當代優秀散文

　　懂得感恩，是收穫幸福的源泉。懂得感恩，你會發現原來自己周圍的一切都是那樣的美好。今天我們來看一下當代優秀的散文。

　　：淡之美

　　淡，是一種至美的境界。

　　一個年輕的女孩子，從你眼前走過，雖是驚鴻一瞥，但她那淡淡的妝，更接近於本色和自然，好像春天早晨一股清新的風，就會繪人留下一種純淨的感覺。

　　如果濃妝豔抹的話，除了這個女孩表面上的光麗之外，就不大會產生更多的有韻味的遐想了。

　　其實，濃妝加上豔抹，這四個字本身，已經多少帶有一絲貶義。

　　淡比之濃，或許由於接近天然，似春雨，潤物無聲，容易被人接受。

　　蘇東坡寫西湖，曾經有一句“淡妝濃抹總相宜”，但他這首詩所讚美的“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇”，也是大自然的西湖。雖然蘇東坡時代的西湖，並不是現在這種樣子的，但真正欣賞西湖的遊客，對那些大紅大綠的，人工雕琢的，市廛雲集的，車水馬龍的濃麗景色，未必多麼感興趣。

　　識得西湖的人，都知道只有在那早春時節，在那細雨，碧水，微風，柳枝，槳聲，船影，淡霧，山嵐之中的西湖。像一幅淡淡的水墨畫，才是最美的西湖。

　　水墨畫，就是深得淡之美的一種藝術。

　　在中國畫中，濃得化不開的工筆重彩，毫無疑義是美。但在一張玉版宣上，寥寥數筆便經營出一個意境，當然也是美。前者，統統呈現在你眼前，一覽無餘。後者，是一種省略的藝術，墨色有時淡得接近於無。可表面的無，並不等於觀眾眼中的無，作者心中的無，那大片大片的白，其實是給你留下的想象空間。“空山不見人，但聞人語響。”沒畫出來的，要比畫出來的，更耐思索。

　　西方的油畫，多濃重，每一種色彩，都惟恐不突出地表現自己，而中國的水墨畫，則以淡見長，能省一筆，決不贅語，所謂“惜墨如金”者也。

　　一般說，濃到好處，不易;不過，淡而韻味猶存，似乎更難。

　　咖啡是濃的，從色澤到給中樞神經的興奮作用，以強烈為主調。有一種土耳其式的咖啡，煮在杯裡，釅黑如漆，飲在口中，苦香無比，杯小如豆，只一口，能使飲者徹夜不眠，不覺東方之既白。茶則是淡的了，尤其新摘的龍井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉、水色微碧，近乎透明，那種感官的怡悅，心胸的熨帖，腋下似有風生的愜意，也非筆墨所能形容。所以，咖啡和茶，是無法加以比較的。

　　但是，若我而言，寧可傾向於淡。強勁持久的興奮，總是會產生負面效應。

　　人生，其實也是這個道理。濃是一種生存方式，淡，也是一種生存方式。兩者，因人而異，是不能簡單地以是或非來判斷的。我呢，覺得淡一點，於身心似乎更有裨益。

　　因此，持濃烈人生哲學者，自然是積極主義了;但執恬淡生活觀者，也不能說是消極主義。奮鬥者可敬，進取者可欽，所向披靡者可佩，熱烈擁抱生活者可親;但是，從容而不急趨，自如而不窘迫，審慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一種的積極。

　　一個人活在這個世界上，不管你是舉足輕重的大人物，還是微不足道的小人物，只要有人存在於你的周圍，你就會成為座標中的一個點，而這個點必然有著縱向和橫向的聯絡。於是，這就構成了家庭、鄰里、單位、社會中的各式各樣繁複的感情關係。

　　夫妻也好，兒女也好，親戚、朋友也好，鄰居、同事也好，你把你在這個座標系上點，看得濃一點，你的感情負擔自然也就得;看得淡一點你也許可以酒脫些、輕鬆些。

　　譬如交朋友，好得像穿一條褲子，自然是夠濃的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百地淡了。不過，密如膠漆的朋友，反目成仇，又何其多呢?倒不如像水一樣地淡然相處，無暱無隙，彼此更怡洽些。

　　尤其落到頭上，一旦要給自己畫一張什麼圖畫時，倒是寧可淡一點的好。

　　物質的慾望，固然是人的本能，佔有和謀取，追求和獲得，大概是與生俱來的。清教徒當然也無必要，但慾望膨脹到無限大，或爭名於朝，爭利於市，或慾壑難填，無有窮期;或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盜名，招搖過市，得則大欣喜，大快活;不得則大懊喪，大失落。神經像淬火一般地經受極熱與極冷的考驗，難免要瀕臨崩潰邊緣，疲於奔命的勞累爭頭，保不準最後落一個身心俱弛的結果，活得也實在是不輕鬆啊!其實，看得淡一點，可為而為之，不可為而不強為之的話，那麼，得和失，成和敗，就能夠淡然處之，而免掉許多不必要的煩惱。

　　淡之美，某種程度近乎古人所說的禪，而那些禪偈中所展示的智慧，實際上是在追求這種淡之美的境界。

　　禪，說到底，其實，就是一個淡字。

　　人生在世，求淡之美，得禪趣，不亦樂乎?

　　：天 真

　　天真是人性純度的一種標誌。在成年人身上，即使偶露天真也非常可愛。天真並不訴諸知識，大學或中專都不培養人的天真，或者說那裡只戕滅天真。天真只能是性情的流露。

　　“我醉欲眠君且去”，能說出這種話的人惟有李白，如無賴童予。在李白眼裡，世事無不美好又無不令人沮喪。這是詩人眼裡的生活，但李白赤條條地皈依於美好。他當不上官且囊中缺乏銀兩，但口出無可置疑之句“天生我材必有用，千金散盡還復來”。李白的天才，毋寧說是十足的天真加上十足的才氣。我們多麼感謝李白不像紹興師爺般老辣，也不似孔明那麼擅遭謀略，不然文學史黯然矣。

　　人們說“天真無邪”，言天真一物無不潔之念，如孔予修訂過的“鄭聲”一樣。但人生豈能無邪?所謂無邪只是無知而已，像小孩子研泥為丸，放在小盒子裡，自以為曠世珍物。所以天真只存在於小孩予身上。每個小孩子都是詩人與幽默家，都講過妙語。小女鮑爾金娜三歲時，我攜她在北陵的河邊散步。河水平緩，偶湧浪花，鮑爾金娜驚奇大喊：“小河在水裡邊。”小河——在——水裡邊，我想了很久。的確，小河若不在水裡邊，又在什麼裡邊呢?倘若我們也肯於把小河看做是一位生靈的話。鮑爾金娜還講過“小雨點是大陽公公的小兵”云云。這些話很有些意思，但證明不了她亦是李白，兒童的天真只由無邪而來，一被語文算術繞纏就無法天真了。可見知識是天真的大敵，因而一位有知的成年人還保持天真，無異於奇蹟。誰也不能說愛因斯坦無知，但他天真，拒絕以色列總統的職務，說自己“只適合於從事與物理學有關的事情”。這種天真，事實上是一種誠實。誠實最接近於天真。齊白石九十歲的時候，翻出自己七十歲的畫稿閱讀，說：“我年輕時畫得多好!”人們對此不禁要微笑，七十歲還叫做年輕嗎?況且他說自己“畫得多好”，對九旬老者，七十歲只能算是年輕，白石老人多麼誠實，又多麼天真。在他的作品中，有一幅“他日相呼”，畫面上兩隻小雞雛各噙蚯蚓一端怒扯。沒有童心，誰能畫出這樣純淨的作品呢?藝術家的敵人，不外自身而已。自身在濁世中歷練的巧慧、詭黠、熟練等等無一不是藝術創作的阻礙。要克服這種種的“俗”幾乎是不可能的，因為你不可能一邊爭官賺錢，又一邊保持天真。老天爺不肯把這麼多的能力都賦予一個人。國畫家從古到今，反覆喃喃“師造化”，所師者不外是一股渾然自在的氣勢。

　　天真有時是詩，有時睿智，有時幽默，有時也是洞見。

　　對於天真，最妙的回答是一個孩子為“天真”造句，曰“今天真熱”。

　　：當代有風的日子

　　有風的屋子裡，掛在牆上的風鈴在輕輕地響著，那聲響像是動聽的音樂，風就是它的指揮。

　　我聽馬勒第一交響樂的時候，就是在這樣有風的屋子裡。風鈴響動的聲音很好聽，只是夾雜著從窗外傳來的車水馬龍的喧囂聲。對於有些現代音樂來說，不諧調音也是音樂的元素。

　　馬勒的第一交響樂這時候傳來，與風鈴聲、喧囂聲構成三位一體的對位和聲，立體交叉在我的面前。面對其他兩位：風鈴和喧囂──一位纏綿小姐、一位莽撞大漢，馬勒有他自己什麼樣的魅力和絕招?

　　並非我是有意選擇這樣的時候來考驗馬勒，實在是我每天都生存在這樣的環境之中，生活和音樂，美好與無奈，總是會一起在磨鍊著我的耳朵，我們的心。

　　音樂的神奇，常讓我目瞪口呆。在藝術的門類裡，大概只有音樂可以保鮮如昨，哪怕離經再長的時間，樂譜已經發黃髮黴，老得像是沒有牙，只要演奏出來，還是能保持原來的樣子，就還像是剛剛從大海中撈上來的水淋淋張著新鮮的鰓呼吸的魚。和音樂並駕齊驅的繪畫就不行，我曾在盧浮宮看過達·芬奇的《蒙娜麗莎》，不過，那畫已經舊得如同長滿了老年斑，我猜想當年絕對不會是現在這樣老氣橫秋的顏色。雕塑行嗎?雕塑被稱為“凝固的音樂”，幾百年甚至上千年來屹立在那裡，樣子未變，還保持著原汁原味。但雕塑畢竟沒有聲響，不能如同音樂一樣盡情放開喉嚨，便像是石頭雕刻而成的樹枝，不能隨風而婆娑搖曳出芳香。

　　只有音樂可以長生不老，有聲有色，生機盎然，永遠年輕。馬勒的第一交響樂，就這樣一連好多天在我家裡盪漾。

　　在我聽來，馬勒並不像傳說中的那樣痙攣、神經質。雖說稍稍有點嗦，但是那樣平易，那樣溫和，充滿民間鄉土的氣味。晨光曦微朦朧的調子，是初春時節綠的新鮮色彩;即使是憂鬱，也如天鵝絨般輕柔無比。最後，他的拿手好戲絃樂一出場，立刻塵埃落定般安靜了下來，諸神歸位，一條剛才還在翻湧浪花的河，平靜如鏡，倒映著兩岸的青山綠樹，沉澱著藍天白雲，融化著鳥聲風聲和心聲，將一顆心沖洗得水晶般纖塵不染、晶瑩剔透，實在是甜美宜人，讓再硬的筋骨也柔軟如綿，聽得人直想落淚。

　　據說，馬勒在為他的這支第一交響樂寫文字註明時，第一行寫著這樣的話：花卉、果實和荊棘……在我聽來，在這支交響樂中，即使是荊棘也是柔軟的，可以彎成一串脖頸上的珍珠項鍊。這是隻有青春才有的旋律。

　　在我的青春早已逝去的時候，在我到馬勒去世的年齡的時候，馬勒的第一交響樂聽起來，別有一番滋味。他的那些如天鵝絨一般的絃樂也好，如天風浩蕩一般的銅管樂也好，悲傷也好，歡快也好，憂鬱也好，沉重也好……都顯得如此美好難得，讓人再皴老的心，也溼潤柔軟起來，恢復一點兒久違的彈性。

　　馬勒的音樂，在有風的屋子裡輕輕地迴旋，隨風搖擺的風鈴也好，窗外車水馬龍的喧囂也好，都被它吸水紙一樣吸得乾乾淨淨。