歌由心飛於淑珍閱讀答案

　　《歌由心飛於淑珍》勾勒出於淑珍的形象，唱出自己的特點、自己的味道、自己的個性。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《歌由心飛於淑珍》閱讀材料

　　聽於淑珍唱歌已有30多年，同於淑珍聊天還是頭一回。冬日的午後，我走進她棲身京城的居室。和善的臉龐，銀白的捲髮，彎彎的笑眼，76歲的老人講起話來清甜甘潤如少女一般。

　　“老師不是一個，而是所有人”

　　從小工廠唱到大舞臺，於淑珍說自己從未想過當歌唱家。上世紀50年代初，天津歌舞劇院將這個愛唱歌、會唱哥伯小女工招進去，正是看中她的藝術潛質。

　　於淑珍靠著靈慧悟性，在舞臺實踐中摸索、進步、成長、成熟。上海音樂學院王品素教授是才旦卓瑪的恩師，曾給於淑珍上過課，發現並保護了她的美妙歌喉。於淑珍說：“中國傳統戲曲演唱有很多講究、很多學問。所有人都可能成為我的老師!”京劇、梆子，她學過、唱過，《少家濱》的阿床嫂，《杜鵑山》的柯湘，響噹噹掛頭牌的角兒。“小彩舞”駱玉笙講話，於淑珍聽得很用心，從民間說唱藝術汲取營養，豐富自己的歌唱藝術。將科學的發聲方法與民族民間音樂融會貫通，就是於淑珍的“獨門祕笈”。她歌喉純美甜潤，吐字親切曉暢，行腔流麗柔婉，風格清新淡雅。她最擅長演繹抒情性作品，注重把握地域特點和韻味。北方的健朗舒放，南方的柔婉細膩，她總能恰如其分地表現作品的意境和內涵。“高如行雲，低若流水;聲從情發，歌由心飛”，人們褒揚稱道。

　　“首唱作品非常多，傳唱很有限”

　　從藝58年，於淑珍同施光南、呂遠、唐柯、馮國林等作風家成功合作，經由她首唱的作品已超過400首。

　　早在改革開放初期，已故音樂家施光南為於淑珍寫了很多優秀的歌曲作品。“他寫完一首，就在鋼琴上邊彈邊唱給我聽。我再試唱給他聽，直到大家都滿意。”《灕江謠》、《姑娘的愛情》………一向抒情柔婉的於淑珍，演唱河北梆子風格的《七律·長征》另有一番硬朗與豪放。《月光下的鳳尾竹》是作曲家在雲南採風寫的一首傣族音樂風格的歌曲。有人曾提出，優美抒情的歌曲不應有直白淺顯的語言，應將原作“一起走向啊，結婚登記處”改為“一起走向啊，那綠色的霧”。一向溫和的於淑珍，內心始終操守藝術標準與原則底線。無論什麼場合，她堅持按原詞演唱，“我要尊重歷史，尊重作者”。1980年2月16日，中央人民廣播電臺“聽眾最喜歡的15首廣播歌曲”揭曉，《我們的生活充滿陽光》榮誰前三。這首電影插曲為於淑珍帶來最高聲譽，並首次被聯合國教科文組織選入亞太地區音樂教材。歌唱家的精妙演繹，通過1984年CCTV春晚更加影響遠播、深入人心。“幸福的花兒”一開30多年了，於淑珍說：“我還有好多好聽的歌的兒，可不止這一首啊!”在中國文聯2013年春節聯歡晚會上，76歲的於淑珍再次揮灑“陽光”，歌聲依舊清潤甘甜。

　　“學生不可隨便收，歌要繼續唱”

　　功成名就的於淑珍，“從來沒有感覺自己有多不起”，在她心裡，是許多人的辛苦換來了這一切。有些年輕人慕名而來登門拜師，她一概婉言相拒。“我不敢隨便收學生。一是自己沒有正式進過音樂學院，學得不夠厚實;二是怕她們徒有虛名，不是真心學本事，舉著‘我是於淑珍的學生’當招牌。”於淑珍不收私人學生，但樂意去音樂學院開講座，她喜歡和現在的年輕人說心裡話：“同學們，千萬另只學一首歌，一定要多唱新作品，一定要有自己首唱、原唱的歌”。現在的民族聲樂演員，“共性多了些，個別就差了些。”她最愛聽的一句話：一群人唱歌，閉著眼睛就能聽出來，這是於淑珍!“無論唱民歌還是通俗，都要唱出自己的特點、自己的味道。一個毫無個性特徵的人，一定不會在藝術上成功。”

　　一位“自學成才”的女高音歌唱家，古稀之年仍葆有藝術青春，難以可貴。現在每逢演出，她仍保持著一個習慣，提出穿好演出服，獨自靜靜地醞釀感情。“我可不敢分神，最怕上臺出錯。”於淑珍將堅實的功底和超群的實力付諸頻繁的舞臺實踐，“只要觀眾接受，我就繼續唱”。***選自2013年4月4日《人民日報》，有刪改***