疲勞試驗

[拼音]：zhuke

[英文]：bamboo carving

用竹根雕成人物及動植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、圖畫等，通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工藝品。

竹材不宜長久儲存，所以古代的竹刻工藝品現存較少。現知最早的竹刻是長沙馬王堆西漢墓出土的彩漆龍紋竹勺。日本奈良正倉院珍藏有中國唐代的人物、花鳥紋留青竹刻。竹刻發展成為獨立的工藝美術門類則是在明代中葉。明代竹刻主要產於江蘇嘉定(今屬上海)。竹刻嘉定派的首創者是朱鬆鄰。其子朱小松（名纓）、孫朱三鬆（名稚徵）都善長竹刻。朱小松的代表作品有上海博物館珍藏的“劉阮入天台圖香筒”。朱三鬆的代表作品有臺北故宮博物院珍藏的“窺簡圖筆筒”和圓雕殘荷筆洗。此後，嘉定成為中國竹刻之鄉。清代嘉慶年間(1796～1820)，金元鈺所著《竹人錄》共收入嘉定竹刻家就有六、七十人之多。明代另外兩位竹刻名家是金陵（今南京）的濮澄和張希黃。濮澄作品的特點是不注重精雕細琢，只就竹材的天生形態，稍加鑿磨，即得自然之趣。張希黃專刻留青，擅長以竹青皮層保留的多少來取得畫面深淺，明暗變化，如同傳統繪畫中墨分五色的效果，具有很高的藝術水平。其代表作品有美國波士頓美術博物館珍藏的“樓閣山水筆筒”。清初至乾隆年間(1644～1795)，嘉定竹刻的名家有吳之璠、封錫祿、周顥、潘西鳳等人。吳之璠擅長圓雕、深浮雕、淺浮雕等多種技法，尤以被人稱為“薄地陽文”的淺浮雕乃前所未有，在竹器表面雖凸起不高，但層次變化微妙，而且佈局得當，突出刻畫主題，餘外則不施雕飾，任其光素，或稍加勾勒，作品精練而意境深遠，其傳世作品有“滾馬圖筆筒”、“牧牛圖筆筒”等。封錫爵及其弟錫祿、錫璋三人皆工刻竹。封錫祿繼承朱鬆鄰的藝術風格，擅長圓雕，以新奇見勝，其代表作品有上海博物館珍藏的竹根雕刻“羅漢”。他將羅漢睏倦思伸，呵欠忽作的一剎那神態盡攝刀下。周顥是位繪畫兼竹刻的名家，他的作品特點是借鑑南宗畫派的繪畫技法，追求筆墨趣味，用刀如用筆，山水竹石，乃其所長，輪廓皴擦，多以一刀刻就，樹木枝幹以鈍鋒一剔而成，在當時被譽為“畫手所不得到者，能以寸鐵寫之”。傳世的“鬆壑雲泉圖筆筒”是他的代表作品。潘西鳳擅長淺刻、留青等技法，作品風格樸實自然，如利用擠扁了的畸形竹材製成臂擱，僅在其上鐫刻銘文，不多加雕飾。有時只取埋在土裡的幾節竹根，稍加裁切揩磨，便製成筆筒。清代晚期，竹刻過於追求繪畫的筆墨效果，雕刻技法多限於淺刻、淺浮雕。因此，圓雕、深浮雕、透雕等技法逐漸失傳。當時的竹刻家大多不能自己設計畫稿，必須由書畫家代筆，從而使竹刻工藝逐漸衰落。

20世紀以來，中國竹刻集中在上海、江蘇、浙江、湖南、廣東、四川等地，其中廣東南雄以竹根雕刻著名，湖南邵陽、浙江黃岩、四川江安以貼黃著名。近現代竹刻名家以金紹坊（號西崖）技藝最精，尤其是他同畫家金城（號北樓）合作的作品，推陳出新，出人意想，並著有《刻竹小言》，書中闡述的竹刻理論及其技法甚為精闢。此外，竹刻名家還有上海的支慈庵、徐素白，江蘇常州的白士風、徐秉方、範遙青等。

中國竹刻分竹根雕刻、留青、貼黃等。竹根雕刻是利用竹根的天然形狀和節疤等特點，略加雕鑿，刻成人物等，或製成器物。留青是保留竹材外表的青色皮層，在皮層上雕刻花紋。貼黃是將竹材內壁約2mm的黃色表層，經加工後貼上在器物上，然後進行雕刻。中國竹刻的技法主要有圓雕、透雕、深浮雕、淺浮雕、留青、深刻、淺刻等(見雕塑工藝品)。中國竹刻在藝術上借鑑國畫、書法、金石、版畫等手法，融各種藝術於一體，同時配以詩詞等，風格清新而雅緻。竹刻的品種以日用品為主，有茶葉盒、筆筒、牙籤筒、花瓶、煙具、中國象棋、國際象棋、糖果盒、相片架等。

參考書目

王世襄著:《竹刻藝術》，人民美術出版社，北京，1980。