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　　人生就是一門藝術，想讓他怎麼過就怎麼過，全憑你自己的決定，下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。

　　：藝術人生

　　早就想寫點關於人生的東西了，因為它跟我們最近最親，我們自出生那一刻起就同自己的人生同命共天了。

　　我在準備構思文章的時候，有個朋友就開玩笑的說我還是個小毛孩，剛換乳牙，懂什麼人生?對於我這樣一個還在象牙塔裡學生來說，的確是這樣。人生一直就是很有內涵的話題，無數先賢對它有著各種精闢的詮釋，儘管如此，我還是決定班門弄斧。於是，我就將人生定義為了藝術。

　　人生猶琴。人生起伏猶琴音旋調，高低跌宕。數載在世，不如意者常十有八九，哀怒喜樂，是非成敗得失常在。喜成之際高吭長嘯，雄風千里，形忘於身;哀敗之時委靡不振，悲愴欲絕。人生喜怒哀樂莫不藏此一音一弦之中。

　　人生若棋。短兵相接，黑白逢路，萬變玄機，盡在指格之間。人生亦然，已然涉世，則集機遇、挑戰、責任諸等於一身。初子既定，便將一生託與塵世，正所謂“一著不慎，滿盤皆輸”。棋盤上可有悔著，人生不然，因而慎思篤行乃人生棋局精要。

　　人生如書。書有宋、楷、行、草多法，人生得全法而具全形。初世未得深嘗，行事言行也就頗為意隨。人生當大斂於世，潛學于思，累智於胸。待歲荒耄耋之年，諸事未有沉浮於心，雖心裡舊念往塵，卻也隔世無爭，自然逸樂。

　　人生似畫。橫墨數尺，體百里之迥，豎畫三寸，當千仞之高。畫中蘊藏千機，人生亦是如此。或痴、或呆、或智、或愚……皆可描之於帛，狀之於箴，用百態人生襯於錦帛之上，把千型性情映到彩箴之中，於是，萬般情懷，無不了然於此。

　　一生起落，一生風雨，一生滄桑……全以藝術這種形式展現出來。或輕指抑揚，或拈子緩落，或大揮狼毫，或丹青墨繪。舉足彈指間把一生傾懷而出，沒有遺漏，沒有偽假，沒有私留。直待蓋棺論定時，人生這個偉大的“藝術品”便彰顯出了它的氣魄和魅力。轟然一生，素為一生，我們應該當大人生，成空人生，狀畫人生，以就大寫人生，不枉一世人生!

　　：人生藝術

　　有時候並不明白藝術的涵義，像畫畫是藝術，唱歌時藝術，可能藝術是用來產生美感享受的吧，但是有些東西並不能給人帶來美，因此美學家又把醜也算作美，也算作藝術。藝術的概念隨著社會的發展逐漸有了新的含義，只要是能讓事物按照規律發展進行下去也成為了藝術，例如領導藝術，銷售藝術，廣告藝術等等。

　　大學裡學的是漢語言文學，什麼中國古代文學史、現代文學史，外國文學史，古代漢語，現代漢語，語言學概論，這些基本知識我認為作為中國人應該都懂一些，可能不會像我們這些人來專門研究他，但是作為一個人的素質，這些應該包括。其實我們中文系不只是學這些，還有什麼美學，文字學，音韻學等等，這些對於外人來講可能猶如天書，就如高數對我們這些人。人的一生應該掌握很多知識，比如小學初中高中那些東西，那是我們每個人必須擁有的，但是的到了大學，我們被分為幾十個小專業，只學自己那點東西。精通一門知識可能比較好就業，但是對個人的發展沒有一點好處。我就很懊悔沒有學高數，聽說別的學校中文系的都開過高數。

　　作為社會人，我們應該掌握哪些基本知識呢?也許有時候我們大學裡的專業課知識限制了我們的想象空間，以為我們只要把那些東西搞好了就可以了，因為我們都想找一個專業對口的工作。雖然現在找一個專業對口的供需有點難度，但是我們骨子裡都有這種意識。

　　其實我們應該放下這種包袱，雖然招人單位都喜歡找專業對口的，但是如果我們學校牌子不硬，我們的專業成績也不是太好，我們不可能找到很合專業的工作。當然我說這些話是對那些與我處於同一起跑線的人，那些高於我們的人，我沒有權利去評論。我們應該學會變化，需要CHANGE,也就是美國總統候選人奧巴馬說的變化。當然CHANGE翻譯過來意思不是改革更不是革命，只是變化。我們的意識需要些變化，我們的觀念需要些變化。我們學習只是為了以後更好的工作，而不是為了工作去學習。未來不可預知，但我們可以為未來做些準備。

　　看到很多朋友同學在日誌裡寫到生活很累，感覺壓力很大。

　　再回到藝術這一概念，藝術就是讓事物按照規律發展下去，儘可能消除阻礙這種事物發展的趨勢。人生是一件藝術，是一件我們自己雕刻的藝術品。有的可能被別人來欣賞把玩，比如那些名人，更多的我們只是為了更好的去活而不必雁過留聲。這樣說來我們的壓力並不是很大，我們只要活得開心就好。記得很多聊天場合大家所到80後問題，我們這批人都是80後的，大家一致認為80後壓力最大。這裡說的壓力大是指工作方面和生活方面的。工作上，我們通過努力考上了大學，但是卻發現找不到工作了。我們上大學的目的是什麼，不就是有個好出路找個好工作嗎?但是現在的我們不僅國家不管分配，而且都找不到像樣的工作;其次生活方面，可能這裡指的是婚姻方面。浪漫愛情可能逐漸被人忘記，男人有時指責女人很現實，其實男人也很現實：有千萬找天下最漂亮的，有一百萬找生活圈中最漂亮的，沒有錢只能找和自己最匹配的。多數我們是從農村出來的，不可能現在就有錢去買房買車，因此感覺就有一壓力了。

　　有壓力並不是件壞事，他可以促進你上進。如果像阿斗一樣此處樂，不思蜀那就完全墮落了。

　　人生這件藝術需要用心去呵護，他不是說隨隨便便就成為藝術品。

　　記得很早寫信的時候，結尾都會附上這樣的話：祝你一路順風/萬事如意/笑口常開等等，誰都知道的話只是美好的祝願，也可以說純粹是假話。但是有時候人需要這中空洞的假話，因為人不是機器，而是有情感的動物。即便是一句美好的假話也可能會帶給人一天的快樂。在美國中下層選民都支援奧巴馬，不是奧巴馬像馬英九承諾失業率下降幾個百分點，而是奧巴馬給中下層選民描繪了一個美好的未來，儘管這個未來可能不一定實現，但是隻要心中有希望，就一定會積極的面對未來，就一定有個良好的心態。

　　結語：未來一定是美麗的，未來也一定屬於我們，因此我們一定要快快樂樂的，一定要高興的面對挫折，一定要堅持，一定要等著幸福的到來。

　　：牡丹悟人生，詩意詮藝術

　　在紛繁複雜的社會中，尋找一份安靜的淨土，似乎很難。然而，在古都長安的西安美術學院舊址***現為陝西職業技術學院***恰似一方淨土。古樸的建築，靜怡的環境，讓人留戀往返。在校區一處教師宿舍內，滿屋美輪美奐的牡丹畫映入眼簾，那裡沒有喧囂與浮躁，只有令人神往的仙境;那裡沒有功利，只有詩意的藝術，讓疲勞的身心能得到短暫的休憩。此處便是著名牡丹畫家駱鵬先生的畫室。

　　醉心書畫真君子

　　筆者認為藝術家要對藝術要有深厚的情感，得歷經磨難，才能真正感受。畫家能走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不在做學問，像“大家”那樣下苦工夫的人越來越少。與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。一個傑出畫家的成就絕不限於畫面，感人的畫面孕育於豐富的修養於獨特的感悟中。

　　駱鵬先生儒雅大方，從他的言談舉止中，無不表現出一種謙和、樂觀、進取的精神。安詳的神態，略帶禪意的處事風格，與筆下的彩墨一拍即合。他出身在風景如畫蘊含深厚文化氣息的陝南安康，從小便受到藝術的薰陶，也因此培養了他的書畫興趣。後來就讀於西安美術學院，藝術種子開始生根發芽。畢業後執教於陝西職業技術學院，至今從事書畫生涯已有二十來個年頭。期間創作過程中的酸甜苦辣，外人無從知曉，他時而為畫不出心中所思而苦惱、失眠，也為出奇的佳作連篇興奮數日。牡丹因花碩色豔、雍榮華貴為大眾喜愛。眾所周知，畫牡丹畫俗易得，雅難求。正是基於這樣的認識，駱鵬先生始終在尋找著一條途徑，一條不失牡丹綽約風采的同時，更能表現其神韻而又能擺脫俗格的方法。所以在多年的藝術實踐中，他大量地臨習歷代牡丹名作，不停嘗試著各種畫法，窮其根，究其源，悟其妙旨。而作為一名當代畫家，駱鵬先生又能在吸取傳統技法精華的同時，結合寫生，在創作中注入個人的感悟和理解。因此，他的牡丹畫在保持傳統文人畫特色的基礎上，有了光影的東西，有了肌理的趣味，接近沒骨畫法，又較之形象更生動、更傳神，筆墨語言更豐富，時代氣息更顯明。

　　駱鵬先生在這塊精心耕耘的藝術沃土上，感受到豐收的喜悅，藝術創作力量的壯美，觸控國畫牡丹畫境中的欣欣生命。在無止境的藝術生涯中，雖邁上了一個階梯，卻仍然腳踏實地，拋卻塵俗，洗盡鉛華。“一個藝術家要守得住寂寞，那樣有可能會出幾張能傳世的好作品。”這句話影響著他。藝術家應在自已一生中，規劃出好幾個階段，每個階段要留有一定的時間做調整，遠離社會的噪雜，要有時間躲進“港灣”休整，集聚能量為下次遠航做好充分準備。守得住寂寞，不為外界所左右，沉下心去認真做學問。這將有可能意味著你會失去一些“物慾、心欲的滿足感與成就感”。但必須這樣做，一定要有割捨，靜下心來去做一個藝術家應做的份內事。一味去追求名利的得失，藝術之路將不會走得很遠。

　　當今社會，物慾橫流，藝術領域也因經濟的介入沾染了銅臭。很多書畫家的作品正在迎合著市場的好惡。駱鵬先生能固守一方淨土，特立獨行，潛心於傳統文化精邃的發掘，其膽識、毅力和精神是難能可貴的。

　　寓情於畫純藝術

　　“詩是無形畫，畫是有形詩”***宋代:張舜民***，凡國畫大家，其必是書法家和詩人。國畫離不開精湛的書法技藝，離不開詩情畫意的滋潤。可以說筆韻有致和畫中有詩是國畫之最高境界。大寫意是國畫之精粹，不懂書法，哪來的筆法?不懂詩詞，哪來的詩意?宋朝詩人陸游在傳授寫詩經驗時說“功夫在詩外”，這詩外的功夫就是指詩人的綜合素養，畫家亦同理。駱鵬先生之所以妙筆生花一任天然，就在於其既是畫家，又是書法及文學愛好者，他能將古意詩境融入於作品中，推陳出新而展示出一種新的工寫結合的畫境。將藝術元素相互滲透、相互作用、相互融通，形成合力，其學識、氣質、境界自然融於筆端，自然於率意中顯奇韻、詩意中入勝境、逸趣中見精神，其作品必然達到了較為強烈的審美效果，這不能不說他有著較為深厚的文化底蘊和繼承歷代名家優良傳統的痕跡。

　　觀駱鵬先生作品，給人以較強烈的視覺衝擊力;給人以新鮮、華麗的感受;有些作品還創造了富有詩的意境，給人以很大的想象空間.已形成了自己鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的獨特面貌。正所謂“畫如其人”，他的作品並不強調筆墨功力與筆墨中所蘊含的理式精神，也不追求氣勢雄險的圖式與老辣霸悍之風格，而是以平和的方式，自然流露出體察自然的過程中所領悟到的生命之象。筆意的鮮活靈動是駱鵬先生水墨牡丹所表現出來的一個重要特徵，具象之中又含虛白抽象之美，隨性的圖式之中寓有自然的生成法則，是融情於象、寫心造境的結果。他的牡丹以花形結構優美、色彩華貴而雅緻、用筆活潑靈動為特點，並擅以構圖技巧來強調花頭如歌若舞的態勢，連葉子的翻轉、枝幹的穿插都具有傳情達意的妙用。雖然畫法具像寫實，但更加註重“奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也”的怡情作用。故而他的牡丹不僅光彩照人，而且意象清新，意境優美，可觀可賞，可遊可居，令人久看之下，俗慮俱滌，心清神寧。如其佳作《舞春風》，姿態生動，筆觸虛靈，著色古雅。葉與花的襯托，枝與乾的變化，尤其是佈局巧妙地利用三角構圖結合大片的空白，使觀者不知不覺中受到強烈的感染，催人奮進，引人向上。又如佳作《爭豔》，他以艱澀頓挫之筆墨畫枝幹，以率意奔放之筆墨畫葉，以西方的油畫的漸變技法處理花瓣，似有春風拂面之意趣。花與葉的安排，枝與乾的穿插，使他的牡丹變得清新脫俗，儼然有了自己的生命和靈魂，不僅給人以美的享受、美的遐想，還會帶給人一種感悟，使人受到一種啟發。賞者似乎在不知不覺中被絕妙的藝術造詣所磁化，心與情和畫面不約而同頻跌宕並生髮共鳴。應該說《舞春風》。這是一副好看耐讀的上乘之作。得益於書法的筆墨，勁健蒼辣，力透紙背。

　　牡丹,讓駱鵬先生傾注了一生的深情, 單純描繪自然形態並不是他追求的最高境界，通過富有情感和生命的自然形態組合，來表露畫家對自然界和社會的體察認識，來反映社會的調子和氛圍，這才是最重要的。他畫牡丹力求“傳神寫照”,他畫的每一枝、每一葉、每一花都在濃淡明暗處理中，跳躍、鮮活、律動，遒勁的枝幹，透露的是牡丹的風骨;墨綠的葉片，傳遞的是牡丹的穩重;緊簇的花團，綻放著牡丹的雍容華貴;有人說他的畫，追求的是一種氣勢，一種神韻，我讀他的畫，靈動飄逸中顯示神韻;凝重和奔放中飽含氣勢;洋溢著昂然生機。在他的作品中處處都表露出來的是花的韻味、生機、精神和氣勢;表現的是他對自然、社會、情感的理解;是對時代和生活的擁抱和禮讚，在他的的眼中，在他的心裡，牡丹已不是牡丹，它只是一種藝術符號，一種載體，是靈魂對靈魂的對話，是人生真諦的感悟，也是其遊藝心境的真實寫照。

　　釋一塵