電吉他跟木吉他區別有哪些

  我們區別好電吉他和木吉他的話,需要從哪裡辨別起呢?下面是小編給大家整理的,供大家參閱!

  

  簡單點說的話, 就是說 :如果把木吉它比作一個手動的刮鬍刀,那麼電吉他就好像是一個電動的, 二者大致是一樣的。 但除了這一點 ,二者音質不同 :木吉他的音色天然 ,而電吉他不僅本身和其音色不同, 而且可以配合一種叫做效果器的東西***專門處理吉他音色的***來使電吉他的音色多元化。但是木吉他也有木吉他的好處 ,具體說是說不明白的, 就好像人們習慣了住城市偶爾會喜歡到鄉村去住兩天一樣 。 總之一句話, 都能彈, 除了電吉他有特殊的用法外 ,木吉他的奏法在電吉他上基本都適用 。希望我說的你能看明白, 呵呵~~

  吉他分電吉他和木吉他

  1、發聲原理不同

  木吉他:撥動琴絃,琴絃震動傳導到琴身從而產生共振而發聲的。琴身是空心的

  電吉他:撥動琴絃,琴絃震動傳導到拾音器,插上電源後將聲音放大通過音箱放出來,不通電基本上只能聽到鋼絲的聲音。琴身是實心的。

  2、結構、外形不同

  電吉他比木吉他多拾音器、音量按鈕、撥檔開關、旋鈕、音色開關、搖桿***有些電吉他沒有***等裝置。

  電吉他的外形、色彩多變,有許多經典、怪異的款式,還有雙頭琴。

  3、適用演繹的曲目風格不同

  與電吉他相比木吉他更適合表現柔美、舒緩、細膩的感覺***很少有人會用電吉他在月光下為情人唱歌的***;電吉他帶有濃重的電子樂風格,適合用於演奏搖滾、重金屬。

  吉他和絃

  和絃的級數、功用及標記方法

  一、和絃的級數、功用

  流行音樂中一般只講大調的和絃而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃,因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍,如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

  下面我們用C大調來舉例。基本和絃共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級和絃。1,4,5稱正三和絃,2,3,6稱副三和絃。7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃,4級和絃也下屬和絃,5級和絃也稱屬和絃。

  1 C,即1級和絃,是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始,也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃,否則老是給人以終止感,樂曲的進行也會很硬。

  2 Dm,即2級和絃,是一個很柔和的和絃,它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃,所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

  3 Em,即3級和絃,也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行,也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃,音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

  4 F,即4級和絃,大調中的又一正三和絃,屬於骨幹和絃之一。它十分明亮,讓人感覺心胸開闊,有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。

  5 G,即5級和絃,大調中的第三個正三和絃,任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多,這正是流行音樂的特色,但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。

  6 Am,即6級和絃,一箇中性的和絃,如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱,悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分,那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋,它前面可以接幾乎所有的和絃,後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫,不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行,事實上就用這四個和絃就可以寫歌了7 Bdim,即7級和絃,在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃,有一種向裡收縮的緊張感,一般只在某些特定進行中使用,或是為了根音的流動而使用。

  二、和絃標記方法

  傳統和聲學把所有的和絃都歸為三度關係來解釋,並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度複雜化和自由化,三度疊置雖然仍是和絃構成的基本原則,但已不是重要的解釋手段。和聲的進行是否規範屬於次要問題,平行五,八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是:聽起來是否舒服,到位。

  和聲標記

  1 大三和絃 =大三度+小三度

  2 小三和絃 =小三度+大三度

  3 增三和絃 =大三度+大三度

  用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO,MI,升SOL和絃表示為Caug或C+,FA,LA,升DO和絃表示為Faug或F+。

  4 減三和絃=小三度+小三度

  用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE,FA,降LA,表示為Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。

  5 大小七和絃=大三和絃+小三度

  用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和絃用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

  6。大大七和絃=大三和絃+大三度,用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和絃表示為Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和絃表示為Bbmaj7.

  7。小小七和絃=小三和絃+小三度,用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和絃表示為Am7,RE,FA,LA,DO和絃表示為Dm7.

  8。小大七和絃=小三和絃+大三度,用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和絃表示為CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示為AmM7.

  9。減七和絃=減三和絃+小三度,用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和絃表示為Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示為Adim7.

  10。半減七和絃=減三和絃+大三度,用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和絃

  表示為Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和絃表示為#Fm7-5.

  11。加音和絃:它是指在一個以三度關係為基礎的和絃上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,標記法為將這個加音的度數寫於原和絃的右邊,如DO,MI,SOL,LA和絃可標為C6,***LA是基於C和絃的加音***,FA,LA,DO,SOL和絃可標為F9。但要注意的是,加四音和絃的寫法有規定,要寫sus4,並且要省去原和絃的三音,否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA,SOL和絃標記為Csus4.***C和絃省三音加四度音***。加音以6,9,4度為多數。另外,有更復雜的理論把加音與多音和絃分開來,如FA,LA,DO,SOL和絃應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA,LA,DO,MI,SOL和絃。不過這只是理論而已,一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

  12。指定和絃根音:就是在演奏該和絃是,不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G,表示演奏該和絃時把G音置於最低音。Dm/F表示演奏Dm時把F音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思,如F9OnD,實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯,這種標記法可以用來表示和絃的轉位。

  吉他基本和絃理論學習

  空弦和絃

  C D E F G A etc...

  |---0--------2---------0---------------1-------3------0--------------------

  |---1--------3---------0---------------1-------3------2--------------------

  |---0--------2---------1---------------2-------0------2--------------------

  |---2--------0---------2---------------3-------0------2--------------------

  |---3------------------2-----------------------2------0--------------------

  |----------------------0-----------------------3---------------------------

  Dmin Emin Amin Fmin

  |--1-------0--------0---------1-------|

  |--3-------0--------1---------1-------|

  |--2-------0--------2---------3-------|

  |----------2--------2---------3-------|

  |----------2--------0-----------------|

  |----------0--------------------------|

  我相信多數人都認識這些和絃,不過空弦和音可遠不止這些。我不能將它們一一列舉,市面上也不乏各種和絃書籍和詞典,我只是想盡諒解釋其構成,而不是面面俱到地解釋每一個和絃。

  和絃的構成並不困難。基本和絃是在一些基本音階基礎上構成的。所以, 如果要組成C大調和絃,只需使用C,E,G。這些一般都是固定的……我知道也許會有人有異議,不過在這裡它們是固定的。

  現在來說說空弦和絃吧。它們是可變的,我會在基音下方標註****即音是決定和絃名稱的那個音***。當讓這個也是有爭議的,不過還不是現在。將手指順著品位上下移動,和絃的名稱也會隨之改變。如果你按下Gmajor,然後移向第五品,它變成為了Amajor,或者回到第一品就成了Fmajor。因為你在是用最低音來定義和絃的名稱。

  G major G minor C major C minor

  |-----3-----------3-----------3-------------3------------|

  |-----3-----------3-----------5-------------4------------|

  |-----4-----------3-----------5-------------5------------|

  |-----5-----------5-----------5-------------5------------|

  |-----5-----------5-----------3*------------3*-----------|

  |-----3*----------3*-------------------------------------|

  那麼小調和絃也是同理而得到的,只有一種情況例外,那就是

  major I III V

  minor I bIII V

  Major scale = I, II, III, IV, V, VI, VII

  Minor scale = I, II, bIII, IV, V, bVI, bVII

  為了更清楚的解釋它的構成,舉例說明。用C,E,G彈一個Cmaj和絃,要將其轉變成Cminor你只需降E,那麼C,Eb,G就是你要的小調和絃了。一旦你明白了大、小調轉換的要旨,就會發現這其實是很簡單的。

  好的,現在進入三和絃。三和絃就是三個音符的I,III和V大調三音和絃。在這裡我將只提及大調和小調三和絃以免造成混淆。

  Dmaj D#maj Gmaj Dmin F#min Bmin

  |---2--------3------7------|-----1--------5---------10--------------------|

  |---3*-------4------8------|-----3*-------7---------12--------------------|

  |---2--------3------7------|-----2--------8---------11--------------------|

  |--------------------------|----------------------------------------------|

  |--------------------------|----------------------------------------------|

  |--------------------------|----------------------------------------------|

  第一個和絃Dmaj如果在空弦中彈奏,空弦D就是基本音。不過,在這些三和絃中基本音不再最上面。我們不彈奏空絃音***你可以,很多人都這樣做,不過我個人認為這樣有些過頭,聽起來有些陳腐,當然這只是我的個人意見***。三和絃的自由之處在於,你可以通過在基本音上加入一個其他音來改變和絃,我會在後面提到這一點。

  |------------|

  |---5--------|

  |---5*-------|

  |---5--------|

  |---3*-------|

  |------------|

  還記得這個Cmajor和絃嗎?彈奏時你要彈奏C***基本音***兩次,有時候聽起來會有些拖泥帶水的感覺,尤其是當兩個吉他同時演奏或者鍵盤演奏時。所以我們去掉下面的基本音,

  |--------|

  |----5---|

  |----5*--|

  |----5---|

  |--------|

  |--------|

  這樣,聽起來簡潔得多了,你不妨多彈幾遍來感受。這時候它依然是Cmaj和絃.

  Cmajor的調性

  C Dmin or Emin Fmaj Gmaj Amin

  |------------------1--------0-----------1--------3--------0---------------|

  |---1-------3------3--------0-----------1--------3--------1---------------|

  |---0-------2------2--------0-----------2--------4--------2---------------|

  |---0-------3-------------------------------------------------------------|

  |-------------------------------------------------------------------------|

  |-------------------------------------------------------------------------|

  好了,現在你看到上面的圖譜。我建議你自主地運用和絃,你不只要學習它的構成,還要能過將其運用到自己的歌曲中去,我一直都是這樣做。

  你還可以將和絃轉化,比如,運用不同的低音,這會使它聽起來更有趣。並且它聽起來會非常與眾不同。

  在Amajor中使用C#做低音效果會不同。A,C#,E構成Amajor,不過用C#來代替空絃音A賦予了它不同的風味,尤其是貝斯手在和絃下方加入A,聽起來會很酷!

  A/C# D/E etc...

  |---------------|-----------------------|

  |----2----------|------5----------------|

  |----2----------|------5----------------|

  |----2----------|------5----------------|

  |----4----------|------7----------------|

  |---------------|-----------------------|

  三和絃在旋律化過程中通常會將最上方音***基本音,或其他音***換成該調中比其稍高的音符,而這些音符被稱為緊張音,或高音。一般規則:緊張音用來替換三和絃中的第一個音,緊張音比所替換音高一個音級***通常在同一根弦上***。

  簡單的說.

  C

  |----------|

  |----------|

  |--2-------|

  |--2-------|

  |--3-------|

  |----------|

  現在這是一個Cmajor三個弦,不過用A來替代空弦G。現在它變成C,E,A,聽起來很酷是嗎?這種變化聽起來不錯,可能有一些聽起來很怪異,不過我可能還是會很喜歡,這是個人傾向問題了。

  再來看一些,

  F

  |------|---3------|----5-------|----6-----|-------------------------------|

  |--1---|----------|----6-------|----6-----|-------------------------------|

  |--2---|---2------|------------|----5-----|-------------------------------|

  |--3---|---3------|----7-------|----------|----7--------------------------|

  |------|----------|------------|----------|----8--------------------------|

  |------|----------|------------|----------|----8--------------------------|

  掛留和絃:I,IV,V。夢劇院的John Petrucci經常用這種和絃。他們聽起來很棒,當你搞不清大調或小調和絃時,使用掛留和絃通常會很理想。

  Asus F#sus Fsus Csus

  |--0--------2----------|---1----------3-----------------------------------|

  |--3--------2----------|---1----------3-----------------------------------|

  |--2--------4----------|---3----------5-----------------------------------|

  |--0--------4----------|---1----------5-----------------------------------|

  |--0-------------------|---3----------3-----------------------------------|

  |----------------------|---1----------------------------------------------|

  我突然想到一些東西。我的一個老師***我喜歡叫他“阿道夫”,因為它實在是個專橫者***,曾告訴我去買一本鼓書。我在亂彈時腦中有種打鼓的節奏感,當然注意重音並非一定要和拍。Melissa Etheridge在這方面做的就很好,她寫了很多有趣的旋律,雖然算不上了不起的和絃進行***都是Emin***,卻都有很強的節奏感。

  不管怎樣,我不是鼓手,所以還是言歸正傳回到和絃上來。我想你們一定對於力度和絃有所瞭解。如root & fifth

  |----------------------------------|

  |----------------6-----etc...------|

  |----------------5-----------------|

  |---------5------------------------|

  |--5------3------------------------|

  |--3-------------------------------|

  你還可以這樣彈:George Lynch和Dokken過去常常將基本音或第五音降低。

  |--------------|-------------------------|

  |--------------|-------------------------|

  |--------------|-------------------------|

  |--------------|--------9----------8-----|

  |---5-----5----|--------7----------7-----|

  |---3-----2----|--0--0-------0--0--------|

  現在他不再使用這種彈法了……不知道為什麼?還是不要這樣彈了,畢竟有些過時了,在當時看來還是很棒的,但如果整首歌都用它會怎樣?我也不知道,沒試過。

  下面這段時使用以上彈法,聽起來不錯。

  |---------------------------------------|

  |---------------------------------------|

  |----9----------------------------9-----|

  |----76--------------------------6/7----|

  |---------0--0--0--0--0--0--0--0--------|

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