古生物化石鑑定

[拼音]：Delakeluowa

[英文]：Eugène Delacroix (1798～1863)

法國浪漫主義畫家。1798年4月26日生於沙朗通-聖莫里斯，1863年8月13日卒於巴黎。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布林等藝術家的成就和傳統，並深深影響著之後的藝術家，特別是印象主義畫家。

德拉克洛瓦誕生的年代，是一個動盪的年代。拿破崙進攻埃及失敗後，回到法國舉行了霧月十八日政變，並於1804年稱帝，建立了資產階級的君主政體。人民群眾為爭取自由、平等與篡奪政權的資產階級，進行著殊死的搏鬥。這一連串的事件自然成為日後使得德拉克洛瓦同情革命和對資產階級政府不滿的因素。

從兒童時代起，德拉克洛瓦就生活在充滿藝術氣氛的環境裡，並且受過多方面的教育。他的父親C.德拉克洛瓦是律師和外交官，曾任法國駐荷蘭大使和馬賽總督；母親圖瓦－奧邦對音樂的愛好直接影響了幼年時代的德拉克洛瓦，音樂在他的生命中已經成為不可缺少的東西。在當時音樂家中他最喜歡F.F.肖邦和G.羅西尼。他與肖邦有著深厚的友誼，把肖邦稱為“我所看到的真正藝術家的典範”。

德拉克洛瓦不但尊重當代進步藝術家，而且極為推崇古代藝術大師。他之所以能進入藝術之門，得力於他的舅舅J.-H.里茲內爾的幫助。作為J.-L.大衛的學生的里茲內爾發現了他的藝術才能，鼓勵他於1816年進入美術學院P.蓋蘭畫室學習。在那裡他認識了浪漫主義的先驅T.熱里科，並深受其影響。他與歷史畫家A.-J.格羅和保皇派畫家F.熱拉爾交往；他博覽群書，特別喜歡但丁、W.莎士比亞、G.G.拜倫和W.司各特的作品;他為J.W.von歌德的《浮士德》作的插圖深受老年歌德的讚頌；他盛讚米開朗琪羅、提香、倫勃朗、D.委拉斯貴支，特別崇拜魯本斯和康斯特布林；他與詩人C.波德萊爾有著親密的友誼，對W.A.莫扎特的天才讚歎不已。只要拿起畫筆，他的浪漫主義激情就像火山一樣迸發出來，發出巨大的叫嘯，他畫畫就像獅子吞食獵物一樣，一氣呵成，所以人們把他叫做“浪漫主義的獅子”。

在表達感情的深度與力量方面，除去倫勃朗外，沒有人能與他相比；在表達運動的激烈和氣勢方面，除魯本斯外，很少人達到他那樣動人心絃的程度；在把抽象的冥想和寓意的東西變成藝術形象上，除米開朗琪羅外，沒有人具有他那樣的才能。

1822年《但丁的小舟》(又名《但丁與維吉爾》)在沙龍中的展出不僅驚震了巴黎藝術界，同時也使德拉克洛瓦成為浪漫主義運動的中心人物。《但丁的小舟》取材於但丁的《神曲》第1部《地獄》的第8篇。在這幅畫裡德拉克洛瓦想通過詩人維吉爾與地獄中的魔鬼們的關係表現善與惡的矛盾。矛盾的一面是那些由於本身的貪慾、野心和逸樂而在地獄中受盡折磨的魔鬼們，為了求生他們甚至互相撕打亦在所不惜；矛盾的另一面是作為善良與人智代表的維吉爾，對那些罪惡深重的魔鬼們的求生慾望他嚴加拒絕。這種矛盾由於畫面上人物形象的驚恐、憤怒的表情，鬱悶的環境和沉抑的色調所形成的緊張、恐怖氣氛而加強了。這幅畫的出現引起了巴黎藝術界的巨大騷動。同時也給法國浪漫主義運動開闢了一條嶄新的道路。它以它的情感洋溢的形象、悲劇性的力量、對於人類災難的真實描寫和構圖的大膽而具有進步的革新傾向。

土耳其蘇丹在希臘的殘酷統治激發起了1821～1828年希臘人民爭取民族獨立解放的起義，但回答他們的卻是血腥大屠殺。1822年的大屠殺激發起了人們對希臘人民的同情和對侵略者的抗議。英、法、德及其他各國進步人士用各種方式支援希臘的獨立解放戰爭。年輕的德拉克洛瓦創作了兩幅油畫──《希俄斯的屠殺》和《邁索隆基翁廢墟上的希臘》──來支援希臘人民。其中《希俄斯的屠殺》(1824)就是以極大的同情心描繪了希臘人的受難和不屈，他把被殘暴的土耳其人所俘虜的希臘人當成人類反對奴役的不倦鬥爭的悲慘形象來描繪，通過手無寸鐵的希臘人和殘暴的土耳其人所形成的強烈對比，引起人們對希臘人民的同情和對土耳其侵略者的抗議。這幅充滿人類的不幸與災難、殘酷與狂妄的作品在沙龍中展出時立刻受到社會輿論的攻擊。它是使浪漫主義與古典主義的鬥爭進一步尖銳化的作品，雖然學院派非難它，但卻受到進步人士的愛戴，它使德拉克洛瓦一躍而為當代第一流的畫家。

表現希臘的另一幅作品《邁索隆基翁廢墟上的希臘》，是一首獻給為自己祖國的獨立與自由而捐軀的希臘人民的頌歌。它歌頌邁索隆基翁的希臘人對土耳其侵略者不屈不撓的鬥爭。在這幅畫裡作為浪漫主義特徵的象徵手法得到了充分的運用，站立在廢墟上的希臘婦女象徵著殘暴的土耳其軍隊鐵蹄下堅貞不屈的希臘，她就是英勇的希臘的化身。

德拉克洛瓦對英國繪畫的熱愛促使他於1825年訪問英國。英國繪畫的鮮明色彩使他越發對法國學院派繪畫線條的艱澀、色彩的貧瘠不滿，從康斯特布林的繪畫中他發現了光、氣氛和悲傷的綠色，發現了光與色調的微妙關係，這種影響明顯地表現在回國後於1827年創作的《撒丹納巴勒斯之死》中。

德拉克洛瓦喜歡從文學作品中，特別是從莎士比亞、歌德、拜倫、司各特的作品中選取題材。如根據拜倫的詩篇而創作的《撒丹納巴勒斯之死》(1827)和《兩個浮士卡里》，根據歌德的《浮士德》而創作的《浮士德在他的書齋裡》(1827)和為莎士比亞的《哈姆雷特》而作的石版插圖(1834)，以及根據司各特的作品而作的《雷伯卡的被劫》(1846)等都是。《撒丹納巴勒斯之死》描述阿爾及利亞第一王朝最後一個君主在謀反者包圍王宮之際準備自焚的情景。它是一幅色彩繽紛、動人心絃的浪漫主義的代表作，充塞畫面的人和動物給人一種悶塞、動亂的感覺，到處充滿恐怖、絕望和悽慘。但所有運動都向主人公撒丹納巴勒斯身上集中，使得整個畫面仍然統一，相互間仍然有著聯絡。《兩個浮士卡里》(1855)取材於威尼斯歷史，描述作為總督的父親決定將犯了通敵罪的兒子流放異鄉的情景。它通過極為深刻的心理矛盾的表現、強烈的明暗對比、巨集大的構圖刻畫了父子間愛與恨的矛盾、個人與集體的鬥爭。

反映1830年革命的《自由領導著人民》(1830)是人民爭取自由和權利的頌歌，同時也是德拉克洛瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。在表現手法上大膽地把比喻和現實結合起來，高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裡突出地體現了浪漫主義的特徵，這種浪漫主義因素與四周真實環境的結合使得浪漫主義和現實主義有機地交融在一起。爭取自由的主題、強烈的激情、色與光相融合的對比、奔放的筆觸──這一切就是這幅畫成功之處。

由於對現實的不滿，為了逃避那個嘈雜、繁華的巴黎，德拉克洛瓦於1832年隨法王路易·菲力普駐蘇丹的大使C.de莫內爾伯爵到摩洛哥和阿爾及利亞去旅行。這次旅行似乎是德拉克洛瓦創作的分界線，這以前的作品都是環繞著可以作為他的創作特徵的浪漫主義主題與形象而進行的，那就是古代和中世紀的歷史事件、文學作品、神話和宗教的題材以及東方生活的場景。這以後的許多作品，由於脫離生活，唯美傾向越來越濃厚了。作為這次旅行結果的《阿爾及爾婦女》(1834)就是一幅以色彩的協調與交錯組成的複雜而美麗的作品。另一幅《摩洛哥猶太人的婚禮》(1839)表現的是按照古代傳統舉行的婚禮儀式，畫家著重描繪了那種寧靜的氣氛。

德拉克洛瓦喜愛充滿動力的題材，喜歡錶現野獸的那種無窮無盡的精力，而且把動物總是畫得那麼栩栩如生，像《獵虎》(1854)和《獅子的狩獵》(1855)就是這樣的作品。

由於對當時資產階級現實的不滿，德拉克洛瓦幾乎把全部精力放在歷史畫上。他的歷史畫是以其對歷史事件的新的闡述，對於熱情洋溢的人物性格的表現和大膽的富於詩意的構思而有別於學院派古典主義的繪畫。《塔耶堡之戰》(1837)、《十字軍進入君士坦丁堡》(1840)就是這樣充滿悲劇氣氛和戲劇性的作品，是把歷史、哲學、宗教和人們的受難結合在一起的雄偉的交響曲。

雖然德拉克洛瓦不是肖像畫家，但卻畫了一些非常出色的肖像畫，除《自畫像》(約1837)外，《肖邦像》(1838)和《喬治·桑像》(1838)都是生動而準確地抓住物件精神面貌的傑作。

1833年以後德拉克洛瓦先後為法國波旁宮的眾議院(1833～1838)、波旁宮圖書館(1847)和盧森堡宮圖書館(1846)以及聖蘇爾皮斯教堂(1861)繪製壁畫，為盧佛爾宮的阿波羅畫廊繪製天頂畫(1849～1851)。這些紀念性油畫固然表現了德拉克洛瓦豐富的想象力和絢爛的色彩，同時也顯露了他晚年作品中生活與形象的空虛和貧困。

1863年8月13日這位巨匠在巴黎菲爾斯滕貝格廣場的公寓中逝世。他的遺產管理人在他的畫室裡找到他的作品共9000多件，其中油畫853件，粉畫和水彩畫1525件，素描6629件，腐蝕版畫24件，石版畫109件，60餘本速寫本，另外還有設計的思考圖、記憶畫、古代大師作品的臨摹等。

德拉克洛瓦把藝術從學院派古典主義的桎梏中解放出來。他的創作是以人民爭取自由的題材、悲劇性的力量、大膽的構圖和絢爛的色彩、對於人物情感的刻畫的強調為特徵的。晚年由於脫離生活、浸沉於抽象和幻想的世界裡，因而走上了主觀主義的道路，反映在晚期作品中就是唯美傾向比早期更加濃厚了。

參考書目

吳達志：《德拉克洛亞》，上海人民美術出版社，1958。