數碼卡片相機的運用

　　在知乎網站上，有一個關於數碼相機和單反相機的討論，下面是網路小編蒐集整理的一些的內容，希望對你在攝影探索道路上有幫助。

　　首先我們來分析下數碼卡片相機：

　　知乎網友王帝彼得說，卡片機短板那麼多，它為什麼還能夠存活?

　　原因一，便宜;原因二，便攜。

　　便宜意味著獲得門檻的降低，而便攜意味著拍攝條件的簡化——也就是說，卡片機是一個能讓更多人在更多時候拍攝的東西。

　　就單反相機與普通卡片機相比，最主要的不同來自機器對弱光的解析。其實現在的普通卡片機已經做得非常好了，當光線柔美明亮時，卡片機與單反的效果幾乎相近，而且現在的卡片機也能拍出背景虛化的效果!在接觸攝影之前，大多數人會有的錯覺是，以為國家地理上的照片只需一部單反足矣輕鬆拍成。其實多數的亮麗風景照是攝影師耐心等待的結果。

　　那麼卡片相機和單反相機的區別在哪裡?

　　卡片機就是卡片機，單反就是單反;高階卡片會比低端單反賣得貴，但這兩個東西還是有本質上的不同。

　　普通卡片機就像是一柄木佩劍，平日裡一招一式地練舞比劃，或是小孩子家之間的打打鬧鬧，都可以;高階卡片可能就像一柄桃木佩劍，附帶驅鬼辟邪等功用。而單反則像一把精鋼打製的劍——當然有的也是玄鐵重劍;平日裡劍不出鞘，出鞘必見血……桃木劍能幹的玄鐵劍基本都能幹，無非就是用起來不太得手而已。

　　卡片機裡的歐洲

　　什麼是好的照片?

　　用紐約攝影教程上的三句話來定義，任何時候都不會過時：

　　1. 好照片要有主題

　　2. 好照片要有一個能吸引注意力的主體

　　3. 好照片畫面要簡潔

　　後面，我們來看看將數碼卡片相機拍出單反效果的祕籍。

　　如何把卡片機用得像單反?

　　限於卡片機感光元件、鏡頭素質等原因，在一些題材的拍攝，諸如弱光、大光圈虛化等場景下，是無論如何也不能與單反系列相比的。

　　同時，在很多場景下，卡片機和單反可能是沒有太大差距的——光照條件好，近似靜止條件。

　　前期準備：

　　知乎網友behow說：

　　1. 一定要正確曝光，這是一切的基礎!保證畫面裡的細節都在，才能談得上後期的調校。過曝一兩檔無所謂，後期可以拉回來，但欠曝的話就增加了後期的難度，而且小底相機基本都是jpeg格式記錄，一片死黑是很難拉回來的。

　　2. 儘量把圖片拍清晰，即使是特寫、近攝也儘量把所有東西拍清晰，避免小景深背景模糊的相片。由於小底相機的物理限制，想拍出焦外柔和的特寫照片是不可能的，即使出現了所謂的小景深，基本上都是非常難看的焦外。大底相機和小底相機在焦外的差距因此被繞過。

　　SD6Y474YRI.jpg"> 3. 儘量避免極端情況出現，如大光比、逆光、弱光環境。這種情況下大底和小底相機的差距將會進一步體現，小底相機的畫面純淨度、眩光鬼影、低寬容度劣勢將完全體現，而且大部份無法在後期改善。因此，最好不在極端情況下拍攝，如果實在需要，可以使用剪影、黑白等手法來拍攝。這時候寬容度、純淨度等差距被繞過。

　　4. 題材、構圖、光影和創意。這是個人修養和審美水平的體現，不能算真正意義上的攝影技術，但如果做到了這些，技術和器材上的劣勢會最大限度的被忽略。

　　構圖手法的運用：

　　當然卡片機有卡片機的特點，拍攝不需要“淺景深”構圖的照片。比如拍風光、城市、部分紀實型別的照片。構圖：可以考慮對稱構圖，黃金比例構圖，線條構圖等等。

　　構圖——這是一個沒有上萬次快門不可能入門的技能;

　　衝突——無論是配色還是結構，只要卡片機的照片中出現了“衝突”，人們的視線多數會被衝突所吸引，而非不夠的虛化、遍佈的噪點等。

　　選擇合適的光線：

　　如何才能將一部普通數碼卡片相機玩出單反相機的效果?選擇在良好的光照條件下拍攝。自然光下，清晨和傍晚的柔光最適合拍照，如果是雨後，空氣格外通透，拍出的片子會更佳。

　　學一些曝光知識，雖然卡片機很多是自動的，手動的不多，但是懂一些基本的曝光原理還是有助於拍照時對光線的利用的。

　　尋找平緩的光線，儘量在光線條件比較好的情況下拍。

　　知乎網友說：逆光這樣的，適當的利用你的卡片機曝光補償加大曝光量，測光的時候以暗部和亮部交界偏暗部的地方為主，亮部能看到點細節就OK了，這樣和單反的差距理論上只會限制於高光細節的多少，比如人家能看到太陽的輪廓，可能你的就只有淡淡的太陽輪廓了。另外可以在高光比的情況下既然超過了寬容度就拍剪影或者反光嘛，暗光快門不夠就上腳架嘛，這2點上你就是用單反也只能這麼拍。

　　依然是簡化的思路，因為卡片機的細節實在是沒法跟單反相比。逆光可以更好地突出曲線、輪廓，同時反射會給畫面增添有意思的元素。

　　合理的利用後期：

　　由於前期裡面的存在因人而異的因素，所以我們現在假設前期的幾點已經做到，已經拍攝了一張曝光正確，清晰而且沒有極端情況出現的照片。因此可以開始後期處理。

　　1、善用修圖軟體，可以使用美圖秀秀之類的傻瓜軟體，對大多數人來說這是修圖神器。省了在ps、lr等軟體裡面不停的調色彩、拉曲線的麻煩。事實上大多數人也不清楚自己需要哪種風格的色彩、色調、對比度，因此些預設的濾鏡能讓人輕鬆的嘗試各種風格，而且不會出錯。

　　由於修圖軟體的幫助，成功加上了一些濾鏡，照片已經有了特定的色彩、色調、對比度，這時候寬容度、色彩兩個差距已經基本繞過。

　　2、縮圖和銳化。適當銳化後，將大部份照片縮到1200畫素長邊，然後以100%的壓縮度儲存。這時候，由於正確的縮圖和銳化，銳度和清晰度進一步提升，進一步減小畫質上的差距。這時候可選擇去掉exif資訊，讓別人看不到你是用什麼機器拍的

　　3、最後是上傳，儘量選用無壓縮的圖床，少用小區、論壇直接上傳的功能;如果是手機微博上傳，請選擇高質量模式，因為經過之前的縮圖，體積已經不大。儘量保證畫質不損失。

　　以上只是個人的一些經驗之談，但總結起來就是繞過或者利用一些後期處理來避免寬容度、純淨度、銳度、焦外、色彩、抗逆光等物理因素造成的畫質差距。

　　優秀照片欣賞：

　　網友Treee分享：

　　這些照片基本都有這些特徵：無淺景深的構圖，避免大光比。

　　好吧，那麼我們再看一組“漂亮的”照片，找自FLICK：

　　當然，這不是“絕對原理”，有些不那麼需要畫質細節的照片是可以用大光比的，比如下面的這張：

　　松下LX5 陰影對比

　　大致如此，歸結起來，還是要懂得如何“避短”，要會討巧地構圖和用光。

　　總結：

　　依照慣例，在結尾要進行一些總結。

　　網友三月維春：用原南周高階記者李海鵬的話說：“最佳照片可以敏捷地抓住恰好出現的瞬息光影，無論是輪胎還是水窪，或者一個跳躍的人，在此時都各得其所，顯露出人非比尋常的意義和美”。這個決定性的前提，仍然在光。如果沒有這瞬息的光影，再好的景色也難以成像。所以，攝影是用光的藝術。這也是為什麼專業的攝影教材重點講解的是對光的理解，而不是如何使用相機，如何構圖，如何後期，這些雖然很重要，但多是一些技巧上的東西。

　　拍出好的照片沒有想象的那麼難，只需要兩點：儘量多的按下的快門;想一想下次怎樣做才能拍得更好。

　　網友JY huang說：我覺得不應該拘泥於單反和卡片機的感覺上，畢竟這是很不一樣的機器。卡片機有單反不能及的，就是隨心所欲，真正想拍就拍。有時太過拘泥於“感覺”上的區別，容易消磨按下快門的慾望，君不見很多人買回了單反，卻越拍越少麼?像森山大道、荒木經惟這類攝影師，就是拿著便攜相機膠捲為多，只能算便攜滿大街隨便拍，就能出很多有意思的作品。我一直認為，大師們其實都是通過多拍我們一百萬倍而成就自己的。

　　網友王帝彼得認為：

　　事實上，只有極少的瞬間，是運動的，是變化的，是需要跟焦、高速快門來捕捉的;而更多的時候，值得我們記錄的事物和景象就在那裡，拿出你的卡片機，想想怎麼去記錄和表達，然後拍下來。

　　手機，以及當年的當年很靚很騷很範兒的卡片機，則讓攝影這件事兒真真正正地融入生活，成為一舉一動一呼一吸，成為生活的一部分。拍得到的拍，拍不好的上單反旁軸和微單，拍不著的就不拍，用眼睛看唄。

　　我覺得，這是卡片機比單反，還要單反的地方。

　　以上是網路小編給大家帶來的全部內容，覺得有用處就趕快收藏吧。