法國印象畫派
印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時,批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫出以嘲笑而來。下面小編給大家介紹。
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製。
後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格,它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動,譬如:新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。
印象派和新印象派皆是以感覺而用科學的方法作畫, 是一種非常客觀的藝術,也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響,繪畫不得不加入了主觀的成份,亦即以個性為基礎的強烈自我表現。另受東方簡潔明瞭的山水畫風影響,以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看,都是激起後期印象派藝術興起的原因。
廣義指繼承印象畫派,並加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、梵高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新,不滿足於印象泊對自然的客觀描繪,而強調主觀感受的再創造,一般不表現光,而注重色彩的對比關係、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響
後印象派***Post-Impressionism***,從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派,他們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用,後印象派從此誕生。
後印象派嚴格來說並不算是一個真正的派別,它主要是指印象派後的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人,卻走上了一條屬於自己的道路,他們的藝術理論和實踐都不同於印象派,他們不滿印象派過於客觀的描繪世界,停留於對物體表面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界,認為藝術應當忠實於個人的感受和體驗,無需與客觀真相完全一致,應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象,表現鑄管化的客觀。
藝術主張
印象派之後出現了與印象派的藝術主張不同,以塞尚、梵·高、高更為代表的另一種藝術主張,人們稱之為“後印象派”。後印象派不滿足於印象派的“客觀主義”表現和片面追求外光與色彩,轉而強調抒發作者的自我感受,主觀感情和情緒。在藝術表現上,“後印象派”重視形、色、體積的構成關係,強調藝術形象要異於生活的物象,要用作者的主觀感情去改造客觀物象,要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響。
畫風特點
印象派畫家都把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的,尤其著重於光影的改變、對時間的印象。他們倡導走出畫室,描繪生活中的平凡事物和自然景物,以迅速的手法把握瞬間的印象,使畫面呈現出新鮮生動的感覺。印象畫派常見的特色是筆觸未經修飾而顯見,構圖寬廣無邊。
色彩手法
採用原色並列、重疊和補色手法,形成印象派新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離,印象派畫家採用小筆觸和色調並列方法,有些顏色不再在調色盤上調配,而是紅、黃、藍三原色並列,時而重疊,並把紅和綠、黃和紫、藍和橙色補互對比,使色彩在強烈視覺衝擊中產生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言,令人耳目一新。
戶外畫作
印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法,以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色;他們力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩,那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。
“把畫架搬到戶外”,成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移,而是繪畫方式變革,改變了西方傳統繪畫方式,是為了在陽光下對景寫生,捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。“陽光下的繪畫”,為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。