關於畫的散文***2***
關於畫的散文：畫
張副市長的妻子辦事沉穩，胖胖的身材給人以敦厚的感覺。她對張副市長很是體貼，生活上的照顧無微不至;她對張副市長也很順從，購置個三五十塊錢的家當也得張副市長開口同意。
張副市長不抽菸不喝酒，閒時就愛個畫畫。
這天，張副市長正在家裡畫興正濃呢，“得意樓”酒樓的孫老闆找上門來，“喲!市長雅興高啊，畫得不錯嘛，我雖是個生意人，可對畫也是略懂幾分呢。”一聽是位“畫友”，張副市長高興了，放下架子，沏了兩杯茶，與孫老闆談得很是投機。
臨走時，孫老闆看著案上那幅未畫完的《奔馬圖》說：“酒店剛好缺幅畫，這張正合適，不如市長您就割愛把它賣給我吧，市場價，兩萬五!”
張副市長雖然平時畫畫自我感覺不錯，但兩萬五的高價還是讓他吃了一驚，忙擺手說：“不行不行，我畫藝不精，這畫是畫著玩的，你還是去正規地方買幅畫掛在店裡吧。”
“市長您就別謙虛了，您看這幅畫雖然還未作完，但氣勢不凡早就看出來了，莫非您是捨不得割愛?”
爭執不過，張副市長只好答應他三天後來取畫。
不一會兒，張副市長的妻子買菜回來了，張副市長把事情跟她說了一下。她聽了，不置可否，只是說：“你前幾天在市裡參賽的《百竹圖》。在一千多幅參賽作品中只排了六百多名。”張副市長一聽，心裡大吃一驚，原來那姓孫的是想找藉口賄賂我哪!張副市長連忙把未完成的《奔馬圖》收起，再也沒跟孫老闆提拿畫的事。
不久，張副市長轉正。
多年後，已退休的張市長收撿老伴的遺物，一本燙金的《獲獎證書》掉了出來。張市長翻開一看，“百竹圖”、“一等獎”幾個字映入眼簾。
張市長頓時明白了，敦厚的妻子怕自己抵擋不了誘惑，收下不該收的錢;向來不說謊的她也“機靈”了一下，對自己說了謊……
張市長撫摸著通紅的證書，禁不住老淚縱橫。
關於畫的散文：談中國畫的中國味
中國畫歷經數千年的滄桑鉅變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢?簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等等，等等，怎麼能不土呢?!如果不土，就沒有妙不可言的中國味了，沒有妙不可言的中國味，自然就不是中國畫了。
現在許多國畫家棄土納洋，總想拋棄傳統，另起爐灶，他們試圖用西方繪畫方式改造中國畫，搞什麼中西融合，中西合璧之類的畫法，結果中不中，西不西，把中國畫弄得面目全非，妙不可言的中國味蕩然無存。難怪有人說：“現在的中國畫就像一桌菜，都是改良的鷄，鴨，魚，肉，看相很好，吃起來味道變了，甚至還含有害人體的致癌物質，不像過去的土雞，土鴨，土豬肉，吃起來細嫩可口，芳香醉人。”這真是一針見血，欣賞沒有中國味的中國畫，味同嚼蠟。
欣賞現在的中國畫幾乎見不到倪瓚，石濤，朱耷，黃公望他們那樣的逸品了，他們營造出來的那種高深莫測，野逸修善的意境，往往是隻可意會不可言傳，筆墨情趣妙不可言，配上詩，書，印，更是今人望塵莫及的了。
李可染說：“不要傳統，不要生活，還說什麼創新?幾億人的文明大國，五千多年的傳統，這麼多人的智慧創造，那麼長時間的積累，這麼豐厚的遺產你不要，不是最大的傻瓜麼!數典忘祖，吃完奶罵娘，什麼東西都是西方的好，豈不喪失了一箇中國人起碼的良知?!”那些棄土納洋的國畫家們讀了這段話，不知有何感想?
筆者認為，‘融合’一詞不符合藝術發展規律。李樺說：“藝術的特點就是藝術的生命，藝術不發揮自己的特點就會喪失自己的生命。”如此說中國畫的特點就是中國畫的生命，和西畫融合不是喪失自己的生命了嗎?中國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、巨集大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。齊白石學八大山人，學吳昌碩，六十多歲以後才變法，逐漸形成自己的風格;張大千潛心臨摹石濤等古人的經典作品而後創張氏山水;李可染，黃賓虹不都是從傳統中走出來的嗎?‘筆墨當隨時代’並不是說新時代就非得創造一種新的筆墨形式，而是說古法要有新意。當然，能創造出一種令人耳目一新的筆墨形式更好，但必須是純中國味的，不然，就失去了創新的意義。所以，中國畫革新不能向西畫靠攏，更不能搞中西融合。潘天壽主張要拉開兩者之間的距離，才是中國畫的出路，突出本土繪畫特色，越民族的才是世界的。中國畫的遺傳基因是任何人都無法改變的!水墨經畫家用毛筆在宣紙上肆意揮灑所呈現出先入為主，變幻莫測，奇妙無比的色階效果，是世界上任何畫種都無法達到的獨一無二的藝術奇葩!獨立於世界民族藝術之林的瑰寶!
中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊效能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。他不懂中國畫的中國味不僅強調高度藝術性的線條美，更強調意境美。他只會再現自然，總以為畫得越像越好，在沒有照相機的時代，西方繪畫就充當了照相機。現在許多工筆畫家也和郎世寧一樣彷彿是做標本不是在搞藝術。中國畫即使在沒有照相機的時代不充當照相機，更何況在攝影技術飛速發展的今天就更不應該充當照相機了。
歷來評價中國畫的最高境界就是“化境”所謂化境，就是對畫家主觀能動性而言，包括兩方面內容，一是對傳統文化的吸收消化，二是對現實生活的吸收消化。畫家只有在這兩者之間外師造化，中得心源，也就是說，意境是作者主觀之意與現實生活之境辯證統一的結果，是畫的靈魂。同時又是畫家的藝術修養，生活積累，道德品質，繪畫技巧的總和。國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。正如石濤詩云：“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”只有達到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學作品，可以描寫情節或精微的細節感動人，而是全憑畫家在極為有限的畫面中描繪出景物的精神氣質，同時注入畫家的情感，畫才會成為無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了!否則，畫得再像也只能是表面現象而已，誰又能為之動情呢?!
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