畫家喬爾喬內的簡介

　　喬爾喬內是著名的義大利威尼斯畫派畫家，是第一個真正意義上的義大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　喬爾喬內***Giorgione，1477—1510***，原名喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。早年畫家喬爾喬內的求學之路走得比較順暢，拜在名師門下同時日夜相伴的同學也都成為了繪畫界的巨匠。其憑藉自己異稟的天賦以及紮實的基礎創造了遭受世人矚目的屬於自己的風格，獨樹一幟。受當時文藝復興大環境的深刻影響，喬爾喬內的畫作中明亮色彩的大膽使用，亦亮亦昏的對比，大自然與人的彙集，清新明麗。毫不吝嗇的對於田園風光大肆的潑墨，毫不吝嗇對人物的模樣進行精雕細琢，他對人的造型也有獨特的研究。值得一提的是，尤其是對女性端莊典雅的神態與氣質的刻畫更是別具匠心，耐人尋味。也成就了他在文藝復興中的獨特地位。

　　有趣的是，也許是為了保持自己獨特的氣質與身份，在其畫作中一般很難找到他的名字。喬內喬爾也在壁畫史上留下過濃墨重彩的一筆，根據本人關於宗教獨特的見解也留下了許多滿足大眾需求的作品。畫家喬爾喬內得以傳世的並被認真的作品少之又少，但是卻幅幅經典。在世人感嘆惋惜的同時也不由得暗自慶幸，慶幸在那樣一個時代誕生出過如此優異的藝術家。紅顏薄命，天妒英才，但其作品必將流芳百世，啟示著人們要永遠為了心中的信念理想不懈奮鬥。

　　喬爾喬內的藝術影響

　　喬爾喬內是威尼斯畫派的代表人物之一，也是最早的發展者之一，喬爾喬內的影響從後世該畫派的作品中都可以體會出，絢麗的色彩，細緻入微的描繪，都是後人在他的創作基礎上進行的精湛加工，可惜喬爾喬內過早的死掉。

　　喬爾其實並不是他的真實姓名，而是他的乳名，一來可以看出他在後人心目中的地位，二來也可以看出他死的也是夠早的。喬爾的畫作與當時代文藝復興的主題相吻合，他的作品中滲透著諸多自己的想法與對這個社會的看法，這對後代的影響也挺大的。喬爾不僅在靜態物上的繪畫無人能敵，在人物的描繪上，他也有獨具匠心的工藝，喬爾喬內的影響使得後代在繪畫上全面發展。

　　喬爾喬內雖然活的時間不長，但是他的影響十分深遠，在當時，他已經是主要的畫家之一，他對自己師弟的影響也很大。雖然他自己的作品所剩無幾，但是都是精品，後人很難超越，因而喬爾喬內的影響也使得後人精益求精。在他的風景畫中，喬爾注重對浪漫風景的刻畫，無暇其他，表現出自己追求享樂，不喜事故的心境，而在他的人物畫之中，又注重對於人物的描繪，畫面基調輕快輕盈，特別是色彩的大膽運用，更是使得該畫派的發展道路的確定，雖然早逝，但是他的作品與畫風在他的師弟的幫助下發揚光大了，成為世界藝術中的重要組成部分。

　　喬爾喬內的藝術特點

　　祭壇畫

　　喬爾喬內藝術風格形成以後的第一件代表作為祭壇畫《卡斯泰爾弗蘭科》***約1504***，又名《聖母與聖弗蘭奇斯和聖利貝拉萊》，是為故鄉教堂製作的。

　　此畫一反當時流行的聖母祭壇畫的佈局，把聖母置於高臺之上，無階梯或他物與地面相連。臺下站立兩聖徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。

　　聖母和兩聖徒構成一完美的三角形。但在聖母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內最具特色之筆，其左為山寨風光，右為海濱遠眺，著色澹雅，富於詩意。風景陪襯於人物恬靜莊重的神態，有相得益彰之妙。

　　風景畫

　　兩幅公認的喬爾喬內代表作是《暴風雨》***約1505***和《三位博士》***又譯《三個哲學家》或《三哲人》，約1510***。

　　《暴風雨》完全把人物從屬於風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風景畫傑作。

　　畫家力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般的豐富而協調的氣氛***據說喬爾喬內亦精於音律***。此畫僅在前景溪水邊描繪兩個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。

　　近年有人以X射線探檢視左的士兵像，發現此處最初畫的亦為裸體婦女，以後才改畫為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫家原意無涉於人物故事，藝術表現已完全集中於風景的描繪和氣氛的創造。

　　《三位博士》則取材於傳統的宗教故事，即傳說所謂基督降生後前來朝拜的東方賢人。喬爾喬內並不表現任何與朝拜有關的情節，只刻畫三僧面壁論道和沉思冥想的情況，因此也稱此畫為《三位哲學家》。畫中三僧分別表現為老、中、青三代，前兩人站著交談，後者則坐著沉思，三人皆僅據畫幅右半部，左半部大膽地表現為幽暗山崖的一角，遠景可見一片夕陽餘暉中的山林村舍。

　　人物姿態皆有特色，尤為傑出的是黝黑岩石和夕照遠景的表現，這樣大膽而又和諧的用色在文藝復興繪畫中尚無先例，也大大超過了他的老師貝利尼的水平，開闢了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。

　　人物畫

　　喬爾喬內不僅善於描繪風景，人物造型也很有新創。他吸取了達芬奇藝術特別重視的煙霧狀筆法和含蓄表情，使自己創作的人物形像既有恬靜優雅的神態，又有微妙豐富的詩意。

　　他的人物畫代表作有《勞拉像》***1506，這是他所有作品中唯一留下題識者***，描繪一手持桂枝的古典女性，姿態端莊，雙目炯炯有神，風格近似達芬奇。

　　《尤迪絲像》***又譯《朱提斯》約1505***，表現古代猶太女英雄親手殺死敵軍首領拯救了祖國的故事，但喬爾喬內著重描繪的不是其巾幗英雄的氣概而是少女溫柔秀美的容貌。這兩幅人物畫都以其詩情畫意而在文藝復興美術中獨樹一幟。

　　喬爾喬內最著名的人物造型則是《沉睡的維納斯》***約1510***，它開創了西方繪畫中歷久不衰的一個題材：裸體的躺臥著的女神像。

　　以維納斯入畫是人文主義精神的一個充分體現，自15世紀後期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。喬爾喬內此畫則把女神置於一片優美的田園風景之中，維納斯的體態極其完美，沉睡的神情和田園風光的寧靜相配合，有一切恰到好處之感。喬爾喬內是此畫的主要創作者，背景風景部分卻是經提香之手續成，女神的面容可能也為後人修飾，不免有損於真跡的神韻。即使如此，它仍是西方同類題材作品中最完美的一幅。