小學音樂新課程數學學習心得總結
時至今日音樂教育已在世界範圍內廣泛鋪開，音樂修養的提升能夠教會我們辨識身邊的善惡美醜，並能直接影響到我們對事物價值的認定。以下小編為你帶來，希望對你有所幫助!
篇1
20xx年8月30日，順德區教研室組織教師學習音樂課程標準，邀請了華南師範大學的教授給我們上了關於“小學音樂新課程標準的解讀”，聽了教授的講座，給我留下了深刻的印象。讓我在活躍的課堂氛圍中收穫了很多實用的方法和理論。教授詳細的為我們解讀了新課程標準，並對原標準與新標準進行對比，為我們今後的教學提前做好了鋪墊，她具體舉例低段的歌曲並進行了示範，讓我們親身參與到教學設計的活動中去，教我們新的教學方法，給我們講解了新的課程理念。音樂是用聽覺來感覺音樂，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，提倡科學綜合，不流於形式，應注重通過綜合在綜合的過程中對不同藝術門類，拓展學生的藝術視野。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性， 只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。
下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。隨著新課程的推行， 課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰，在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑑賞、音樂創造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。
在20xx年以前，我國中小學生音樂課堂教學內容，包括唱歌小學低年級加有“唱遊”欣賞、器樂和識譜四項。隨著時代的進步和發展，為了凸顯音樂課程的美育功能，強調音樂課程的人文屬性和對學生創造性潛能開發的課程價值，本標準將原有的教學內容，整合為“感受與欣賞”和“表現”兩個教學領域，並將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創活動，加以集中並擴充套件為“創造”和“音樂相關文化”兩個領域。上述四個教學領域相互關聯、相互滲透，組成一個有機的整體。新的教學領域的劃分，既體現了本學科21世紀的發展趨向及本課程性質和基本理念，有利於促進學生的發展，又在不增加課程實施難度的前提下，與傳統的音樂課堂教學內容實現平衡對接。
例如：從學段的目標來看，1—2年級充分注意這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童的自然嗓音和靈巧形體，採用歌、舞、圖片、遊戲等相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。這樣激發了對音樂的興趣，開發了學生對音樂的感知力，體驗音樂的美感，學生能自然地、有表情地演唱，參與其他音樂表現和即興創編活動;3—6年級的學生，隨著生活範圍和認識領域進一步擴充套件，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。作為教師要引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、器樂演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生。本學段5—6年級的學生進入變聲期，應滲透變聲期嗓音保護知識，培養學生對音樂的感受與欣賞的能力，能自信的有表情的演唱，培養藝術想象力和創造力。 現擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。教師要敢於培養自信的學生。教師必須要敢於表現自己，不管是好還是壞，音樂在所有學科當中是唯一當眾表現自己的學科。每一個學生都願意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量。
我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那麼，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎麼設計，教學目標怎麼選擇，教學重、難點怎麼解決和突破，師生互動怎麼處理，課後教學怎麼總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到，在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裡自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的。
在今後的教學中將會領會課程的基本理念，以音樂為本，以學生為本，全面實現課程目標，引導學生喜愛音樂，加深對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，要善於運用生動活潑的形式進行教學，並將思想品德教育內容寓於音樂實踐活動之中，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。重視課堂教學目標的設計，並緊密圍繞目標來展開音樂教學活動，在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌不斷積累音樂實踐經驗。
通過此次培訓，我體會到要學習音樂教學中的知識，方法，技巧。非常希望能有更多的像這樣的培訓機會，讓我們在各方面的素養全面提高，我也將本次學習所得，運用到以後的音樂教學活動中，儘自己最大努力上好每一節音樂課。
篇2
在小學低年級音樂教學過程中,“演”這種形式,能讓每一個學生都參與到音樂中來。無論他們的舞姿是否優美,動作是否合拍,都是他們對音樂發自內心的感受和理解。在課堂教學中儘量給學生“演”的機會,就會讓學生從模仿到創造,提高他們對音樂的感知能力、表現能力。
一、讓“歌表演”幫助學生更好地理解歌曲,提高學生的表演能力
歌表演是在歌曲演唱中配以簡單形象的動作,表達歌詞的內容,揭示音樂的形象,是最簡單的音樂和舞蹈的綜合藝術形式,也是學生喜聞樂見的一種歌唱表現形式。學生演唱的許多歌曲的歌詞內容都有一定的可表現性,通過肢體語言表演出這些形象,可以幫助學生理解歌曲、記憶歌詞,提高其表演能力。如在教唱一年級《小雨沙沙》這首歌時,先學唱歌曲,然後引導學生說出種子破土而出的形象是怎樣的?讓一部分同學扮演種子,一部分同學扮演小雨,隨著音樂邊唱邊表演,並引導學生把種子在雨水滋潤下破土而出的喜悅之情表達出來。同學們恰當表現了春雨細無聲的形態,看來他們已經進入到音樂的情境中了。
二、讓“集體舞”表演加強學生的合作能力,增強集體榮譽感
集體舞講究同伴之間的交流、協作。通過集體舞的表演,能增進學生彼此之間的親和力,加深感情的發展,也能增強集體榮譽感。在教學生跳一年級《雁兒飛》集體舞的時候,我先向學生介紹了大雁的生活習性及團結友愛的特點,讓學生了解歌曲是幾拍子的,然後通過範唱、學唱先掌握歌曲。接著,放開音樂,讓孩子隨著音樂練習雁兒飛的動作,這時,課堂氣氛異常活躍,他們唱啊,飛啊,真象一隻自由飛翔的雁兒。接著我又進一步啟發學生討論,大雁飛行時會有哪些隊形?然後把全班分成若干小組,根據歌詞內容,自由設計動作隊形來表演集體舞《雁兒飛》,並進行比賽。讓他們小組間進行點評,表演好在哪裡?結果大家各抒己見,點評的頭頭是道。在集體舞的學習表演中學生的集體榮譽感也在不斷地增強。
三、讓“音樂劇”表演加強學生的實踐性,培養自主學習能力
兒童音樂劇是以音樂為主線的綜合藝術實踐活動,在低年級教學活動中,我看到好多歌曲都是以音樂劇形式出現的。它能提高學生在主動學習音樂表演的過程中對音樂的感受力、創造力,並滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和自我發展的需要,讓音樂課真正“活”起來。如在教唱二年級《大鹿之歌》這首歌曲時,我讓學生把《大鹿之歌》創編成音樂劇表演一下,然後我對他們進行了分組和角色的分配。他們自導自演,當場打扮,而表演的結果真是出人意料,大鹿的沉著,兔子的驚慌,獵人的凶狠,被他們演繹的詼諧有趣而淋漓盡致,甚至下課了還意猶未盡,沉浸在表演的快樂中。看來,音樂劇已經搭成了讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場。
綜上所述,小學生低年級階段,學生還是一群孩子,在他們的內心裡充滿著天真、燦爛、純潔、活潑,而表演活動正好釋放了他們最純真的一面。音樂加表演就是樂園,那麼,從現在開始,就讓我們當老師的抓住低年級學生的年齡特徵,讓音樂表演成為每一個孩子敲開音樂之門的一把金鑰匙吧!