薩克斯學習方法

　　薩克斯管的學習要講求科學的方法，狠抓基本功任何學習都要遵循學科的規律和科學的方法。下面小編收集了一些關於，希望對你有幫助

　　學習薩克斯方法

　　一、古典打基礎，專業練習打頭陣

　　對於初學者來說，練習基本功***長音***是非常必要的，各調音階音程練習是不可少的，到一定的程度練習時選擇什麼曲目是非常關鍵的，這直接影響到學者氣息和技巧的形成。長期的實踐證明，初學者最好選用古典樂曲作為練習曲目，古典音樂有助於學生形成良好的氣息和對嚴肅的音樂認識。學習薩克斯演奏，是沒有捷徑的，只有不斷的練習，練習量達到了，才能產生從量變到質變的過程，也只有在演奏技巧趨於成熟的時候，才能來談個人的演奏特色。但練習不是盲目的，而是有方向和方法的。缺乏專業的指導，到了一定的程度就會遇到瓶頸，之前並不規範的演奏習慣會影響到一些比較難的演奏技巧，這樣想要達到一個比較高的層次是非常困難的。諸如一些獨特的口型，這些都需要專業的教師來指導。

　　薩克斯練習時最基本的就是口型。一些非專業的老師在給學生作指導時，採用的是原始的單簧管的口型，也就是嘴微笑起來，拉開成一字形，這種嘴型對於初學者來說確實有很多便利。因為用這種嘴型吹薩克斯時，是將笛頭放在下嘴脣上，然後推進口中，這時只有下脣壓住下齒，才能將笛頭包起來。這樣的嘴型，在初學者看來，可以把笛頭咬得很緊，不用擔心滑落出來，而且可以使嘴勁得到鍛鍊，而且因為咬得緊可以演奏很長的時間。對於剛入門的學生來說，採用這種嘴型看似簡單又好掌握，好像是很正確的，實則不然，這是一種錯誤的嘴型。短時間使用這種嘴型可能看不出什麼弊端，但是長時間下來，要改正就難了。

　　由於在演奏的過程中，採用這種口型下脣一直是處於被壓迫的環境下，時間一長，下嘴脣就會被下齒咬成窩狀。由於力的作用是相互的，被咬得變形的還有笛頭，長時間下來，有的演奏者甚至將下嘴脣咬爛了，還談何演奏呢? 即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛頭也是畸形的，演奏出來的聲音將毫無美感，沒有感情，是生硬而緊張的，顯然，這嚴重違反了演奏的初衷。這就是錯誤指導造成的嚴重後果。由此可見，專業的指導是多麼的重要。我國著名的薩克斯演奏家範聖琦先生也曾提到這種嘴型是錯誤的，而正確的嘴型其實是自然的口型，將嘴巴放鬆，將笛頭自然地含住，這樣演奏起來才是最為舒適，演奏出的音樂也是自然而美妙的。口型只是薩克斯練習中的一部分而已，而僅僅是口型方面有一點點的錯誤，就會有如此嚴重的後果，由此我們知道對於初學者來說，專業的指導是多麼的重要。

　　二、多聽大師的作品

　　薩克斯自出現以來，有一百多年的歷史，這期間出現了很多薩克斯演奏的大師。大師之所以成為大師，一定是有他的過人之處，作為後輩，聽大師們的作品，不能不說是一件幸事。在聽大師的作品時，除了享受音樂的美妙，還應站在大師的肩膀上來學習。無論是哪一位薩克斯演奏的大師，他們對氣息的掌控都是無可挑剔的，這當然是長期練習和摸索的結果，而且每位大師對曲目的演奏都有著自己的理解，會有不同的處理，來讓曲目呈現出演奏者或是作曲者想要表現出來的感情，這是我們需要學習的地方。大師們對不同音樂風格的曲目會有不同的演奏處理，我們可以通過聆聽大師的演奏來學習或是感受薩克斯演奏的處理方法。可以實際感受大師們運指的靈活度，從而使自己得到提高，形成良好的音樂感覺。

　　三、注意演奏方法的融會貫通

　　在薩克斯的演奏中，最常接觸到的是古典、流行和爵士三種音樂的演奏，這三種音樂是三種不同的風格，表達感情的方式也是不盡相同的，所以在演奏這三種音樂風格的曲目應該有不同的演奏處理，以期達到最接近音樂風格的表達。前面提到說初學者應該選擇古典樂作為演奏曲目，這是因為在薩克斯演奏中古典演奏法是基礎，基礎打好了，才能談演奏風格和個人感覺。而流行演奏法正是為演奏者找音樂感覺的，隨性而灑脫的流行樂，演奏者們在演奏時可以盡情融入自身的感覺和對音樂的個人理解。爵士樂與古典樂、流行樂相比，最大的特點就是即興，而即興是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音樂感覺後的一種揮灑自如的狀態。所以這三種演奏方法可以說是一個循序漸進的過程。在有了古典樂的專業練習之後，可以形成一個良好的氣息和專業的技術技巧，有了這些作支撐才能逐漸在音樂感覺上摸索。培養音樂感覺最好的方法是學習流行演奏法，流行演奏法中更講究的是自然，也就是跟著音樂的感覺走，不給演奏者過多的限制，完全跟著演奏的音樂的音符走，經過流行演奏法練習後，演奏者會對音樂的感覺有著更好的理解和駕馭。在演奏技巧和音樂感覺都不是問題的情況下，學習爵士演奏法，可以說是水到渠成的事。因為爵士演奏中的最大難題是即興演奏，只有在技術和技巧都很成熟的條件下，才有可能做到即興，隨性所欲的發揮。所以說，學好了古典演奏法和流行演奏法，再學習爵士演奏法是事半功倍的。在這三種演奏方法都掌握了之後，說明演奏者對薩克斯演奏已經達到一個較高的層次了，要想再有所提高，就要學會將這三種演奏方法融會貫通，這樣無論遇到什麼型別什麼風格的音樂需要演奏，演奏者都能很好的把握和表現出來。

　　演奏好薩克斯的4大技巧

　　1、自然顫音

　　自然顫音必須在獲得良好的基本音色後產生。自然顫音的產生來自和身體直接相關的腹、喉、脣和顎，因而就出現了以上四種自然顫音的分類形式。其中被大多數成功的演奏者所採用的是顎式自然顫音。作為支撐口型的緩衝墊***脣***，當領動作時，上牙的壓力傳遞給下脣，下脣接到訊號後，肌肉的彈性又反饋於顎部，並將每一動作過程直接反射給哨片。從而影響自然顫音訊率的變化，進而造成音高、音色、音量的變化，形成對比。我們稱這一型別的技巧為顎式自然顫音。有人形容“薩克斯管笑了”，就是體現了自然顫音的效果。

　　腹式自然顫音是變化震動哨片的氣流壓力，主要依靠腹部肌肉運動來達到目的。在某種情況下，腹式自然顫音的效果非常令人滿意。但是要做到像顎式自然顫音那樣準確、靈敏地控制，是非常困難的。

　　不論採用那類自然顫音的方式，都必須將其作為音色的一個組成部分，不可將其分割或視為一種“裝飾手段”。切記!

　　2、喉音

　　喉音屬自然顫音分類形式中的一種，所以也可稱喉式自然顫音，也有人稱它為破音、沙音。雖然有許多不同的稱呼，但它的效果是一致的。我國的民族管樂器笛子、嗩吶等，也常用喉音技巧來體現粗獷、豪放的演奏效果。在中西管樂器的演奏中，喉音是根據喉部肌肉發聲原理來演奏的。人們都知道，音是通過物體震動而產生的。薩克斯管發聲的震動源體是單簧哨片。要獲得新的演奏效果，就要增加第二物體的震動，這個物體只有靠身體的喉部肌肉來完成。促使兩個物體***哨片、聲帶***同時震動，綜合產生的效果就是喉式自然顫音。一般來說，喉音用於較激烈的樂句和樂段，給人一種刺激感。有人形容此種效果是帶歇斯底里的效果，聽來很瘋狂，在美國搖滾樂和爵士樂裡用途最廣，我國的流行音樂中經常在前奏、間奏中用到。初練時有人感到喉部很癢，經過一段時間適應性訓練，這種現象就會消失。

　　3、滑音

　　當今薩克斯管的演奏風格中，滑音***滑奏***扮演著較為重要的角色。它的效果極像中文拼音字母所採用的四聲一樣，故採用韻母聲調的陰平、陽平、上聲、去聲四種符號***—、/、∨、\***作為滑音形式，並分別在聲調符號上加上指示箭頭：陰平就是音的淮確音高，不採用任何符號;陽平作為上滑音用符號/表示;上聲作為下轉上滑音***下滑加上滑***用符號表示;去聲作為下滑音用符號\表示。按滑音***滑奏***速度的要求可分激進滑音和慢速滑音兩種。滑音的方法又可分為氣滑音和指滑音兩種。氣滑音是靠氣息控制和喉部、脣部肌肉的控制而構成的，不改變口型位置;指滑音是以手指控制管鍵的開閉速度和氣息控制的結合而產生滑奏效果的。學習滑奏方法時，演奏者必須具備對準確音高的辨別能力。對音高辨別能力較差的學生，一定要同時進行練耳和長音的訓練，以求得更好的滑奏效果。國外的高階薩克斯管演奏家能進行大二度的滑奏。相信經過刻苦的訓練，一定會使薩克斯管服從於你的排程。

　　4、虛音

　　在薩克斯管所演奏的抒情段落裡，有時會出現一種輕柔、虛弱、迷人的音色，這是由氣流的大小和哨片震動所產生的音量的比例關係所決定的，是在不改變、不影響音色的前提下，將音量控制得小一點，讓氣流聲大一點，產生的效果是以優美為核心，就像在音的四周包圍了濃濃的氣團，讓氣團簇擁著音同時出現，在低音區最易體現這種效果。對於基本掌握長音練習者，應該同時對虛音進行練習。