竹影的讀書筆記

　　竹影是一篇關於藝術審美的文章。大家怎麼寫心得呢?下面是小編精心為你整理，一起來看看。

　　篇1

　　童年雖已遠去，但在心頭抹不去的是那兒時月下的斑斑竹影。

　　文章大部分實在敘事的，可在表面上看是在講故事，然而在人與人之間的對話中，我們可以感受到有一種更深的東西在若隱若現。

　　夜色愈濃、引發我們愈深的思考。只為好玩而興致勃的描著竹影子，是除了孩子們其他人不會幹的事情。這對“我們”來說，不是一般的有趣。而因為父親的發現，帶來了不是批評卻是思索。以趙孟頫的馬來對比竹，馬變的失去光澤，相反卻張揚了竹的個性所在。令我發現、其實竹也很講究。“竹為什麼不用綠顏料畫?”這是個複雜的問題。有它引起的關於中國畫的的獨特魅力，使人深思。沒錯，不重於“像不像”，而重於是否表現一種美的姿態，一種活得神氣。只要畫出了它們，畫得色彩便由清一色的墨色變得比任何色彩都鮮豔。

　　在為“大作”——竹影 而沾沾自喜時，卻看見堂前吳昌碩的墨竹，又變了心，再想想自己的畫，便立刻感受到了距離的分量，中國畫藝術的博大精深，絕不是草草幾筆就勾勒出來的。

　　是否明早的竹影仍存?也許下雨了吧，但關於竹影的思考卻將永遠紮根在“我”漸漸成熟的心。

　　篇2

　　“竹映風窗數陣斜，旅人愁坐思無涯。”風中搖曳的竹影在窗戶上婆娑。旅居在外的人遠思天涯而一人愁坐，旅人無眠愁坐，聽窗外的風聲，看窗中的竹影更添無限的鄉愁。唐代詩人唐彥謙的《竹風》中這句詩寫出了作者的思鄉之情。

　　這學期我們學習了豐子凱先生的《竹影》這篇課文，在這篇文章中我沒有看到唐彥謙詩中的愁苦的思鄉之情，卻看到了在藝術和美中蘊含了孩子的童稚童趣。它吹來了一股清新的藝術之風。

　　在月色的朦朧下幾個孩子你一筆，我一筆，參參差差，明明暗暗地畫著在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是尋覓，還是天真幼稚，都無從所知。但是在這之中卻隱含著孩子的童稚童趣和他們可貴的探索發現。

　　在課文中“爸爸”向“我們”講述了中國畫的內涵。“中國畫不注重‘像不像’不像西洋畫的那樣畫的同真物一樣，凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。”爸爸的不失時機的教誨啟迪了“我們“的藝術心智，讓“我們“受益終生。

　　他的這番話也使我恍然大悟。其實我也非常喜歡畫畫，特別是“素描”。而對我而言“素描”倒還不如稱之為“速描”。當我看到一樣我感興趣的事物我都會極用心極認真地去觀察它，用我最出色的筆墨去勾勒描繪它。這對我而言充滿了快樂，瞭解了中國畫的內涵後我更覺畫畫時充滿了情趣。但令我無奈的是因為我喜歡畫畫、唱歌、跳舞這些而被父母稱之為“不務正業”。我對自己愛好的追求也成為了夢幻的泡影。

　　我渴望能得到父母的理解和他們對我的支援!

　　我把這篇文章讀給爸媽聽後，爸爸無語。然而我的生活卻悄然發生了改變。爸媽默許我在不影響學習的前提下可以畫畫、唱歌、跳舞了。爸爸還給我買來了水彩筆，我高興地跳了起來。

　　我們中國畫博大精深，需要我們用心去體會。我也希望能在老師和家長的關懷指導下用我的心去探索中國畫。去追尋它的精髓。未來的生活如畫卷般在我的眼前展開。

　　篇3

　　讀完《竹影》後，我知道也瞭解了，竹，表現著一種美的姿態，一種活的神氣。竹美不在顏色正如“山不在高有仙則靈，水不在深有龍則靈”而在虛心勁節的風骨。我也懂了美，不在外色而重內潔;理解了作者兒童時的天真、無憂、快樂、活潑的特點。還知道了描寫一件事，一個物，可以用背景的反差來突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差來突出，如文中的父親的性格。中國畫的審美造型都強調“意象”造型的美學觀念。不用靠完全的畫出和表達出來，讓人去展開想像,想像它的美,感受它的意思。這種“意象”的思維方式是感性的。

　　而西洋畫則注重'寫實',“寫實”造型是西方藝術的表現手段，是在一定科學的解剖透視法則上進行的，因此，它是理性的思維方式。