詩和畫的分界閱讀練習及答案

　　詩和畫是有分界的，詩和畫各有各的特殊表現力和表現領域，詩和畫的分界是不能泯滅的。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《詩和畫的分界》閱讀材料

　　詩***文學***和畫的分界***節選***

　　①蘇東坡論王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。詩日：‘藍溪白石出，玉山紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。’此摩詰之詩也。或日：‘非也，好事者以補摩詰之遺。’”

　　②以上是東坡的話，所引的那首詩，不論它是不是好事者所補，把它放到王維和裴迪所唱和的輞川絕句裡去是可以亂真的。這確是一首“詩中有畫”的詩。“藍溪白石出，玉山紅葉稀”，可以畫出來成為一幅清奇冷豔的畫，但是“山路元無雨，空翠溼人衣”二句，卻是不能在畫面上直接畫出來的。假使刻舟求劍似的畫出一個人穿了一件溼衣服，即使不難看，也不能把這種意味和感覺像這兩句詩那樣完全傳達出來。好畫家可以設法暗示這種意味和感覺，卻不能直接畫出來;這位補詩的人也正是從王維這幅畫裡體會到這種意味和感覺，所以用“山路元無雨，空翠溼人衣”這兩句詩來補足它。這幅畫上可能並不曾畫有人物，那會更好地暗示這感覺和意味。而另一位詩人可能體會不同而寫出別的詩句來。畫和詩畢竟是兩回事。詩中可以有畫，像頭兩句裡所寫的，但詩不全是畫。而那不能直接畫出來的後兩句，正是“詩中之詩”，正是構成這首詩是詩而不是畫的精要部分。

　　③然而那幅畫裡若不能暗示或啟發人寫出這詩句來，它可能是一張很好的寫實照片，卻又不能成為真正的藝術品——畫，更不是大詩畫家王維的畫了。這“詩”和“畫”的微妙的辯證關係不是值得我們深思探索的嗎?

　　④宋朝文人晁以道有詩云：“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態。”這也是論詩畫的離合異同。畫外意，待詩來傳，才能圓滿，詩裡具有畫所寫的形態，才能形象化、具體化，不至於太抽象。

　　⑤但是王安石《明妃曲》詩云：“意態由來畫不成。”美人的意態確是難畫出的，那畫不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代詩人隨手拈來的這兩句詩，卻使孔子以前的中國美人如同在我們眼面前。達·芬奇用了四年工夫畫出蒙娜麗莎的美目巧笑，現在我卻覺得我們古人這兩句詩仍是千古如新，而油畫受了時間的侵蝕，後人的補修，已只能令人在想像裡追尋舊影了。達·芬奇在這畫像裡突破了畫和詩的界限，使畫成了詩。謎樣的微笑，勾引起後來無數詩人心魂震盪，感覺這雙妙目巧笑，深遠如海，味之不盡，天才真是無所不可。但是畫和詩的分界仍是不能泯滅的，也是不應該泯滅的，各有各的特殊表現力和表現領域。

　　⑥ 詩裡所詠的光是可以先後活躍的，但不能在畫面上同時表現出來，畫家只能捉住意義最豐滿的一剎那，暗示那活動的前因後果，在畫面的空間裡引進時間感覺。而詩像《初日》裡雖然境界華美。卻趕不上門採爾油畫上那樣光彩耀目，直射眼簾。

　　⑦詩和畫各有它的具體的物質條件，侷限著它的表現力和表現範圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方儘量吸進自己的藝術形式裡來。詩和畫的圓滿結合，就是情和景的圓滿結合，也就是所謂“藝術意境”。