安陽發掘報告
[拼音]:Gelige
[英文]:Edvard Grieg (1843~1907)
挪威作曲家。19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。1843年6月15日生於卑爾根的商人家庭,1907年9月4日卒於同地。6歲隨母學鋼琴,得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O.布林推薦,1858~1862年在萊比錫音樂學院學習。畢業後,在卑爾根舉行首次作品音樂會。1863~1866年在丹麥首都哥本哈根活動,與挪威民族音樂的倡導者、音樂家R.諾拉克等人共創“尤特皮”音樂社,創作並介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。回國後,為建立挪威民族樂派積極展開音樂活動。1871年創立克里斯蒂安尼亞(今挪威首都奧斯陸)音樂協會,曾任該協會愛樂樂團和卑爾根“和諧”合唱團指揮,並多次到英、法、德、意等國舉行作品音樂會。1874年被政府授予終身年俸,1890年被選為法蘭西藝術院院士,曾先後獲英國劍橋大學和牛津大學授予的音樂名譽博士銜。逝世時,挪威政府為他舉行了國葬。
格里格一生經歷了挪威民族獨立運動高漲的年代,具有進步的民主愛國思想。他沿著布林、諾拉克等人開創的道路,努力鑽研民間音樂;作曲家L.M.林德曼蒐集、出版的《挪威山區民間曲調》、《挪威民間敘事曲曲調》等集子,成為他創作的音調源泉。在創作實踐中,他借鑑歐洲各國音樂傳統,特別是19世紀以來浪漫主義音樂發展的成果,通過對民族歷史的歌頌,對祖國大自然和民間生活的藝術感受,創作出具有挪威民族特色和濃厚鄉土氣息的音樂。
他的創作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品(包括百餘首抒情獨唱曲)。如歌曲《來自祖國》(1894),以淳樸的民間曲調,表達了對祖國真摯的感情;鋼琴曲《祖國之歌》(1868),以古挪威民間敘事歌的莊嚴風格,讚頌了民族歷史的光榮,詩人比昂鬆特為此曲配上《前進!這是我們先輩們的戰鬥呼喚》的詩篇,借頌揚祖先的業績,為現實的民族獨立鬥爭吶喊。在合唱《水手之歌》(1868)、《鄉土在望》(1870)和許多民族題材的作品裡,都以鮮明的民族情調錶達了維護民族尊嚴和爭取獨立的願望,適應了當時挪威歷史發展的潮流,具有一定的歷史進步意義。
在格里格的創作題材中,最突出的是以音樂表現了北國挪威壯麗、俊秀的自然風貌,農村山區的民間生活和童話傳說中的奇幻形象。如以民間歌曲、舞曲為素材寫的鋼琴曲《挪威民間生活素描》(1871)、《挪威農民舞曲》(1903)等,特別是最能代表他的創作特點的鋼琴抒情小品(共66首,分別編為10集發表)。在這些作品裡,通過民間音調和精雕細刻的藝術提煉,借景物抒情,把挪威的大自然和民間生活乃至神話世界,都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風格質樸的音樂水彩畫。其中,出色地再現了挪威民間節日和農村婚禮的歡樂場面,響徹著典型的挪威民間舞曲哈林、斯普林的熱情奔放和活潑的旋律;藝術地模擬出西部峽灣地區民間提琴手拉奏的五度和絃音響和山區牧民的牧牛歌調;也生動地刻劃了民間童話裡山妖、風精、侏儒等奇幻形象。在民族風格的探索上(如民間樂匯、調式的運用、民族色彩性的和聲配置、民間舞曲特定的節奏音型等),都取得了豐富的經驗。
在許多以個人精神生活為題材的抒情歌曲裡,格里格表達了人生的悲歡離合之情,歌頌了愛情、母愛和友誼;為“消逝的日子”寫過嘆惜的哀調,為“孤獨的流浪漢”唱出了同情的短歌。如在《我愛你》(1864)、《茅舍》(1869)、《遊吟藝人之歌》(1876)、《母親的憂傷》(1868)等形象單一併具有隨筆性的浪漫抒情歌曲裡,他著力於細膩的心理刻劃和獨具一格的藝術意境,筆調簡潔,形象真切,滲透著強烈的挪威民族的浪漫主義感情色彩,具有動人的藝術魅力。
1874~1875年間,格里格為H.易卜生的幻想詩劇《彼爾·英特》寫過23段音樂,後來選出8首重新配器,分別編為兩部管絃樂組曲,成為膾炙人口的世界名曲。戲劇原著採用挪威民間傳說,通過青年農民彼爾所經歷的光怪陸離的冒險生活(如戰勝山魔、掠財致富、異國漫遊等),嘲諷了追求權力與金錢的私慾,謳歌了淳樸、自然的生活理想。格里格還為戲劇寫了一系列充滿詩情畫意、色調豐富的配樂。如《晨景》中音樂如一股涼爽的清泉,在一片安諡的田園氣氛中,襯托著太陽破雲而出的晨曦美景,顫動著生機勃勃的大自然脈動;《山魔的大廳狘a href='http://www.baiven.com/baike/220/260253.html' target='_blank' >分心侵摯癖┐忠啊⑦瓦捅迫說囊衾指四淹墓值∠螅弧棟氯饋肥潛碩諉至艫哪蓋狀睬暗耐旄瑁巧說男扇緋っ咔白詈蟮暮粑蛻穆ネ觶歡迭a href='http://www.baiven.com/baike/220/250940.html' target='_blank' >索爾維格之歌》則是全部配樂中的傑作,它以晶瑩明徹婀娜多姿的民歌風格,刻劃了索爾韋格溫順、純潔的性格和心靈。此外,在一些充滿異國情調的音樂片斷裡,如具有典型東方特色的《阿拉伯舞曲》,既文雅輕盈又熱情奔放的《阿尼特拉舞曲》,都由於絢麗多采的配器色調而獨具魅力。
他的具有卓越藝術成就和民族特點的作品,還有早期創作的《a小調鋼琴協奏曲》(1868),絃樂曲《兩首悲調》(《創傷》和《晚春》,1881)、G大調《第二小提琴奏鳴曲》(1867)、c小調《第三小提琴奏鳴曲》(1887)、《g小調絃樂四重奏》(1877~1878)、《e小調鋼琴奏鳴曲》(1865)。為紀念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的《霍爾堡康塔塔》和鋼琴組曲《霍爾堡時代》(1884,曾改編成絃樂組曲);以民歌主題寫成的標題幻想性小品《g小調鋼琴敘事曲》(1876)等,這些作品都體現了格里格在鋼琴抒情小品裡的思想情趣和清新的格調。
格里格一生的創作實踐,始終堅持了愛國主義的藝術理想,為挪威民族音樂的發展作出了很大貢獻;對19世紀下半葉歐洲其他民族的一些作曲家,也起過較大的影響和典範作用。