吳柏林書法作品

　　吳柏林，又名菁之，1930年生，自幼酷愛書法，上世紀40年代，曾受教於已故書畫名家曹巨集年、王雅軒諸先生，後經孫延昌老師指導學習張裕釗、張黑女慕志碑等帖，力圖創新，探索楷、隸、行隸等書法。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　書法用墨探究

　　用墨是書法技法中的一個重要組成部分，歷來為書家所重視，清包世臣在《藝舟雙楫·述書下》中雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤為書藝一大關鍵。”董其昌則說：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”故歷代書家都非常注重用墨這一書法技法的運用與研究。

　　書法用墨主要有濃、淡、枯、潤四法為主要墨法。

　　濃墨古人有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說，這即是不但要黑而且要黑中透亮。用濃墨創作給人以筆沉墨酣富於力度之感，篆、隸、正、行書之創作皆宜使用。宋代蘇東坡作書善用濃墨，東坡居士謂用墨“須湛湛如小兒目睛乃佳”，觀其書跡筆墨沉酣豐腴、神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨不凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁於紙內而不能浮於紙面。

　　濃墨色彩深沉縹緲，光彩黝然。加之墨色發亮，更使書作神采外耀，故以濃墨作書較能表現出雄健剛正的內蘊氣度，當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨作書，可以促成這種意境的表現。觀蘇東坡、顏真卿、康有為等書家的書法墨跡，多以濃墨書寫，沉厚朴茂之中更顯空靈。

　　淡墨淡墨作書給人淡雅古逸之韻，空靈清遠之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采，一般宜用於草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌最擅長用淡墨，可謂“淡墨高手”。其自言：“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”董其昌書法用筆虛、章法疏、用墨淡，造成了一種淡雅虛靜的高遠意境，給人飄然欲仙不染凡塵煙火的氣息;使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡後使用;二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水後運筆;三是筆肚飽蘸清水後，筆鋒蘸少許濃墨使用。當想要表現清和靜雅的意境時，不妨以淡墨法一試，或許別有一番情趣。

　　枯墨飛白、枯筆、渴筆是書者運用枯墨進行創作時較常出現的三種筆法***形態***，能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意。飛白，筆跡中絲絲露白。相傳是漢代書家蔡邕見人以掃帚刷牆成字得到啟發，便心領神會用於書法創作中，之為“飛白書”，唐代武則天女皇喜作飛白書，其親書《昇仙太子碑》的碑額，現收藏於浙江海鹽縣博物館中。枯筆，指揮運中筆毫墨幹用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現出的毛而不光的筆觸線狀，宋代書家米芾善用此法。渴筆，是指筆毫以迅疾遒勁的筆勢筆力磨擦紙面而形成的枯澀蒼勁的墨痕，唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤，將濃遂枯”所指即為枯墨用法，其筆觸疾中帶溼，枯中見潤，幹而實腴，所謂“乾裂秋風”。

　　潤墨潤墨指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤滲化開來，古人形容這種富於韻味的墨法為“潤含春雨”。由於墨之滋潤，故潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，於墨色滲潤中使點畫有豐腴圓滿的韻致。明代書家王鐸喜用潤墨並創立了獨樹一幟的“漲墨法”。潤墨適宜於表現外柔內剛、勁秀峻爽的意境。

　　濃墨、淡墨、枯墨、潤墨的運用，實際上與書者對自己所書字型，使用的宣紙的質地和毛筆的軟硬有很大關係。宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲幹，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”熟宣紙性較硬，作書宜用軟毫筆，墨可稍濃一些，水可稍幹一些，這樣執行使轉，自然筆墨得所。除此之外，墨法的靈活運用還受個人的愛好和習慣而定，清人劉墉喜用濃墨，而王文治卻善用淡墨，兩人分別被譽為“濃墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能將濃淡枯潤的變化完美地統一起來，做到“帶燥方潤，將濃遂枯”***孫過庭《書譜》***便是用墨高手。

　　用墨的變化，一方面取決於用墨的技巧，另一方面又取決於用筆的技巧。由於用筆的節奏不同，便可以產生墨韻濃淡枯潤的變化，輕則墨淡，重則墨濃，徐則滲而潤，疾則燥而枯。反過來，墨法亦影響筆法，如筆墨飽運筆宜快，筆墨少運筆宜緩，節奏的變化通過墨色表現出來，生機躍然紙上。墨色的變化須一任自然，切忌寫一字蘸一次墨，否則不能產生墨韻變化。通幅作品要注意到上下、左右的關係，通過對比，表現出墨色的自然變化。

　　要產生用墨的變化，亦要講究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無力，而且墨色不易靈活變化。故蘸墨當如蜻蜓點水，一粘即起，以毫濡透，潤而補漬為度。清蔣驥《續書法論》中說：“作書時，須通開其筆，點入硯池。如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨溢而筆凝。”

　　作品中墨色濃淡枯溼的變化是靠水墨技巧的運用所表現的，陳繹曾《翰林要決》指出：“字生於墨，墨生於水。水者字之血也。”又言：“水太漬則肉散，太燥則肉枯;墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。”用墨好比人體氣和血的關係，血靠氣推動，氣依血而生，氣行則血暢，血暢則身健。說到底，書家對水墨技巧的成功運用和把握，實際上是對“水”的直接控制，若書家對水的控制能力較強，對水墨技巧能夠熟練掌握、恰當運用，必會使水墨調和、骨勁肉勻、血脈連貫、風神灑落。

　　用墨要慎思活用，要做到筆不妄下、墨不虛發，使自己的作品匠心獨運，這需要長期的實踐和嫻熟的技法方能實現。