南宋畫家李唐簡介
李唐畫家是南宋人。他本來是個落魄書生,只能廉價出賣自己的作品,在宋徽宗時代成為了官方畫家。下面是小編蒐集整理的,希望對你有幫助。
李唐原供奉宋徽宗的畫院,精於山水畫和人物畫,1127年金兵攻陷汴京,李唐顛沛流離,逃往臨安***今杭州***,以賣畫度日。南宋恢復畫院後,李唐經人舉薦,進入畫院,授成忠郎職務。
他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響,是南宋山水新畫風的標誌。兼工人物,初似李公麟,後衣褶變為方折勁硬,並以畫牛著稱。李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法,在南宋一代傳流很廣,對後世影響很大。存世作品有《萬壑松風》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《煙寺松風》《采薇》等圖。《采薇圖》,絹本,淡設色,縱27.2釐米,橫90.5釐米。現藏北京故宮博物院。畫商末伯夷、叔齊不食周粟,避於首陽山采薇***俗名野豌豆***,最後餓死的故事。藉以頌揚民族氣節,間接地表達了他反對民族投降屈服的立場,有的題跋也指出此畫是“為南渡降臣發”。
畫面採用擷取式構圖,圖繪半山之腰,蒼藤、古鬆之陰,伯夷與叔齊採摘薇蕨,其間正在休息對話的情景。兩位主人公畫得筆墨勁秀,衣紋簡勁爽利,神態生動,殷殷悽悽,若聲出絹素。樹石筆墨粗簡,墨色溼潤,已開馬遠、夏圭法門。畫中石壁上有“河陽李唐畫伯夷、叔齊”題款兩行。畫後有元人宋杞、明人翁允文、項元汴,清人永瑆、翁方綱、阮元、吳榮光等題記。
李唐《煙寺松風》掛軸。晚年所畫。80歲1147年已卯春月所畫。長200CM。寬75CM。畫心長110CM。畫心寬60CM。五雲閣史柯九思題寺。柯九思***1290—1344年***,元代。字敬仲,號丹丘生、五雲閣吏,浙江台州人。早年為仕途奔波,任奎章閣鑑書博士,後流寓吳中。晚年出家為道,以詩文書畫終老。有明代書法家王寵題字。王寵***1494--1533***,中國明代書法家。字履仁、履吉,號雅宜山人,吳縣***今屬江蘇蘇州***人。為邑諸生,貢入太學。王寵博學多才,工篆刻,善山水、花鳥。思雲題《煙寺松風》,思雲原名:顧可求:顧福,字可求,長洲***今江蘇蘇州***人,號思雲。是明代 文徵明《***1470一1559年***是明代中期最著名的書畫家》的朋友。文徵明選集中特地寫了思雲的一身。 若真題跋,也稱其作品和作者:80能畫其神品,力挺健氣勢恢巨集乃神品。現藏於江蘇鹽城。
南宋畫家李唐代表作品
李唐《采薇圖》
《采薇圖》卷,宋,李唐作,絹本,水墨淡設色,縱27.2cm,橫90.5cm。
這是一幅歷史題材的繪畫作品,是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫的。司馬遷所著之《史記》中即有“伯夷列傳”,伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君***國在今河北盧龍南***的兩個兒子,孤竹君立其三子叔齊為繼承人。孤竹君死後,叔齊要把繼承權讓給哥哥伯夷,伯夷不肯接受,說這是父命,不可違背,最後逃跑了。叔齊見狀也離家出走。兄弟二人出走後先後投奔了西伯姬昌***即周文王***,不久姬昌死,兒子姬發***即周武王***要出兵討伐紂王。伯夷、叔齊攔住姬發的馬頭諫阻,認為臣子造反討伐君王是大逆不道的。武王伐紂取得勝利後,伯夷、叔齊深以為恥,表示決心不吃從周朝土地上長出來的糧食,於是逃隱至首陽山***在山西永濟縣境***,採食野菜充飢度日,最後雙雙餓死在山裡,臨死前還作了一首采薇歌:“登彼西山兮,採其薇矣!以暴易暴兮,不知其非矣!神農虞夏忽焉沒兮,我安適歸矣?于嗟徂兮,命之衰矣!”表示了堅決不屈服的志向。
李唐所畫的《采薇圖》,即著力刻劃了這兩個古代寧死不願意失去氣節的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上,伯夷雙手抱膝,目光炯然,顯得堅定沉著;叔齊則上身前傾,表示願意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯,身體瘦弱,肉體上由於生活在野外和以野菜充飢而受到極大的折磨,但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。作者著墨不多,就把伯夷、叔齊在特定環境下的神態描繪得淋漓盡致,達到了很高的水平。
李唐採用這個歷史故事來表彰保持氣節的人,譴責投降變節的行為,在當時南宋與金國對峙的時候,可謂是“借古諷今”,用心良苦。
李唐萬壑松風圖介紹
李唐萬壑松風圖現被收藏於臺北故宮博物院。它是一幅畫在絲織物上的作品,縱約十九米,橫約十四米。在畫面的左上方作者署了名。作者畫它時還沒有南渡,時年五十多歲。李唐把他在北國看見的雄偉風光都訴諸於筆,這樣的磅礴之美在畫家南渡後的作品中基本看不到了。
往後的大多作品都是江南的秀美景緻以及在畫中呈現出因為過於思念家鄉的淡淡憂愁。
在李唐萬壑松風圖中,畫面中上方是高聳的山峰,它的周邊還有白雲圍繞,再往下就是參次不齊的小山峰。山壁都像是被刀削過一樣,冷硬堅挺,只有路上茂密的綠林給它添了幾分溫暖。
這幅畫很有層次感,這得益於山腰的白雲與疏密相間的叢林,不僅減少了幾分因高山峭壁帶來的冷峻感,也多了幾分幽深的情調。在畫面上可以看到它也有一線瀑布垂下,形成了涓涓細流。遠景近景空間層次分明。
作者是全景構圖,但是景物視點非常進,不是那種若隱若現的遠山圖。他用濃烈的墨筆表現出山的壯美,讓人不自覺沉服於大自然的氣勢之下。作者畫得雖然是全景圖,但沒有特別突出最大的山峰,相反讓大山峰與它周圍的小山峰、樹木、雲霧構成了整體。
李唐融合了眾名家的畫法,博採眾長,對於不同的山石質感有不同的畫法,獨創了馬牙皴,對這種皴法的運用也直接影響到了後世,在現代也依然有人在學習。