論文學在電影媒介中的轉接與承續
[摘要]電影作為一種藝術，從誕生之日起就與文學結下了不解之緣。它的出現和發展給文學帶來夢魘似的衝擊和刺激，但在很長一段時間裡卻也要仰仗著文學經年累月的傳統為其提供發掘不完的潛藏資源。從電影誕生至今，眾多不同的學者投入到對其的研究中。本文就是從電影與文學的關係為基點，對文學在電影媒介中的轉接與承續進行分析和探討。
[關鍵詞]電影；文學；轉接
一、引言
大部分研究電影的都把電影作為一種藝術樣式來研究，而且大多都集中在文學對電影的影響、文學作品改編問題和是否存在著“電影文學”。而對於電影對文學的影響，即從媒介傳播這方面來研究的就很少了。電影是一種媒介，一種利用影像和聲音傳遞感情的媒介，相對於文學用紙進行的延時傳播，它應該具有更廣泛的發展空間。一代有一代之文學，問題是如何利用先進的媒介傳播先進的文學觀念或是說如何用先進的媒介改變傳統的文學思維以適應社會發展的需要。本文將以最早的傳播媒介之一——電影為例，著重探討文學本體和其他要素在電影這種異質媒介影響下的轉向與傳承進而研究當代消費社會影視傳媒下的新文學觀。
二、文學與電影關係探討與分析
時至今日，在這個資訊像空氣般如影隨形、聲像如洪水般撲面而來的時代，電影，已不再陌生，不再如初期般青澀，相對於文學，它顯示出年輕力壯的魅力和魄力，當仁不讓地成為一種時尚的消費。而文學，在經歷了一連串自身和社會的動盪變革後，在電子媒介的異軍突起和讀者勢不可擋的分流面前，卻顯得分外的脆弱。誰又能料想得到，當初在極限中那個瘦弱、要依賴文學源源不斷輸送養料的“小弟弟”，在茁壯成長的過程中會給一直佔據著藝術殿堂寶座的文學帶來夢魘似的衝擊和刺激。在工業技術資訊時代，電影作為一種新的媒介，帶著生產力高速發展的結果，對傳統文學自身各要素產生不同方面的影響，進行不同程度的滲透，使得電影與文學、聲像和文字，在先進的技術和厚積的歷史之間，在夢幻和虛構的想象中，相互借力，向大眾展示著自己的精彩。
1 文學的視覺化形象化轉向
文學和電影，由於兩者間頗有歷史淵源，因此，作為兩種不同的藝術樣式，就難免既有共性又有個性。基本上，文學和電影都屬於一種敘事表意的工具，都要介紹環境、刻畫形象、鋪敘情節，都要表達一定的內容和表現一種特定的主題。而且，它們的這種敘事表意功能都是在虛構現實，其文字提供給讀者或觀眾的都是一種夢幻和虛幻的滿足，一種心理和精神上的補償。然而，文學和電影本身各自獨特的性質又決定了它們在各個層面上不可避免的差異：文學是單純靠文字元號的抽象表達，電影則是聲像結合的具象演繹，文學創作的主體一般是一個個獨立的個體，而電影的創作者卻是集體性的；文學傳播是一種延時個體性的傳播，而電影傳播卻帶有現時共享性……這兩種藝術樣式自身表現的各方面差異，造就了它們的受眾也因此在接受中，從受眾素質，接受環境、接受層次等上呈現出千姿百態的不同。
在這個消費慾望充溢的時代，電影作為一種時尚符號，消費的就是令大眾新奇的觀影視覺和象徵心理能得以滿足的潛意識。它用自己一套特有的符碼傳遞著文化闡釋的多種可能，編譯出聲像整合的話語力量，使人們各種各樣赤裸裸的慾望在短暫的觀影過程中得到最大的心理滿足。古老、一維的文學在這新鮮的電影媒介面前霎時間顯得無所適從。同樣是虛構，但相對於文學用語言想象這種無窮的模糊性來講，電影憑藉聲像糅合的強大科技力量，使纏繞於主題的種種遐思和夢幻帶有不可比擬的具象性。這一點是文學文字望塵莫及的。文學的虛構。是通過語言詞彙的組合、滲透，給讀者提供一片自由想象的空間，使其充分調動思維之翼，展開聯想，把各種力所能及的想象、難以掩飾的慾望和熱氣騰騰的現實召喚都填塞到文字中去。在心理上精神上領略調戲語言的快感，這一切是不確定不滿足沒終點也沒固有形態的，一切都處於增補、過濾、遊擺之中。“活動電影通過視覺直接到達我們，語言卻必須從概念的理解之幕中滲透進來。”於是，文學文字中的思想形象相對於電影作品中的視覺形象抽象得多，但也豐富得多，它充滿了多種解讀的歧義性，蘊涵著各種可能想象的心靈悸動。套用莎士比亞被引用得最頻繁的一句名言，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不同讀者不同經歷不同感受不同角度的審視，為文學文字這種不穩定的思想形象衍生出繽紛的色彩和無限的渴望。
2 文學娛樂性轉向的凸顯
“沒有任何文字是對每一個人直接敞開自身的”，無論什麼文字都是作者主觀意識和體驗的投射及表現。其中有浮於表面一眼盡識的，也有潛藏在內裡需要深挖細嚼的。所以，作者透過文字想傳遞的資訊最終能否全部到達受眾那裡或是能有多少到達受眾那裡，除了受作者表達方式、表現手法等影響外，還取決於受傳者接受層次、接受環境、生活文化等因素的不同。文學文字如此，電影文字也是如此。就創作主體來說，文學文字的作者一般都是個體，電影文字的創作者卻是集體性的。它不僅有演員、導演、編劇、製片、監製，還有化妝師、攝影師、燈光師等等一大批幕後的工作人員，而這些都是缺一不可的。從這個層面上看，如果說文學文字傳遞的是一種個體精神的話，那電影作品傳播的就是當之無愧的“大眾文化”，一群創作者集體智慧的結晶。在這個資訊如流水般湧動的時代，作為站在藝術前沿的電影，能在最短的時間內打造出最新的時尚，引導最新的潮流，滿足觀眾鬆弛神經的視聽需要，與幕後有這個龐大的創作集體不無關係。而對於受眾來說，無論是電影還是文學，他們想從其文字身上收穫的是一種夢幻和虛幻的滿足，一種心理和精神上的補償。但這種滿足或補償卻因電影和文學性質、傳播上的某些不同而產生深淺不均、強弱不一的接受效果。文字是靠語言文字來承載作者思想感情的，要領略其所思所想所喜所好，首先必然要對文字語言進行解碼。於是，讀者在這些藏羹糾結的文字中潛行，在縱橫交錯的言語中用自己的符碼對其進行解讀。在這種對文字編譯的曲折過程中，讀者透過文字表面與作者進行或多或少的交流，感受、理解其在文字深層中囊裹的傾向和意蘊。
這是一個蜿蜒但卻充滿快意的過程，它需要知識、智慧、激情，更需要耐性。想象一下長途跋涉者見到終點在望的那種激動和歡欣，讀者在經歷一段艱苦的思想之旅後終有所獲，這是何等的暢快!這已經不只是單純的閱讀行為，更是一種歷練心靈的精神活動。
3 電影對文學作品的改編
或許有人會認為，20世紀電子媒介的高速發展，使文學遭遇前所未有的重創：文學的精神淨化和人文昇華功能發生異化、出現斷裂；人們的審美想象力逐漸弱化，而文學的創造性也被簡化為文化工業的機械複製；文學的“舶來品”、贗品、複製品驟然增多，崇高敘事、精品意識、藝術獨創性漸漸消隱出文學視線。
總之一句話，電子媒介的發展對文學百害而無一利，使其從高峰跌至了谷底。但事實並非完全如此。別的暫且不說，僅從傳播範圍來看，電子媒介的勃興，令文學的覆蓋面不斷伸展，史無前例的寬廣。以電影為例，電影在侵蝕神聖的文學領地的同時，也把文學整合到它那無所不包、無所不在的聲像世界中。在這種媒介的商業運作裡，文學雖被電影作了視覺化的轉型和奇觀化的擴張，但也在傳播上獲得了更為廣闊的空間。傳統的文學大都是在紙質媒介上，通過某種特定的語言符號來傳情達意的。
不僅傳播速度慢，而且各種語言溝通的障礙也多。用某一種語言符號創作的文學作品，在一定範圍內可能受人“熱捧”，但在另一地域上卻可能根本無人問津。像唐詩宋詞在我國聲名遠負，但在國外耳熟能詳者疏；我國公認的黃鐘大呂之作眾，但獲得世界文學頂級大獎——諾貝爾獎者至今為零。這使文學的傳播空間非常侷限。而在全球化步伐逐漸加快的趨勢下，電影所採用的聲像語言在世界上幾乎暢行無阻，它取消了欣賞者與物件之間的距離，消弭了審美想象的中介，憑藉其直觀性和溝通優勢出盡風頭。傳播特點的這種突出優勢，使得不少文學名著也要低下高貴的頭，藉助影視改編才得以走近讀者大眾，拓寬傳播領域。如錢鍾書先生的小說《圍城》，1947年出版時知者甚少，1980年再版後也只能是引起圈內人的關注、評讀，直至1990年改編成電視劇在全國播出後，竟引得小說一時間“洛陽紙貴”，在1999年11月全國暢銷書排行榜中，《圍城》位列第三12000年有人曾挑選了一百部中外文學名著作了一次“現代受眾瞭解文學作品的途徑調查”，結果表明，有60.5％的人是先從電影、電視、廣播、戲劇等非文字傳播渠道瞭解這些作品的。其中，有18.5％的人在影視等媒體以後再去看原著，而其餘的人影視、戲劇後，就不再看原著了。
4 電影商業化的傳播與文學發展的失衡
文學，在漫長的嬗變過程中，自身發展存在著難以避免的不平衡。歷史上，傳統的四大文學樣式：詩歌、散文、戲劇、小說，在各個時代各有千秋，各領風騷。“文變染乎世情，興廢系乎時序”，***劉赫，《文心雕龍》***一代有一代文學的主要承載形式，或以詩歌為主，或以散文打頭陣，或讓戲劇獨佔鰲頭，或讓小說獨美。先秦諸子散文、唐宋詩歌、元雜劇，明清小說，這些都成為各個朝代獨特的風標。而到了當代，電影商業化的傳播，雖是不斷地拓寬了文學撒播的領域，增加了文學交流的觸及點，但同時，更是加速了文學自身發展的不平衡，加劇了其處於發展瓶頸中的尷尬。
文學與電影，一個有著深厚的積澱，一個有著前沿的技術，一個在深沉中力求突破，一個在累積裡逐漸發展，看似在不同的軌跡上各行其道，實則卻在縱橫交錯的曖昧中相互攀緣纏繞。一百年前，當電影在廉價的咖啡館裡供社會底層的人們消閒解悶時，高高在上的文學對其嗤之以鼻；一百年後的今天，在這個漫溢著聲像的時代裡，當“讀圖”成為絕大多數人重新整理所得資訊的主要方式，高雅、嚴肅的文學已不再擁有絕對強硬的話語權力，它在影象的包圍中不知不覺地被軟化，在市場、消費的氛圍中逐漸被泛化，內容也越來越大眾化，不再像以前那樣只是面對少數特定讀者的晦澀難懂的言語。誰也沒有想到在一百年後的誇天，當初如嬰兒般脆弱的電影會給厚實的文學帶來如此沉重的打擊和深刻的影響。但在聲像時代中蓬勃發展迅速上位的電影，也給處於生存尷尬中的文學提供了一個新的發展契機。
三、結語
作為一種新的媒介，電影對文學本身及其他要素的影響和滲透可以說是潛移默化的。它不僅促使了文學的視覺化形象化轉向，更使文學娛樂性轉向明顯地凸顯，使文學在傳播上獲得更為廣闊的空間；它的發展改變了作家的創作心理和寫作方式，打破了讀者的閱讀方式和思維模式，同時也加速了文學自身發展的不平衡。但不可否認的是，在這一系列的變化和轉向中，文學的思想內容、創作觀念、創作方法也隨之滲透到電影中去，而當時的文學思潮、文學技巧也在無形中自覺不自覺地被引入電影作品中。文學傳統以別樣的方式在電影中承續下來。
高科技的腳步是無法阻擋的。電子媒介對人類文學行為幾乎全方位的覆蓋不應成為先進科技對傳統人文的顛覆，或是技術對文學的侵略，變成文學前進的包袱，而應成為文學發展的新挑戰，引導文學變革的新契機。我們應該看到，原有的文學觀念和審美規範是兩千多年來適應書寫印刷媒介而形成的。既然電子媒介已從不同角度滲透到文學的不同層面中去，原有的文學觀念和審美規範也應做出相麻的改變。
[關鍵詞]電影；文學；轉接
一、引言
大部分研究電影的都把電影作為一種藝術樣式來研究，而且大多都集中在文學對電影的影響、文學作品改編問題和是否存在著“電影文學”。而對於電影對文學的影響，即從媒介傳播這方面來研究的就很少了。電影是一種媒介，一種利用影像和聲音傳遞感情的媒介，相對於文學用紙進行的延時傳播，它應該具有更廣泛的發展空間。一代有一代之文學，問題是如何利用先進的媒介傳播先進的文學觀念或是說如何用先進的媒介改變傳統的文學思維以適應社會發展的需要。本文將以最早的傳播媒介之一——電影為例，著重探討文學本體和其他要素在電影這種異質媒介影響下的轉向與傳承進而研究當代消費社會影視傳媒下的新文學觀。
二、文學與電影關係探討與分析
時至今日，在這個資訊像空氣般如影隨形、聲像如洪水般撲面而來的時代，電影，已不再陌生，不再如初期般青澀，相對於文學，它顯示出年輕力壯的魅力和魄力，當仁不讓地成為一種時尚的消費。而文學，在經歷了一連串自身和社會的動盪變革後，在電子媒介的異軍突起和讀者勢不可擋的分流面前，卻顯得分外的脆弱。誰又能料想得到，當初在極限中那個瘦弱、要依賴文學源源不斷輸送養料的“小弟弟”，在茁壯成長的過程中會給一直佔據著藝術殿堂寶座的文學帶來夢魘似的衝擊和刺激。在工業技術資訊時代，電影作為一種新的媒介，帶著生產力高速發展的結果，對傳統文學自身各要素產生不同方面的影響，進行不同程度的滲透，使得電影與文學、聲像和文字，在先進的技術和厚積的歷史之間，在夢幻和虛構的想象中，相互借力，向大眾展示著自己的精彩。
1 文學的視覺化形象化轉向
文學和電影，由於兩者間頗有歷史淵源，因此，作為兩種不同的藝術樣式，就難免既有共性又有個性。基本上，文學和電影都屬於一種敘事表意的工具，都要介紹環境、刻畫形象、鋪敘情節，都要表達一定的內容和表現一種特定的主題。而且，它們的這種敘事表意功能都是在虛構現實，其文字提供給讀者或觀眾的都是一種夢幻和虛幻的滿足，一種心理和精神上的補償。然而，文學和電影本身各自獨特的性質又決定了它們在各個層面上不可避免的差異：文學是單純靠文字元號的抽象表達，電影則是聲像結合的具象演繹，文學創作的主體一般是一個個獨立的個體，而電影的創作者卻是集體性的；文學傳播是一種延時個體性的傳播，而電影傳播卻帶有現時共享性……這兩種藝術樣式自身表現的各方面差異，造就了它們的受眾也因此在接受中，從受眾素質，接受環境、接受層次等上呈現出千姿百態的不同。
在這個消費慾望充溢的時代，電影作為一種時尚符號，消費的就是令大眾新奇的觀影視覺和象徵心理能得以滿足的潛意識。它用自己一套特有的符碼傳遞著文化闡釋的多種可能，編譯出聲像整合的話語力量，使人們各種各樣赤裸裸的慾望在短暫的觀影過程中得到最大的心理滿足。古老、一維的文學在這新鮮的電影媒介面前霎時間顯得無所適從。同樣是虛構，但相對於文學用語言想象這種無窮的模糊性來講，電影憑藉聲像糅合的強大科技力量，使纏繞於主題的種種遐思和夢幻帶有不可比擬的具象性。這一點是文學文字望塵莫及的。文學的虛構。是通過語言詞彙的組合、滲透，給讀者提供一片自由想象的空間，使其充分調動思維之翼，展開聯想，把各種力所能及的想象、難以掩飾的慾望和熱氣騰騰的現實召喚都填塞到文字中去。在心理上精神上領略調戲語言的快感，這一切是不確定不滿足沒終點也沒固有形態的，一切都處於增補、過濾、遊擺之中。“活動電影通過視覺直接到達我們，語言卻必須從概念的理解之幕中滲透進來。”於是，文學文字中的思想形象相對於電影作品中的視覺形象抽象得多，但也豐富得多，它充滿了多種解讀的歧義性，蘊涵著各種可能想象的心靈悸動。套用莎士比亞被引用得最頻繁的一句名言，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不同讀者不同經歷不同感受不同角度的審視，為文學文字這種不穩定的思想形象衍生出繽紛的色彩和無限的渴望。
2 文學娛樂性轉向的凸顯
“沒有任何文字是對每一個人直接敞開自身的”，無論什麼文字都是作者主觀意識和體驗的投射及表現。其中有浮於表面一眼盡識的，也有潛藏在內裡需要深挖細嚼的。所以，作者透過文字想傳遞的資訊最終能否全部到達受眾那裡或是能有多少到達受眾那裡，除了受作者表達方式、表現手法等影響外，還取決於受傳者接受層次、接受環境、生活文化等因素的不同。文學文字如此，電影文字也是如此。就創作主體來說，文學文字的作者一般都是個體，電影文字的創作者卻是集體性的。它不僅有演員、導演、編劇、製片、監製，還有化妝師、攝影師、燈光師等等一大批幕後的工作人員，而這些都是缺一不可的。從這個層面上看，如果說文學文字傳遞的是一種個體精神的話，那電影作品傳播的就是當之無愧的“大眾文化”，一群創作者集體智慧的結晶。在這個資訊如流水般湧動的時代，作為站在藝術前沿的電影，能在最短的時間內打造出最新的時尚，引導最新的潮流，滿足觀眾鬆弛神經的視聽需要，與幕後有這個龐大的創作集體不無關係。而對於受眾來說，無論是電影還是文學，他們想從其文字身上收穫的是一種夢幻和虛幻的滿足，一種心理和精神上的補償。但這種滿足或補償卻因電影和文學性質、傳播上的某些不同而產生深淺不均、強弱不一的接受效果。文字是靠語言文字來承載作者思想感情的，要領略其所思所想所喜所好，首先必然要對文字語言進行解碼。於是，讀者在這些藏羹糾結的文字中潛行，在縱橫交錯的言語中用自己的符碼對其進行解讀。在這種對文字編譯的曲折過程中，讀者透過文字表面與作者進行或多或少的交流，感受、理解其在文字深層中囊裹的傾向和意蘊。
這是一個蜿蜒但卻充滿快意的過程，它需要知識、智慧、激情，更需要耐性。想象一下長途跋涉者見到終點在望的那種激動和歡欣，讀者在經歷一段艱苦的思想之旅後終有所獲，這是何等的暢快!這已經不只是單純的閱讀行為，更是一種歷練心靈的精神活動。
3 電影對文學作品的改編
或許有人會認為，20世紀電子媒介的高速發展，使文學遭遇前所未有的重創：文學的精神淨化和人文昇華功能發生異化、出現斷裂；人們的審美想象力逐漸弱化，而文學的創造性也被簡化為文化工業的機械複製；文學的“舶來品”、贗品、複製品驟然增多，崇高敘事、精品意識、藝術獨創性漸漸消隱出文學視線。
總之一句話，電子媒介的發展對文學百害而無一利，使其從高峰跌至了谷底。但事實並非完全如此。別的暫且不說，僅從傳播範圍來看，電子媒介的勃興，令文學的覆蓋面不斷伸展，史無前例的寬廣。以電影為例，電影在侵蝕神聖的文學領地的同時，也把文學整合到它那無所不包、無所不在的聲像世界中。在這種媒介的商業運作裡，文學雖被電影作了視覺化的轉型和奇觀化的擴張，但也在傳播上獲得了更為廣闊的空間。傳統的文學大都是在紙質媒介上，通過某種特定的語言符號來傳情達意的。
不僅傳播速度慢，而且各種語言溝通的障礙也多。用某一種語言符號創作的文學作品，在一定範圍內可能受人“熱捧”，但在另一地域上卻可能根本無人問津。像唐詩宋詞在我國聲名遠負，但在國外耳熟能詳者疏；我國公認的黃鐘大呂之作眾，但獲得世界文學頂級大獎——諾貝爾獎者至今為零。這使文學的傳播空間非常侷限。而在全球化步伐逐漸加快的趨勢下，電影所採用的聲像語言在世界上幾乎暢行無阻，它取消了欣賞者與物件之間的距離，消弭了審美想象的中介，憑藉其直觀性和溝通優勢出盡風頭。傳播特點的這種突出優勢，使得不少文學名著也要低下高貴的頭，藉助影視改編才得以走近讀者大眾，拓寬傳播領域。如錢鍾書先生的小說《圍城》，1947年出版時知者甚少，1980年再版後也只能是引起圈內人的關注、評讀，直至1990年改編成電視劇在全國播出後，竟引得小說一時間“洛陽紙貴”，在1999年11月全國暢銷書排行榜中，《圍城》位列第三12000年有人曾挑選了一百部中外文學名著作了一次“現代受眾瞭解文學作品的途徑調查”，結果表明，有60.5％的人是先從電影、電視、廣播、戲劇等非文字傳播渠道瞭解這些作品的。其中，有18.5％的人在影視等媒體以後再去看原著，而其餘的人影視、戲劇後，就不再看原著了。
4 電影商業化的傳播與文學發展的失衡
文學，在漫長的嬗變過程中，自身發展存在著難以避免的不平衡。歷史上，傳統的四大文學樣式：詩歌、散文、戲劇、小說，在各個時代各有千秋，各領風騷。“文變染乎世情，興廢系乎時序”，***劉赫，《文心雕龍》***一代有一代文學的主要承載形式，或以詩歌為主，或以散文打頭陣，或讓戲劇獨佔鰲頭，或讓小說獨美。先秦諸子散文、唐宋詩歌、元雜劇，明清小說，這些都成為各個朝代獨特的風標。而到了當代，電影商業化的傳播，雖是不斷地拓寬了文學撒播的領域，增加了文學交流的觸及點，但同時，更是加速了文學自身發展的不平衡，加劇了其處於發展瓶頸中的尷尬。
文學與電影，一個有著深厚的積澱，一個有著前沿的技術，一個在深沉中力求突破，一個在累積裡逐漸發展，看似在不同的軌跡上各行其道，實則卻在縱橫交錯的曖昧中相互攀緣纏繞。一百年前，當電影在廉價的咖啡館裡供社會底層的人們消閒解悶時，高高在上的文學對其嗤之以鼻；一百年後的今天，在這個漫溢著聲像的時代裡，當“讀圖”成為絕大多數人重新整理所得資訊的主要方式，高雅、嚴肅的文學已不再擁有絕對強硬的話語權力，它在影象的包圍中不知不覺地被軟化，在市場、消費的氛圍中逐漸被泛化，內容也越來越大眾化，不再像以前那樣只是面對少數特定讀者的晦澀難懂的言語。誰也沒有想到在一百年後的誇天，當初如嬰兒般脆弱的電影會給厚實的文學帶來如此沉重的打擊和深刻的影響。但在聲像時代中蓬勃發展迅速上位的電影，也給處於生存尷尬中的文學提供了一個新的發展契機。
三、結語
作為一種新的媒介，電影對文學本身及其他要素的影響和滲透可以說是潛移默化的。它不僅促使了文學的視覺化形象化轉向，更使文學娛樂性轉向明顯地凸顯，使文學在傳播上獲得更為廣闊的空間；它的發展改變了作家的創作心理和寫作方式，打破了讀者的閱讀方式和思維模式，同時也加速了文學自身發展的不平衡。但不可否認的是，在這一系列的變化和轉向中，文學的思想內容、創作觀念、創作方法也隨之滲透到電影中去，而當時的文學思潮、文學技巧也在無形中自覺不自覺地被引入電影作品中。文學傳統以別樣的方式在電影中承續下來。
高科技的腳步是無法阻擋的。電子媒介對人類文學行為幾乎全方位的覆蓋不應成為先進科技對傳統人文的顛覆，或是技術對文學的侵略，變成文學前進的包袱，而應成為文學發展的新挑戰，引導文學變革的新契機。我們應該看到，原有的文學觀念和審美規範是兩千多年來適應書寫印刷媒介而形成的。既然電子媒介已從不同角度滲透到文學的不同層面中去，原有的文學觀念和審美規範也應做出相麻的改變。