書籍插圖手繪唯美的圖片素材
插圖可以反映了一個時代的風貌,插圖只是文字的裝飾,更是以一種造型的姿態來詮釋文字。下面是小編向你推薦整理的和,希望你滿意。
書籍插圖設計風格的轉變
民國時期的書籍插圖一方面受中國傳統繪畫藝術影響,中國傳統畫法不重視具體物象刻畫,而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。另一方面,隨著西方文化的湧入,外來的繪畫形式進入到中國傳統繪畫中來。畫家們學習了西洋畫法,開始用素描、速寫、水彩、油畫、漫畫等來作插圖和裝飾,形成了嶄新氣象。
魯迅曾說過插圖中物象要帶有一些較為明確的可辨特徵,僅僅把插圖當成文字的直譯,最起碼不能算上一件優秀的作品。例如在表現穆時英《田舍風景》中,除了可辨析的女人,其他物象都不能明顯指出,繪畫的可指性具象特點減弱。
善於用抽象象徵風格的代表作家有陸志癢、葉淺予、樑白波,他們筆下的人或物用簡潔的幾何狀物,看似簡單,卻在方圓、大小中協調搭配,讓畫面充滿韻律感。民國時期書籍插圖還呈現出另一種具有濃郁裝飾性的風格,裝飾性的插圖不受比例、透視、固有色的影響,而是圍繞主題展開的帶有情感表達的繪畫,在創作的現實性上,對人物的衣著、姿態並不注重,也不注重故事情節的再現,強調與書籍作品情調上的一致,作品傾向於裝飾性。
插圖成為藝術形式傳入中國
民國時期出版插圖的來源有兩種,一是本土畫家根據文字進行的創造性活動,原創性的文學作品多屬此種情況,如作者或者裝幀設計者會向某些他較為熟知的畫家邀稿。
二是直接借鑑國外原版插圖在中國再次翻印。關於民國時期插圖的作用,魯迅言:“來信謂好的插圖,比一張大油畫之力大,這是極對的。但中國青年畫家,卻極少有人注意於此。”“較好者則好大喜功,喜看‘未來派’‘立方派’作品,而不肯作正正經經的畫,刻苦用功。”
“所以其實是能作大幅油畫,卻不能作‘末技’之插圖的,譬之孩子,就是隻能翻筋斗而不能跨正步。其二,則他們的先生應負責任,因為也是古里古怪的居多,並不對他們講些什麼,中國舊式插圖與外國現代插圖,青年藝術家知道的極少;尤其奇怪的是美術學校中幾乎沒有藏書。”從這個意義上,魯迅是中國插圖藝術借鑑外來藝術手法的啟蒙者。
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