形容流星的唯美句子
影評一：
王家衛的電影被人冠以極好的聲譽，普羅大眾給他的標籤叫文藝。
他的電影故事情節稍弱，卻有極具個人風格的攝影風格（其實得益於杜可風），我欽佩他選角的眼光，因為那顯得疏離口語的臺詞，在上個世紀九十年代正當風華正茂的演員口中說出來，一點都不矯揉造作。加之或迷幻或搖曳的的配樂，慢慢燉出讓人慾罷不能的濃厚情緒的湯。
因此，看他的電影，需要窩在沙發裡，在夜闌人靜的時候，在不平常的簡單故事裡摸到內底的情緒，在我看來才是正確的觀影姿勢。
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憶及那個傾倒眾生的男子——張國榮
因為這部電影，王家衛開啟了他的王氏文藝電影頂峰時代，也因為這部電影張國榮獲得了金馬獎影帝，成功轉型在影壇大放異彩。
這部電影的經典之處
一是幾個讓人稱奇的鏡頭。
比如張國榮飾演的“阿飛”旭仔跳舞那一段以及結尾梁朝偉出場的長鏡頭，哦對了，還有一段是後段的一組非常規鏡頭等，這些都是經典的段落。
二是不羈浪蕩的主人公。
張國榮細膩的演繹和極具魅力的嗓音，讓他成為“阿飛”的唯一代言。經典的獨白亦是讓後人膜拜和無盡的模仿。
對阿飛這一角色的解讀
阿飛稱自己是個無腳鳥，因為他孤獨又可悲，無腳因此只能一刻不停的飛，正如他無力逃脫的困惑人生，除了死亡，徘徊和掙扎鬱悶從未肯停歇。
同時阿飛又是個讓女性又愛又恨的角色形象，他用那經典的一分鐘吸引售票員蘇麗珍，又轉而懷抱舞女LuLu，這與他幼年被親生母親拋棄，又被養母束縛著的人生經歷不無關係。他把人生中出現的女性角色當做旅途中的停歇點，他始終要一刻不停的飛著，直至死亡
之我見影片主要故事情節就是幾對糾纏不清的男女之間的追逐、放棄、自毀，若從象徵意義上來看，這也許反映的是上個世紀九十年代香港人的漂泊的無力感和無根的困惑。
哥哥張國榮與影片浪蕩不羈的旭仔相差甚遠，但其卓越的演技讓人稱讚。我一直覺得張國榮是一個天賦型演員，他後來成熟的演繹風格無人比肩，他將每一個角色演活了，又將自己特有的風骨氣韻熔鑄其中，就如影片的阿飛的眉目、背影都傳神極了。
人世喜紛擾，斯人已逝，只得扼腕看世人消費妄談。
影評二：
通過塑造一位孤傲叛逆的浪子來表達對命運的探尋，不是張國榮演活了旭仔，而是旭仔詮釋了張國榮。
他就像一隻無腳鳥，一生都在飛呀飛呀，累了就在風裡睡覺，這種鳥一輩子就只能下地一次，那一次就是它死亡的時候……
他是孤獨的，放蕩不羈的外表掩蓋自己的自卑與孤獨感，他周旋於形形色色的女人中間，對人生玩世不恭的他靠女人的目光找尋存在感。
“今晚你會夢見我”他用懶散的語氣在蘇麗珍的耳邊說，作為情場最狡猾的狐狸，他又一次得手，又拋棄了她。在浪子的形象下，是他對情感的不安與自保。
我們都不曾得知他為何一直在飛，終其一生無休止的飛。他好像是在找尋生母的蹤跡，作為頹廢一生的唯一心理支撐，是他一直在找尋的彼岸。
被生母遺棄，對他來說是一種至情的背叛，精神毫無依靠，也就導致了後來對女性玩弄與拋棄，這種看似報復性質的行為，是想要嘗試其他女性給他帶來精神上的彌補，可是他發現，他心口的那個洞，永遠也不補上。
他不是沒有愛，他是失去了愛，孤寂的眼神，冷酷的目光，不羈的轉身，時刻保持冷靜，在自己的世界裡充當旁觀者的身份。他不再相信所有與 “愛”有關的感情，也沒有能力讓別人感受到他的愛。
在我看來，找尋生母何嘗不是一種藉口，一個自欺欺人，讓自己混下去的藉口。他是一個沒有希望，沒有理想，沒有人生的浪子。他覺得一切都不真實，一切都是泡影，連他自己，都不能證實自己存在過。
他似乎無慾無求，在他與妓女舞女糾纏中，他的感情似乎可有可無。他似乎就不屬於塵世，情慾和物慾與他一點都不沾邊，可是他又不屬於遺世獨立羽化登仙的那一類，他充滿病態的抑鬱，晦暗不明的憂傷，沒有快樂，只有不絕的愁緒。旭仔是這樣一個人，張國榮似乎也是這樣一個人，我喜歡他的那首《我》，後來有很多當紅明星去翻唱那首歌，唱出的是自信，是青春的洋溢，是嘶聲力竭。張國榮唱出的，是娓娓道來，是絮絮地訴說，是用孤芳自賞的姿態詮釋著“我”。我就是我，是顏色不一樣的煙火，無需向他人證明。
我們都無權對他人的生命指指點點，每個人都有自己的路要走，每隻鳥兒都飛得起，又是一年四月一，你若抬頭看到了一隻不知疲憊的鳥兒，問問它“你自由了嗎”。
影評三：
“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來飛去。一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。”
《阿飛正傳》是王家衛執導的第二部影片，卻是我看的第一部王家衛的影片，如果我記的沒有錯，那應該是在剛上高中的時候，那個時候《阿飛正傳》看的我一頭霧水，但印象卻無比深刻，或許正是因為它讓我一頭霧水，或許是我天生就喜歡這種味道，或許是我那個時候就覺得自己好似一隻沒有腳的鳥，我不知道會在哪一刻落地。
這些年來這部片子我也不知翻看過幾次，但每一次卻還是能隱隱的找到那曾經的早已被埋藏的動容。這種動容你無法用言語去解釋，就像十年之後的王家衛依舊在向我們講述著蘇麗珍的故事，時過境遷，但迷茫卻依舊在，只不過不同的時間，不同的地點，不同的迷茫之事罷了。
《阿飛正傳》從頭到尾都瀰漫著一股暗淡的憂傷，溼漉的街頭，昏黃的路燈，灰暗的樓梯，懷舊的時鐘，還有那遊離般的眼神，一切都在不經意間把那股懷舊式的濃郁悲情渲染開來。放蕩不羈的阿飛卻隱藏著無法撫平的哀傷，彷彿一切的悲劇早已註定，這就是那隻沒有腳的鳥，這就是《阿飛正傳》。當張國榮那憂傷不羈的面容被定格在車廂一角，我想阿飛才真的開始明白，正如電影結尾的那段話：“以前我以為有一種鳥一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在幹什麼呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麼樣的呢？”人是會變得，正如我現在更容易理解電影結尾的這段話。
當你以為這一切都已結束的時候，卻發現這一切哪有個完阿，太陽依舊升起，落下。梁朝偉在矮的無法直起身的小屋子裡上演了《阿飛正傳》裡另一個精彩片斷，據說這是王家衛打算拍《阿飛正傳2》，可惜的是我們沒有看到，也許《花樣年華》就是《阿飛正傳2》的另一種演繹，但無論如何，梁朝偉那短短几分鐘沒有對白的出演，絕對堪稱經典。
從電影的藝術貢獻角度來看，阿飛，為我們展示了一種全新的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格，更為可貴的是王家衛可以一直如此堅持。我不知道是否可以這樣定義經典：用平實的手法講述不平實的事，或者，用不平實的手法講述平實的事[3du.tw]。至少我可以說，很多經典都是如此，一切太過常見就無法成為經典，但一切太過不常見也不能成為經典，重要的是恰到好處。
從對都市的預言和對情感的演繹來看，阿飛也在講述一個拒絕與被拒絕的故事，故事中我們能看到幾個很典型的形象，執著者，拒絕者，來遲者，尋找者……很多都市中的人都是如此，有時候我們是阿飛，有時候我們卻是露露，或者蘇麗珍。
可以說電影阿飛中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，並且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹，該含蓄的可能只有那麼幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致。如此說可能還不大清楚，我們一一說起。
阿飛。阿飛這個詞應該算是舶來品，原文是Fly，即蒼蠅，寓指那些浪蕩不羈的不良青年。記得鄭智化還有一首歌叫“阿飛和他的女人”，也是在描寫這種人。電影阿飛裡還有另一層意思，沒有腳的鳥，只能一生無休止的飛，卻不清楚為什麼飛，飛到哪裡。阿飛這個角色應該算是王氏影片中塑造的經典角色，王氏電影永遠沒有所謂對與錯，所謂正與邪，所謂好與壞的對立。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他的骨子裡有一股讓女人著迷的神祕、不羈、憂鬱。但阿飛卻給自己找了一個藉口——為了尋找他所謂的“親生母親”，或者這寓意著他飛翔的盡頭，或者這寓意著其它的什麼，這也是王氏電影的魅力所在，他永遠不會告訴你答案，不會告訴你什麼是對，什麼是錯，不像很多電影一定要有個“深刻”的結尾。套用李安的那句話“每個人心裡都有一個阿飛。”那是什麼？也許那是人性與生俱來的困惑，那是我們的對於生活的遐想，理想，夢想，或者是不切實際的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者這一切根本就是虛無縹緲的遊離狀，但畢竟這是我們自己的靈魂，我們獨有的，不需要效仿，也無法效仿。
蘇麗珍。蘇麗珍是一個典型東方女性，她含蓄，柔和，果決，卻也柔弱，膽怯，並且這一切都看起來很淡，讓你覺得冷冷的。蘇麗珍為我們展示了東方女性對於愛的最基本理解，愛情，婚姻，家庭，背叛。然而她遇到了阿飛，阿飛的拒絕方式是幾近殘忍的，決絕的，這是他近似病態的憂鬱所造成的，這也使得故事更有看頭。我不敢說阿飛愛蘇麗珍，但我敢說阿飛絕對不會不愛蘇麗珍。那麼蘇麗珍呢，相信答案不言而喻，至少那四月十六號下午三點前的一分鐘他們都記住了，並且這一輩子都不會忘記。蘇麗珍的典型一直延續到《花樣年華》，一個傳統女性對於平淡生活的無奈，對於欣然愛情的嚮往，和對於背叛的困惑，依舊在她的身上表現得淋漓盡致。這就是蘇麗珍，一個關於生活的成功者，和一個關於愛情的失敗者。有時候我們會對自己說“湊合”，或者那是一種適應與習慣，然而面對一些歡欣，是否有足夠的勇氣與膽量呢？或者我們即便有了足夠的勇氣與膽量結果又會如何呢？未來就是這麼充滿未知才變得有趣。
露露（又叫咪咪）。露露是另一種女性的代表，這種女性我不知道是否可以用勇敢來形容，至少她很堅持，她知道自己想要什麼，並且努力的去做，有時候那會讓你會覺得有點“下賤”，但那是她的理想，就像阿飛一樣。面對自己想要的，她懂得去爭奪與拼搶，並且可以拋開一切，這就是露露。值得一說的是，一直到2046，露露依舊在尋找著她的阿飛，這種堅持不知道有幾個人可以做到，我又想起那句話，堅持不一定是勝利，但不堅持一定不會勝利。在露露的身上，我們可以看到一個影子，那就是執著，關於執著我覺得最有代表性的人物就是阿甘，那是一種很單純的執著，一股子與世無爭感，幸運的是阿甘是幸福的，然而露露呢，我不知道。
警察（水手）。劉德華飾演的警察這個角色好似東邪西毒裡面的黃藥師，他糾結在阿飛與蘇麗珍之間，好似一個懂得安穩生活的男人，又好似一個觀眾。他將一切看在眼裡，卻不願那麼輕易的點破，一直到最後他才把觀眾們心理的話說出來：“聽過，沒有腳的那種嘛。你這些話哄哄女孩子可以。你像鳥嗎？你哪一點像鳥？你不過是我在唐人街撿回來的酒鬼而已。像鳥！你會飛的話就不會呆在這裡了。飛呀！有本事你飛給我看看？”警察只不過是你生活中的陌生人，或許你們曾經見過，你的腦海中對他還留有一點慘象，但這些都不重要，重要的是有一天，是否有人會對你說，你哪一點像鳥？
阿飛的生母與養母。一個富家夫人，一個交際花。生母對阿飛的愛在影片中並無一絲渲染，但僅憑電影最後生母的眼神，就早已把養母對阿飛的愛轉嫁到生母身上，她的過去到底發生過什麼？其實我們無需知曉。電影中對於生母只有那麼簡單的兩個鏡頭，和阿飛的一段獨白：“我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這裡了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。”關於阿飛的養母我不知道是否可以把她定義成一個有著“戀子情節”的女人，但她的表現卻讓我多少有著這樣的感受。她一直希望把阿飛留在自己身邊，她希望保護他，這其中多少有些佔有的成分。阿飛的生母與養母都是一種把愛轉換為恨的過程，或者可以說是一種報復，是這種愛與恨把阿飛推倒空中，給了阿飛飛的理由或者藉口。
無名。張學友飾演的這個角色沒有名字，沒有職業，卻有著短促無私的愛和深厚的友情。也許我們不得不承認，在這個最不怎麼起眼的主要角色裡，我們看到了對於愛的最為深刻的理解，也許那就是放手，也許那就是相愛不如相知，也許那就是相望於江湖。
妓女。妓女是阿飛中零星出現的人物，卻和阿飛形成十分鮮明的對比，妓女寓意著所謂的肉慾，而阿飛則是執著追求的靈魂，於是我們便看到了阿飛與妓女上演的是靈與肉的撕纏。這在整部影片中也只是簡短的閃念。
其實，所有的這一切，都是導演在講述一個關於飛的寓言故事，而這個寓言到底想要說什麼呢？相信沒有人給的出最為準確的答案，包括王家衛本人，正所謂，人之不同，各如其面，這就是我們的世界，這就是電影，這就是每個人面對“自我”的困境。夢想，追逐，藉口，飛翔，折翼，也許每個人都像阿飛一樣，一直到最後也不知道，那隻鳥到底是沒有腳，還是一開始就已經死了。