擬行路難十八首原文賞析

朝代南北朝 詩人鮑照

感慨 人生

譯文
其一
即使為你獻上：裝在金盃裡的美酒，鑲嵌玳瑁的玉匣裡的雕琴。
繡著多彩的芙蓉花和羽毛裝飾的帳幔，織著各種葡萄的錦緞被子。
也擋不住年歲將老紅顏衰，月光流逝夜深沉的淒涼。
希望你節制悲傷減少憂愁，聽我側擊行路難的歌調。
君不見漢時的柏梁臺，魏時的銅雀樓都早已灰飛煙滅，難道有誰還能夠聽到古時候的清音管樂？

其四
在平地上傾倒杯水(介賓後置)，水向四處分流(比喻人生際遇不同)。
人生是即定的，怎麼能成天自怨自艾。
舉杯飲酒來寬慰自己，歌唱<行路難>。（這句說，歌唱聲因舉杯飲酒愈益悲愁而中斷。）
人心又不是草木，怎麼會沒有感情，欲說還休，徘徊不前，不再多說什麼不敢表達自已的思想。悲愁深沉，鬱結在胸，酌酒難以自寬，長歌為之斷絕。滿腹感慨吞聲不能言，（其內心痛苦可想而知。）

其六
對著席案上的美食卻難以下嚥，拔出寶劍對柱揮舞發出長長的嘆息。
大丈夫一輩子能有多長時間，怎麼能小步走路的失意喪氣？
放棄官銜辭職離開，回到家中休養生息。
早上出家門與家人道別，傍晚回家依然在親人身邊。
在床前與孩子玩耍，看妻子在織布機前織布。
自古以來聖賢的人都生活得貧賤，更何況我這樣的清高孤寒又正直的人呢?

其十三
這是《擬行路難十八首》的第十三首，寫遊子思歸之情。
“春禽喈喈旦暮鳴，最傷君子憂思情。”以春禽起興極佳。春禽的和鳴確實最易引動遊子的羈愁，這就是後來杜甫所說的“恨別鳥驚心”。鳥兒一般都是群飛群居，春天的鳥又顯得特別活躍，鳴聲特別歡快，自然引起孤獨者種種聯想。這裡又是“旦暮鳴”，從早到晚鳴聲不斷，這於遊子心理的刺激就更大了。下面他就自述他的愁情了。 　“我初辭家從軍僑，榮志溢氣幹雲霄。”“軍僑”即“僑軍”，南北朝時由僑居南方的北方人編成的軍隊。“榮”、“溢”皆興盛之狀。這兩句說他初從軍時抱負很大，情緒很高。“流浪漸冉經三齡，忽有白髮素髭生。”“漸冉”，逐漸。看來他從軍很不得意，所以有“流浪”之感，他感到年華虛度，看到白髮白鬚生出，十分驚心。“忽”字傳出了他的驚懼。“今暮臨水拔已盡，明日對鏡忽已盈。”這裡寫他拔白髮白鬚，晚上拔盡，第二天又長滿了，這是誇張，類似後來李白的“朝如青絲暮成雪”，寫他憂愁之深。“但恐羈死為鬼客，客思寄滅生空精。”“寄滅”，歸於消滅。“空精”，化為烏有的意思。這兩句意思是，只是擔心長期居留在外，變為他鄉之鬼。“每懷舊鄉野，念我舊人多悲聲。”因此他常常懷念故鄉，一想起家鄉親人就失聲痛哭。上面是此詩的第一部分，自述從軍無成、思念家鄉親人的心情。 　“忽見過客問向我，‘寧知我家在南城？’”“南城”，指南武縣，在東海郡。“問向我”，打聽“我”，尋找“我”。所以“我”便反問他：“你怎麼知道我是南城地方的人？”這就引出了下面一番話來。“答雲：‘我曾居君鄉，知君遊宦在此城。”果然是從家鄉來的人。“我行離邑已萬里，方今羈役去遠征。”“邑”，鄉邑。這人看來也是投軍服役，途中尋訪早已來此的鄉人，是有話要說。“來時聞君婦，閨中孀居獨宿有貞名。”“孀居”即獨居。這是說妻子在家中對他仍然情愛如昔。這裡有一個“聞”字，說明這情況是這位鄉人聽說的，下句的“亦云”、“又聞”也是這樣的意思。說她“朝悲”、“暮思”，又說她“形容憔悴非昔悅，蓬鬢衰顏不復妝。”極寫婦人對丈夫的思念、對丈夫的忠貞，正如組詩第十二首《擬行路難·今年陽初花滿林》所寫：“朝悲慘慘遂成滴，暮思繞繞最傷心。膏沐芳餘久不御，蓬首亂鬢不設簪。”鬢髮亂也不想梳理，因丈夫不在身邊，打扮又有什麼意思呢。“見此令人有餘悲，當願君懷不暫忘！”“見此”的“見”，依上當亦聽說的意思。鄉人這一番話一方面可以起慰解愁情的作用，因為這個遊子急於想知道家人的訊息，鄉人的“忽見”，可謂空谷足音了。另一方面又會撩亂他的鄉愁，妻子在家中那般痛苦，時刻望他歸去，會使他更加思念了。還有一層情況，這個鄉人敘說的情事都是得之聽聞，並非親見，這對於久別相思的人來說又有些不滿足，更會有進一步的心理要求了。這一部分差不多都是寫鄉人的告語，通過鄉人的告語表現他的思歸之情，這是“從對面寫來”的方法，正與第一部分自述相映襯。 　《擬行路難》多數篇章寫得豪快淋漓，而這首辭氣甚是紆徐和婉，通篇行以敘事之筆，問答之語，絮絮道來，看似平淺的話語，情味頗多。用問話方式寫思鄉之情，鮑照還有《代門有車馬客行》，王夫之評之曰：“鮑有極琢極麗之作。……惟此種不琢不麗之篇，特以聲情相輝映，而率不入鄙，樸自有韻，則天才固為卓爾，非一往人所望見也。”（《古詩評選》）王夫之對《代門有車馬客行》的贊評亦可移之於這首《擬行路難》。

註釋
①我：為代言體虛擬人物。但聯絡下面“我家在南城”的貫屬，則有意把這個“我”與作者自身溝通起來。
②向：原作‘何’，從錢振倫校。

參考資料：

1、《漢魏六朝詩鑑賞辭典》.上海辭書出版社，1992年9月版，第764-765頁

　　南朝宋著名詩人鮑照的《擬行路難》詩共有十八首，這裡所選的是其中的第十四首(以下簡稱《擬行路難》)。此詩寫一個出征在外的老兵，反映其遭遇，抒發其情感，從而揭露戰亂給平民百姓造成的沉重災難。

　　開頭兩句，直言老兵"少壯從軍"，直至"白首"仍流離在外，不得回家。此處，"白首"與"少壯"想對照;"不得還"與"從軍去"相對應。這與漢樂府《十五從軍徵》的開頭兩句同中有異，異中有同。說同，這兩首詩中的兩個老兵，都是年少時就從軍了。對此，《十五從軍徵》直言"十五從軍徵"，《擬行路難》則明說"君不見少壯從軍去"。而且，二者均採用了對照與呼應的表現手法。說異，一個老兵在年老時得以回家:"八十始得歸";而另一個老兵則仍流離在外，不得回家:"白首流離不得還"。但這異中也有同，也就是兩個老兵的命運都是悽慘的。

　　正因為"少壯從軍"，"白首流離不得還"，老兵對故鄉與親人的思念是刻骨銘心的。《擬行路難》從第三句開始對此作了集中的描繪。"故鄉"兩句，寫老兵日夜思念故鄉。詩人先以"窅窅"二字形容老兵的故鄉與老兵從軍所到之處相距遙遠，突出一個"遠"字;又以"日夜隔"三字突出一個"隔"字，一方面表明老兵與故鄉的離別時間之久，另一方面暗示老兵對故鄉的思念時間之久;再以"河關"二字比喻路途阻隔，續寫一個"隔"字，突出一個"難"字;而"音塵斷絕"四字則寫足了老兵日思夜念故鄉的原因。這兩句有景有情，情景交融。

　　"朔風"四句，訴諸視覺、聽覺、觸覺，以意象組合來續寫其思念故鄉的愁情。"朔風"與"白雲"，兩個意象分別訴諸觸覺與視覺，各以"蕭條"與"飛"加以描繪，以此襯托老兵的愁情，恰到好處。"胡笳"與"邊氣"，兩個意象分別訴諸聽覺與觸覺。詩人以"哀急"狀寫"胡笳"之聲，當是以哀景襯托哀情;以"寒"反映"邊氣"，既實寫"邊氣"給人的肌體之寒，又映襯老兵思念故鄉卻"不得歸"的心頭之寒。唯其如此，老兵才感到無可奈何。詩中的"聽此愁人兮奈何"，直接引用屈原詩句"愁人兮奈何，願若今兮無虧"(《楚辭·九歌·大司命》)中的前一句，狀寫老兵的無奈，如同己出，不著痕跡。無奈之下，老兵只得"登山遠望"，希望能借此排解心頭之愁，保留好自己的容顏，所謂"得留顏"。可"此情無計可消除"，又豈是"登山遠望"所能解決的?這幾句，視線由天上轉至地上，內容由寫景抒情轉為描寫人物的動作抒情，化無形為有形，從中可看出詩人運用寫作技法的嫻熟。

　　"將死"兩句，由上文寫老兵對故鄉的思念歸結為對妻子的懷戀。此處，寫老兵設想自己將死在"胡馬跡"，也即他從軍所到之處，究竟將死於何種原因，並未明言，但讀者完全可以推斷出其原因不外乎兩種:一是老死，一是戰死。一方面是老兵"將死胡馬跡"，另一方面是他"能見妻子難"，二者對比強烈。老兵對妻子的懷戀未隨時光的流逝而淡化，而是與日俱增。他推想自己將客死異鄉，卻無法在死前與妻子再見上一面。這是多麼悲哀的事啊!

　　於是，詩的結句直抒胸臆:"男兒生世坎坷欲何道?綿憂摧抑起長嘆。""綿憂":連綿不斷的憂愁。"摧抑":悲痛壓抑。老兵面對自己坎坷的生世無可奈何，只能將心頭無盡的邊愁鄉思化成長長的慨嘆!弦外之音:身處如此社會，遭遇無休止的戰亂，即便是熱血男兒又能怎樣?何況是"白首不得還"的老兵呢?悲哀之中分明蘊涵著老兵與詩人對社會現實的不滿!

　　不難看出，此詩主題思想與漢樂府《十五從軍徵》是一脈相承的，但其著眼點、寫法等，與《十五從軍徵》相比，有不同之處。《十五從軍徵》寫老兵，由"十五從軍徵，八十始得歸"寫起，著眼於他返鄉途中與到家後的情景，主要採用以哀景寫哀情的寫法，重在抒發其家破人亡、舉目無親的悲哀。而鮑照的《擬行路難》寫老兵，則著眼於他"少壯從軍"，直至"白首"仍流離在外，不得回家，運用多種寫法，通過意象組合，層層推進詩意，重在抒發其無法回故鄉與親人團聚的悲哀。兩首詩中的兩個老兵，都是少小從軍，其中，一個在年老時得以回家，而另一個在年老時則仍流離在外，但無論他們最終能否回家，其命運都是悽慘的，心中也都是極其悲哀的。所有這些，都是當時的戰亂造成的，而戰亂又是由當時的統治者一手挑起的。因而，描敘老兵的悲慘遭遇，抒發其真情實感，便有力地揭露了當時黑暗的社會現實。因而，鮑照的這首《擬行路難》與漢樂府《十五從軍徵》一樣流傳至今，令人難忘。

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　　擬行路難（其四）鮑照

　　瀉水置平地，各自東西南北流。

　　人生亦有命，安能行嘆復坐愁！

　　酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。

　　心非木石豈無感，吞聲躑躅不敢言！

　　這首“瀉水置平地”是鮑照《擬行路難》中的第四篇，抒寫詩人在門閥制度重壓下，深感世路艱難激發起的憤慨不平之情，其思想內容與原題妙合無垠。

　　詩歌起筆陡然，入手便寫水瀉地面，四方流淌的現象。既沒有波濤萬頃的壯闊場面，也不見澄靜如練的幽美意境。然而，就在這既不神奇又不玄妙的普通自然現象裡，詩人卻頓悟出了與之相似相通的某種人生哲理。作者運用的是以“水”喻人的比興手法，那流向“東西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社會生活中高低貴賤不同處境的人。“水”的流向，是地勢造成的；人的處境，是門第決定的。因此說，這起首兩句，通過瀉水的尋常現象的描寫，形象地揭示出了現實社會裡門閥制度的不合理性。詩人借水“瀉”和“流”的動態描繪，造成了一種令人驚疑的氣勢。正如沈確士（沈德潛）所說：“起手萬端下，如黃河落天走東海也。”如此筆法，正好曲折地表達了詩人由於激憤不平而一瀉無餘的悲憤抑鬱心情。

　　接下四句，詩人轉向自己的心態剖白。他並沒有直麵人間的不平去歌呼吶喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命論觀點，來解釋社會與人生的錯位現象，並渴望藉此從“行嘆復坐愁”的苦悶之中求得解脫。繼而又以“酌酒以自寬”來慰藉心態失去的平衡。然而，“舉杯銷愁愁更愁”，就連藉以傾吐心中悲憤的《行路難》歌聲，也因“舉杯”如鯁在喉而“斷絕”了。這裡詩人有意迴避了正面訴說自己的悲哀和苦悶，胸中鬱積的塊壘，已無法借酒澆除，他便著筆於如何從悵惘中求得解脫，在煩憂中獲得寬慰了。這口吻，這筆調，反倒愈加透露出那深沉濃重的愁苦悲憤的情感，這就造成了一種含蓄不露，蘊藉深厚的藝術效果。

　　詩的結尾，才吐出真情。“心非木石豈無感”，是呵，人非草木，孰能無情？面對社會的黑暗，遭遇人間的不平，豈能無動於衷，無所感慨？應當說，此刻詩人心中的憤懣，已鬱積成最大密度，似乎達到了隨時都可能爆炸的程度。不盡情渲瀉，不放聲歌唱，已不足以傾吐滿懷的愁苦了。然而，出人意料，下面出現的竟是一聲低沉的哀嘆：“吞聲躑躅不敢言！”到了嘴邊的呼喊，卻突然“吞聲”強忍，“躑躅”剋制住了。社會政治的黑暗，殘酷無情的統治，窒息著人們的靈魂。不難想見，對於寒微士人的壓抑，已經到了敢怒而不敢言，令人道路以目的地步！人們要呼不能呼，要喊不得喊，只能忍氣吞聲，默默地把憤怒和痛苦強嚥到肚裡，該是人間多麼大的不幸呵！作者有著正確的感知，讀者亦有正確的感應。這不幸從何而來，已盡在言外，全可理喻的了。所以，回顧前文，那“人生亦有命”的話題，也只能看作是詩人在忍氣吞氣，無可奈何之下的一句憤激之詞罷了。

　　從讀者的審美心理角度來說，這首詩託物寓意，比興遙深，而又明白曉暢，使讀者心領神會，從而達到了啟人思索、耐人品味的藝術境界。從作者的表達情感方式來說，全篇構思迂曲婉轉，蘊藉深厚。前人王船山（王夫之）曾評論此詩說：“先破除，後申理，一俯一仰，神情無限。”沈確士（沈德潛）曾說：“妙在不曾說破”。這都準確地指明瞭本詩的藝術特點。伴隨感情曲折婉轉的流露，五、七言詩句錯落有致地相互搭配，韻腳由“流”、“愁”到“難”、“言”靈活的變換，這一切，便自然形成了全詩起伏跌宕的氣勢格調。鍾嶸《詩品》曾批評鮑照“不避危仄，頗傷清雅之調”，豈不知，這恰是鮑照詩作獨具藝術特色之所在。

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　　《擬行路難·其六》 鑑賞

　　這首詩也是反映的仕途失意與坎坷。和《擬行路難·瀉水置平地》相比，表現形式上純用賦體，抒述情懷似亦更為直切。

　　全詩分三層。前四句集中寫自己仕宦生涯中倍受摧抑的悲憤心情。一上來先刻畫憤激的神態，從“不能食”、“拔劍擊柱”、“長嘆息”這樣三個緊相連結的行為動作中，充分展示了內心的憤懣不平。詩篇這一開頭劈空而來，猶如巨石投江，轟地激起百丈波瀾，一下子抓住了讀者的關注。接著便敘說憤激的內容，從“蹀躞”、“垂羽翼”的形象化比喻中，表明了自己在重重束縛下有志難伸、有懷難展的處境。再聯想到生命短促、歲月不居，更叫人心焦神躁，急迫難忍。整個心情的表達，都採取十分亢奮的語調；反問句式的運用，也加強了語言的感情色彩。

　　中間六句是個轉折。退一步著想，既然在政治上不能有所作為，不如丟開自己的志向，罷官回家休息，還得與親人朝夕團聚，共敘天倫之樂。於是適當鋪寫了家庭日常生活的場景，雖則寥寥幾筆，卻見得情趣盎然，跟前述官場生活的苦厄與不自由，構成了強烈的反差。當然，這裡寫的不必盡是事實，也可能為詩人想象之辭。如果根據這幾句話，徑自考斷此詩作於詩人三十來歲一度辭官之時，不免過於拘泥。

　　然而，閒居家園畢竟是不得已的做法，並不符合作者一貫企求伸展抱負的本意，自亦不可能真正解決其思想上的矛盾。故而結末兩句又由寧靜的家庭生活的敘寫，一躍而為牢騷愁怨的迸發。這兩句詩表面上引證古聖賢的貧賤以自嘲自解，實質上是將個人的失意擴大、深化到整個歷史的層面——懷才不遇並非個別人的現象，而是自古皆然，連大聖大賢在所不免，這足以證明現實生活本身的不合理。於是詩篇的主旨便由抒寫個人失意情懷，提升到了揭發、控訴時世不公道的新的高度，這是一次有重大意義的昇華。還可注意的是，詩篇終了用“孤且直”三個字，具體點明瞭像作者一類的志士才人坎坷凜冽、抱恨終身的社會根源。所謂“孤”，就是指的“孤門細族”（亦稱“寒門庶族”），這是跟當時佔統治地位的“世家大族”相對講的一個社會階層。六朝門閥制度盛行，世族壟斷政權，寒門士子很少有仕進升遷的機會。出身孤寒，又以“直”道相標榜，自然為世所不容了。鍾嶸《詩品》慨嘆其“才秀人微，故取湮當代”，是完全有根據的。他的詩裡不時迸響著的那種近乎絕望的抗爭與哀嘆之音，也不難於此得到解答。

　　前面說過，同為詩人抗議人生的哀歌，此詩較之《擬行路難·瀉水置平地》的正言若反、半吐半吞，寫法上要直露得多，但此詩也並非一瀉到底。起調的高亢，轉為中間的平和，再翻出結語的峭拔，照樣是有張有弛，波瀾頓挫。音節安排上由開首時七言長調為主，過渡到中間行雲流水式的五言短句，而繼以奇峰突出的兩個長句作收煞，其節奏的高下抗墜也正相應於情感旋律的變化。所以兩首雜言體樂府仍有許多共同之處。再進一步，拿這兩首感憤言志之作，來同前面那些借思婦口吻言情的篇什相比較，風格上又有不少異同。前詩婉曲達意，這裡直抒胸臆；前詩節拍舒徐，這裡律動緊促；前詩情辭華美，這裡文氣樸拙——隨物賦形，各有勝境。不過無論哪一類題材，都能顯現出作者特有的那種奇思煥發、筆力健勁的色調，這正是鮑照詩歌最能打動人心的所在。《南史》本傳用“遒麗”二字評論他的樂府創作，後來也以“俊逸”概括其詩風，其實“俊”和“麗”還只標示出它的體貌，“逸”和“遒”才真正攝得它的神理。從鮑照的“俊逸”到的“飄逸”，是有著一脈相承的關係的。

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