都是很有想法地算好的!不像《彈唱》：“我想往哪跑往哪跑”。

　　1:22秒處開始變明顯的拍手聲也很有意思!應該是伴唱在拍手。這裡也是在發揮人頭錄音定位準的優勢：伴唱一邊唱歌一邊拍手太有畫面感，很有趣。

　　另外，開頭和中間段落，左側有一個背景男聲。隔得很遠，感覺像是捂著嘴在唱lol。我覺得這個距離也是被粗略計算過的。

　　然後全部一遍過!!

　　這整個的編排比那幾首Live House高了不知道多少倍。。

　　其實不能這麼說。。因為Live House的現場混音師明顯下了功夫，仔細想想，《獨舞》的編排手法有的其實也很常用。但是再重申，我覺得那個錄音太浪費假人頭，根本沒有發揮出人頭錄音的潛力，而《獨舞》將其發揮了出來。

　　2. 這首歌的旋律和編曲也都非常的靈動!很暢快的旋律，加強了錄音一遍過的暢快感。