具象藝術是什麼意思有什麼特點

　　具象藝術指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。那麼你對具象藝術瞭解多少呢?以下是由小編整理關於什麼是具象藝術的內容，希望大家喜歡!

　　具象藝術的介紹

　　具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然物件十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復興時代的宗教壁畫;從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應物象形說和達·芬奇等人的言論，都是具象藝術有名的理論表述。

　　具象藝術的特點

　　1、視覺真實性或客觀性

　　即具象藝術是以客觀世界為表現物件，並且把物件表現得就像我們所看到的一樣真實。

　　2、藝術形象的典型性

　　即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。

　　3、情節性或敘事性

　　即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。

　　由於具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能。

　　具象與表象不同，表象只是保持在記憶中某一事物的形象;具象則是作家、藝術家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象，它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後，又經過抉擇取捨而形成的。從心理學意義上說，作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程。具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感，並與情感相互作用的過程。一旦進入具象運動階段，創作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。從發生學上說，表象、記憶能力是人的低階心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力，具象為人類所獨有。

　　具象藝術的對比

　　若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多彩人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極， 許許多多藝術作品位於純粹的抽象藝術與酷似自然物的具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對特定物件加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同物件的區域性特徵進行適度的組合，將物件納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。中國藝術家“外師造化，中得心源”和“妙在似與不似之間”的言論，從創作過程與形象特徵兩個水平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。

　　無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。

　　具象藝術的繪畫表現

　　西方的繪畫藝術發展到了今天，歷經了從古典到現代乃至後現代的各種階段的探索。世紀末的畫壇也充滿了反思和向傳統迴歸的呼聲。繪畫藝術究竟是什麼呢?是在畫面上表現純粹的視覺體驗，進而反映畫家乃至整個社會群體的真實情感呢?還是在樣式或形式上無限制地追新求異，以至發展到了一件作品要配上長篇的說明文字才能為大眾所接受的玄機呢?新具象表現繪畫正是屬於前者。

　　在現代文明的城市，廣告業製造淺薄庸俗的形象，充塞生活的每一角落，這是一個形象氾濫的時代。然而，本來負責創造精美形象的畫壇，觀念越來越多，形象則越來越弱，直至觀念替代了形象。西方某理論家如是說：“如果還能回到形象，那要花足力氣,經過劇烈的病態抽搐，依靠一種混亂的、危險的幻覺才能辦到一這便是今日我們的精神狀態。” 曾經獲得輝煌成就的抽象藝術，今天它已成了新的學院派，越來越顯得機械、呆板、貧乏、重複;它面臨著一次危機，而且比它以前所經歷過的都要嚴重，這其實是一種信仰危機——人們懷疑的不是它的可行性，而是它能否作為一種精神力量的可靠性。人們不僅對它因循守舊的價值觀打上問號，而且此問號涉及到抽象這一概念本身。此一信仰危機已波及到全世界，正如奧迪加***Ortega Muroy Godofredo***所說：“世界一旦發生變化，就是當上一代的信仰體系將被另一體系所替代時，人們會不知所措，不知該如何思考和看待這個世界。”

具象藝術的特點