學習樂理對兒童成長的作用有哪些

　　音樂理論，就是明白編寫音樂，是作曲家和音樂家的互相交流。孩子學習樂理，有助於情操的陶冶，大腦的開發。下面是小編分享的學習樂理對兒童的作用，一起來看看吧。

　　學習樂理對兒童的作用

　　學會樂理的兒童，可以瞭解百年前創作的樂曲，明白作曲家想他們如何去演繹。對兒童來說，樂理是關於寫在樂譜上的音樂，及如何去解譯，包括明白音符、音階、音調，高低抑揚等。

　　作曲家會寫出希望樂手如何演繹作品，例如樂譜中會有符號，指出那個位置彈奏得輕柔或響亮，或者急促和拉長一點等。

　　對學習音樂的兒童，認識樂理是很重要的，可以令兒童對自己的能力建立起信心，為將來在音樂方面進修打下良好基礎。

　　幫助兒童理解音樂如何運作

　　樂理幫助兒童明白音樂如何運作，例如為什麼會用上這個音符，或者為什麼這首歌會這樣演繹。樂理令人多瞭解作曲家的思想歷程，及想作品如何表現。

　　兒童也可以從樂理中明白，音符如何配合，明白間隔、音階和音調，會幫助理解音符的配合，或者音調中高低抑揚的原因。

　　若果兒童正在或將會參與合唱團或樂隊，樂理可以令他們更認識自己在當中的角色，也有助他們跟其他樂手合作，令大家一起演出時更和諧。

　　幫助兒童自己學習音樂

　　不瞭解如何創作和閱讀音樂，兒童就只能靠耳朵和記憶去學習，例如需要不停聆聽一段樂曲，直至自己可以彈奏。當然這是很有用的技巧，但若果沒有預先錄下的樂曲，就沒有辦法了。

　　有了樂理根底，兒童就可以容易從學習中進步，因為他們可以自行練習和學習。樂理也可以令兒童對自己能力更具信心，更願意繼續進修音樂。可以自己學習新的音樂，令他們有成功感和為自己的能力感到自豪，當然更熱愛學習音樂。

　　另外，樂理知識也幫助兒童學習不同的樂器。音樂有如語言一樣，若果有了一種語言的基本知識，學習新語言時，就會顯得較容易上手。樂理正正就有相同作用，有了基礎就可以更容易學習其他樂器。

　　幫助兒童適應和個人化音樂

　　雖然作曲家創作時，心裡有基本指引，不過就是樂手演繹時的個人化和風格，才使樂曲更令人難忘。對樂理的認識，會賦予樂手能力，把自己的風格融入音樂中，變成自己的一套。

　　有興趣學習不同音樂的兒童們，多瞭解樂理也可以令他們在演繹時更得心應手。而想要自己創作音樂的孩子，學習樂理更不可或缺，令他們可以和演繹歌曲的樂手溝通，希望他們如何演出作品。創作樂曲是進階技巧，而樂理就是必要的基礎知識。

　　雖然有兒童會覺得樂理很困難，但老師們可以調整一下學習節奏，避免嚇倒學生。而同時學習樂理和樂器，可以令樂理更容易理解。鋼琴就是很好的例子，視像化了間隔和音階，又同時可以聆聽音符。

　　判斷孩子是否適合學音樂的方法

　　1、關於嗓音音色：這本身不應該是一個標準，但是每個家長都會問道，再次說明一番。簡單說：健康可以語言交流的就可以唱歌!聲音小不甜美不明亮怎麼辦?其實不是每個歌唱家聲音都必須是優越於其他人的，要靠後天刻苦的練習才可以，需要科學的方法和刻苦的學習。聲音小可以唱舒緩優美的歌曲，聲音大可以處理鏗鏘有力的作品。事無完美，揚長避短才是上策。

　　2、節奏感：我們經常聽到爸爸媽媽這樣描述：“寶寶聽到音樂就跟著唱啊、跳啊”。這是不是有音樂細胞?我們的答案是：說明寶寶對節奏很敏感，而且個性外向活潑。“那我的寶寶聽到音樂沒有反映的”是不是說明沒有音樂細胞?親愛的爸爸媽媽們，別忘了我們的生命是如何開始的?是從一個微弱的胎心規律的跳動開啟生命的旅程。這樣規律的節拍相信我們每個人都是帶著節奏感降生的。萬人體育場，音樂響起的時候，大家同一節奏揮舞拍手，我相信臺下不都是學音樂的，更多的人也許多年前被判定沒有音樂細胞的人。寶寶表面沒有反應不代表內心沒有感受，事實上，音樂入耳入心，人人皆能感受，每個人的表現形式不同罷了。內向的寶寶在這方面的能力往往因其個性而被忽視。

　　3、視譜：唱歌離不開歌譜，在教學中我們發現，有的孩子視譜快學歌快些，有的孩子視譜慢學的稍慢些，這主要是因為孩子的方位邏輯能力不同而已，音符是通過在歌譜上不同高度的音符來確定音高的，邏輯思維強的孩子接受快，反之則慢些。這與音樂本身無直接關係。由此我們還可以推斷，視譜快的孩子，也就是邏輯思維強的孩子有可能在數學方面接受起來也比較快。視譜慢的孩子通過一段時間的訓練，也會慢慢好起來。

　　4、聽力：我們在學習英文中常常會說到聽力的問題，事實上，學習任何一門語言都應該是聽在先。對於音樂，它的生命力就在於聽。唱歌其實不就是一門語言嗎?直達心靈的語言。有少數的孩子是天生就帶有固定音感的。耳朵對音準把握非常精確。這是上天賜給的禮物，若問這樣的孩子是不是就是有天賦的孩子，答案不能是否定的，但是絕對的肯定是偏激的。這是天賦的一部分，而且非決定性因素。沒有固定音感的孩子在經過一段時間的練習之後通常也會獲得固定音感。對此過於興奮是沒有必要的。

　　5、樂感：倘若問那到底什麼樣的孩子是音樂界的天賜神童呢?答案一定是：樂感。每每說起樂感的時候，許多家長很茫然，不知所云。又或對樂感的興趣遠遠不如對聲音的執著，對級別的痴迷。實實的本末倒置，買櫝還珠。樂感，簡單的說是一種對音樂的感覺，更接近一種直覺，跟音樂的交流。我們常常聽到有人聽音樂會聽的熱淚盈眶，也許你覺得不可思議，但是有沒有一首歌，一種旋律打動過你的內心，讓你的眼淚在彼刻要奪眶而出?那就是樂感。我們也非常偶爾的聽說到，某某孩子聽到一段旋律突然就非常專注的，有感的聆聽，甚至流淚。樂感是音樂的靈魂。沒有樂感的歌唱如同沒有靈魂的軀殼，或許飛快的速度會迷惑你的眼睛，一紙高級別證書會讓你有了談資，但蒼白的演唱一定無法震撼心靈。樂感是我們每個人心中都有的。為什麼?因為音樂就是表達人類的喜怒哀樂的感受。只待我們去開發它，享受它。

　　莫扎特4歲作曲，5歲就能準確無誤地辨明任何樂器上奏出的單音、雙音、和絃的音名，甚至可以輕易地說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發出的音高......如此過硬的絕對音準觀念是絕大多數職業樂師一輩子都達不到的。然而，莫扎特的成功不僅僅依靠著兒時“神童”的名號，倘若沒有對音樂的執著和後天的努力，天賦也不過是垃圾桶裡的珠寶，不會被問津。天賦不應該是決定孩子是否學習唱歌的絕對因素。孩子的能力除了與生俱來，更重要的是後天塑造。人生的路上，音樂從來都不是一門選修課，而應該是人生的必修課，錯過這道風景，便是終生的遺憾嗎，相信決定孩子是否適合學習唱歌的關鍵在於你的意識，你的心。

　　孩子幾歲學音樂比較合適

　　一般男孩子從7歲女孩子從6歲半開始學習比較合適，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，並能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養兒童學習聲樂的興趣，有利於長時間地持續學習和發展聲樂歌唱藝術。

　　但是也要因人而異，有的孩子因為各方面發育比較好也可以根據情況適當提前學習，具體情況還是要讓專業老師看。成長髮育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。

　　幼兒階段歌唱器官特徵：六歲之前的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這麼稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果沒有專業老師指導，用聲不當就會直接影響到孩子們今後的歌唱生涯，更嚴重的是如果選錯了老師，輕者教歪了走了彎路，重者甚至毀壞了孩子很好嗓子條件!