論素描閱讀理解附答案

　　素描概念在藝術創作中以不可獲缺的姿態存在著。它抽象的構建了藝術創作的雛形,是用來供以藝術家營建、選擇、實驗、調整、取捨藝術作品中所需元素的平臺。那麼關於是怎樣呢?下面是小編整理的，歡迎閱讀。

　　《論素描》閱讀材料

　　論素描

　　宗白華

　　西洋畫素描與中國畫的白描及水墨法，擺脫了彩色的紛華燦爛、輕裝簡從，直接把握物的輪廓、物的動態、物的靈魂。畫家的眼、手、心與造物面對面肉搏。物象在此啟示它的真形，畫家在此流露他的手法與個性。抽象線紋，不存於物，不存於心，卻能以它的勻整、流動、迴環、曲折，表達萬物的體積、形態和生命;更能憑藉它的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。

　　所以中國畫自始至終以線為主。張彥遠的《歷代名畫記》上說：“無線者非畫也。”這句話何其爽直和肯定!西洋畫的素描則自米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾、倫勃朗以來，不但是作為油畫的基礎工作，畫家與物象第一次會晤交接的產兒，且以其表示畫家“心靈藝術的探險史”的光榮與勝利，使我們直接窺見藝人心物交融的靈感剎那，驚天動地的非常際會。其歷史的價值與心理的趣味有時超過完成的油畫。

　　然而中西線畫之關照物象與表現物象的方式、技法，有著歷史上傳統的差別：西畫線條是顯露著凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺;中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆暢墨飽，自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動向。顧愷之是中國線畫的祖師，唐代吳道子是中國線畫的創造天才與集大成者，他的畫法有所謂“吳帶當風”，可以想見其線紋的動盪、自由、超象而取勢。其筆法不暇作形體實象的描摹，而以表現動力氣韻為主。然而北齊時曹國畫家曹仲達以西域作風畫人物，號稱“曹衣出水”，可以想見其衣紋垂直貼附肉體顯露凹凸，有如希臘出浴女像。此為中國線畫受外域影響者。後來宋元花鳥畫以純淨優美的曲線，寫花鳥的體態輪廓，高貴圓滿，表示最深意味的立體感。以線示體，於此已見高峰。

　　但唐代王維以後，水墨渲淡一派興起，以墨氣表達骨氣，以墨彩暗示色彩。雖同樣以抽象筆墨追尋造化，在西洋亦屬於素描之一種，然重墨輕筆之沒骨畫法，亦系間接接受印度傳來暈染法之影響。故中國線描、水墨兩大畫系雖淵源不同，而其精神在以抽象的筆墨超象立形，依形造境，因境傳神，達於心物交融、形神互映的境界，則為一致。西畫裡所謂素描，在中國畫正是本色。

　　素描的價值在直接取相，眼、手、心相應，而其精神則又在以富於暗示力的線紋或墨彩體現具體的形神。故一切造形藝術的復興，當以素描為起點;素描是返於“自然”，返於“自心”，返於“直接”，返於“真”，更是返於純淨無欺。法國大畫家安格爾說：“素描者藝之貞也。”:中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。 ***摘自宗白華《論素描》，有刪改***