動畫場景的設計的型別和過程

　　動畫場景設計師動畫設計中的一個重要的環節。一部優秀的動漫若要凸顯角色性格與特色，場景的設計師非常重要的。那麼，關於，你瞭解多少?以下是有小編為大家整理的動畫場景的設計型別與過程，希望能幫到你。

　　動畫場景設計的型別

　　“場景”一詞字典中的解釋是指電影、戲曲中的場面和情景的意思。不瞭解動漫理論的人經常會將場景、背景、環境這三個概念混為一談。首先環境是一個廣義的概念，包括自然環境，如水、空氣、土地等物質因素，也包括社會因素，比如觀念，制度等非物質因素。背景是一個空間概念，而場景是在特定的時間裡的特定的環境。我們應該以時間的概念來理解。在劇本中，環境提供了發生的時代和社會背景，場景則將這些要素以具體的形式展現出來。每一個場景都是一個小的單元，共同構成一部片子的完成。場景就想動漫中的空氣，是動漫作品的重要構成因素。下面，我們一起來了解一下影視動畫場景設計的型別。

　　一、場景設計的型別

　　1、二維繪畫動畫

　　就是最早的動畫片形式，還有拼貼，剪紙，油畫……

　　2、三維實體動畫

　　木偶，泥偶，紙偶等，如《阿凡提的故事》…….場景要搭建，在燈光下才能有色彩和質感的變化。

　　3、二維計算機動畫

　　計算機圖形有兩種，1、向量2、點陣圖

　　4、三維計算機動畫

　　利用三維軟體建模為基礎，如3Dmax建模，maya影視動畫，在燈光的輔助下，進行表面處理使角色達到逼真的效果。

　　二、動畫場景設計的內容

　　1、北美風格動畫

　　指美國和加拿大，產量可觀，實力超群，場景設計在傳統的基礎之上，逐步注重景深的華美效果。

　　使用大橫搖和複雜的運動長鏡頭，表現場景的華麗，並且吸收了全世界的繪畫和動畫風格。

　　2、日韓風格動畫

　　本民族的風格是非常濃重的

　　A.宮崎駿，場景富有想象力，畫面唯美。

　　B. 大友克洋，押井守“真實性”，從背景到校道具都做到寫實性。

　　3、歐洲風格動畫

　　歐洲有很深的繪畫和藝術蘊含底蘊，並卻民族眾多，國家眾多，創造出的作品風格也個不相同，可以總結，簡潔和多樣式是主要風格。

　　4、中國傳統風格動畫

　　20世紀，5~60年代，這一時期作品都具有典型的中國學派風格。

　　動畫場景繪製全過程

　　動畫的場景不同於遊戲、插畫場景，因為動畫的特殊性，場景的繪製要求更加規範與模式化，當然我指的是大部分商業動畫，不包括實驗動畫。那麼規範、容易上手的基本步驟有哪些呢?下面詳細介紹一下：

　　1、完整而細膩的線稿。線稿對於動畫場景至關重要，因為動畫的製作是團隊流水作業，沒有規範就等於沒有標準，最終就很難達到預期效果。所以動畫製作中，線稿環節至關重要。

　　2、很多人喜歡在紙上手繪線稿，再掃描進電腦進行上色。那麼抽線是必不可少的一個主要環節，我們必須通過“選擇——色彩範圍——剪下——貼上”的程式，把線稿脫離到透明圖層。如果掃描的效果不好，我們還需要通過曲線工具對畫面進行調整，之後再進行抽線。

　　3、對畫面整體進行明暗劃分，也就是確定光源的位置，這對場景的最終效果十分重要。很多人的場景最終是無光的，只是單個建築或者物體是立體的，可是整體畫面沒有光照感，動畫場景與環境設計的場景區別就在於，動畫場景是在營造氣氛、表達感情，光是情感傳遞的一個主要元素，所以不可或缺。

　　4、給主體建築上固有色。因為有了之前的明暗處理，這裡其實只需要利用圖層的之間的關係，直接疊加固有色就可以了，即平塗。

　　5、給其它物體填充固有色。注意每個物體離光源的距離不同，相同的固有色顯示出來的視覺效果是由色彩差異的。

　　6、給地面填充固有色。

　　7、給雲彩填充固有色。注意雲彩的層次表現。

　　8、在上色過程中，可以調整畫面構圖。例如此處，覺得之前的天空雲彩佈局太滿，這裡就作了調整，將中間部分整體填充了天空顏色。天空的顏色選擇根據你想要表達的天氣進行選擇。

　　9、畫面全部填充完畢，最後可以再次營造光的感覺，新增圖層，根據你想表達的光源***點光源、平行光源等等***進行漸變填充。

　　10、通過圖層關係的調整，達到你所想要的光源效果。