將進酒原文賞析

朝代唐代 詩人李賀

樂府 宴飲 諷喻 人生

譯文
　　酒杯用的是琉璃鍾，酒是琥珀色的，還有珠紅的。經過烹、炮的馬肉（龍）和雄雉（鳳）拿到口中吃的時候，還能聽到油脂被燒烤時的油爆聲，像是在哭泣。用綾羅錦繡做的帷幕中充滿了香氣。羅幃之中，除了食品與酒的香氣外，還有白齒的歌伎的吟唱和細腰的舞女和著龍笛的吹奏、鼉鼓的敲擊在舞蹈。宴飲的時間是一個春天的黃昏，他們已歡樂終日了，他們飲掉了青春，玩去了如花的大好時光。桃花被鼓聲震散了，被舞袖拂亂了，落如紅雨，他們把如花的青春白白地浪費了。我奉勸你們要像他們那樣，終日喝個酩酊大醉吧，由於酒已被你們喝光，酒鬼劉伶墳上已經無酒可灑了！

註釋
琉璃鍾：形容酒杯之名貴。
琥珀：琥珀是數千萬年前的樹脂被埋藏於地下，經過一定的化學變化後形成的一種樹脂化石，是一種有機的似礦物。琥珀的形狀多種多樣，表面常保留著當初樹脂流動時產生的紋路，內部經常可見氣泡及古老昆蟲或植物碎屑。顏色一般為黃紅色，透明到半透明。這裡借喻酒色透明香醇。
真珠紅：真珠即珍珠，這裡借喻酒色。
烹龍炮鳳：指廚餚珍異。
本節內容由匿名網友上傳，原作者已無法考證。免費釋出僅供學習參考，其觀點不代表本站立場。

　　此詩用大量篇幅烘托及時行樂的情景，作者似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物。這是一首諷喻詩，既形象誇張地反映了統治者的豪華奢侈，又從跳躍的蒙太奇鏡頭中開拓了讀者的聯想，並寫出了自己對生活“死既可悲，生也無聊”的苦悶心理。 　　

參考資料：

　　這首詩將一個宴飲歌舞的場面寫的繽紛絢爛，有聲有色，形神兼備，興會淋漓，並且以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。

　　這首詩的前五句描寫一幅奇麗燻人的酒宴圖，場面絢麗斑斕，有聲有色，給讀者極強烈的感官刺激。作者似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物，目不暇接：“琉璃鍾”、“琥珀濃”、“真珠紅”、“烹龍炮風”、“羅幃繡幕”，作者用這樣密集的華麗字眼描繪了一場華貴豐盛的筵宴。其物象之華美，色澤之瑰麗，簡直無以復加。

　　諸物象之間沒有動詞連線，就像一組蒙太奇鏡頭，將畫面與畫面按照內在邏輯順序一一呈現出來。杯、酒、滴酒的槽床……這些具體意象的相繼出現，給讀者酒宴進行著的意念。這種省略敘寫語言的手法，不但大大增加了形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之主動地去填補、豐富那物象之間的空白。

　　“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞。”四句寫宴樂的鼓點愈來愈急，連串三字句法襯得歌繁舞急，僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。不僅讓讀者目不暇視，甚至耳不暇接。這似乎已不是普通宴飲，而是抵死的狂歡。下面的詩句作者開始解釋這炊金饌玉，浩歌狂舞的原因。

　　“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”春光正美，太陽卻冷酷地移向地平線；青春正美，白髮卻已在悄悄滋長。曾在繁茂的桃花園中，看花瓣隨風如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美麗，都是以死亡為代價的。何等奢侈的美麗。人們伸出手想挽留殘春，但最終留下的，只是那空蕩蕩的枝頭和指間的幾片殘紅。在這悽豔的花雨中，在這漸漸拉長的日影下，愈轉愈急的歌弦舞步是想追上時間的腳步，在時間鼓點均勻而無情的敲擊聲中，入脣的玉液瓊漿己變得苦澀。

　　“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！”詩的前一部分是大段關於人間樂事瑰麗誇張的描寫：美酒佳餚，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過於此。但結尾筆鋒倏轉，出人意料地出現了死的意念和“墳上土”的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。時光難逗留，詩人遂道，罷了，對酒當歌，人生幾何，既是壺中日月長，就多喝幾杯，終日酩酊吧，無知無覺也就沒有困擾了。何況哪怕好酒如劉伶，死後想喝酒亦不可得。可酒並不是真的就能令人忘憂。劉伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛飲，及時行樂固然痛快，但是，即使秉燭夜遊，人生又有幾何，再回首已百年身，酒閒人寂之後，留下的只有深沉的孤獨和空虛之感。況且生時的輝煌更加襯托出死後的悲涼，正是前後這種極度的反差和不協調給讀者帶來極大的震撼。人間樂事極力地反襯出死的可悲，終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露出生的無聊，這就是詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶。人生總難免面對差別，在差別面前，莊子喜歡否定它，以求心靈的寬慰和淡泊；作者李賀則喜歡確認它、甚至放大它，以強化主體對生命、生活的敏感和執著。他為此寧願悲憤傷感，寧願陷入感性的深淵而不願自拔。

　　這首詩以幽遽朦朧、瑰豔淒冷的意境，生動靈澈、神奇超常的意象，構設意與境渾的美學特質，充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、淒涼與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。

參考資料：

1、謝真元 ．一生必讀唐詩三百首鑑賞 漢英對照 ．北京市 ：中國對外翻譯出版公司 ，2006年 ：656-658頁 ．

　　“荊蠻”四句寫詩人久客荊州的苦悶和日暮乘船泛江時所引起的思鄉之情。起句自問，噴射出強烈的感情，直抒久留荊州的怨憤。為銷愁乘船泛江散心，不想銷愁愁更愁。江上日落餘輝，並船逆流而上，引起詩人思鄉懷歸的無限憂愁。“愁”字虛籠全篇，詩篇始終處於這悲愁的氛圍之中。

　　“山岡”以下八句寫日暮時的自然景色，抒發詩人思歸的悽苦之情。詩人攝下了落日西沉時大自然姿態的倏忽變化：山脊之上猶存夕陽餘輝，山谷本來就很陰暗，天將晚則更顯得陰暗幽深。起兩句寫了山色秀拔，給人以清新之感；又因日將西落，山谷愈暗，造成了一種悽清氣氛。“狐狸馳赴穴，飛鳥翔故林。”這兩句取《楚辭·哀郢》“鳥飛還故鄉兮，狐死必首丘”之意。日暮時刻，狐狸歸穴，鳥下窠巢。狐狸和飛鳥尚且思歸自己的穴巢，何況於人。“流波激情響，猴猿臨岸吟。”湍急的江流聲浪激越，山上的猴猿在岸邊淒厲嘶叫，氣氛越發淒涼。“迅風拂裳袂，白露沾衣襟。”迅疾的江風吹動著衣袖，陰涼的露水沾溼衣裳。詩句點明秋季。秋風蕭瑟迅猛，白露陰寒溼衣，氣氛更為陰冷。以上八句詩人用寒秋日暮、荒江的寂寞、淒涼的景色，來映襯自己內心思鄉念歸的悲悽。情動於中而發於景，景見真情而感人。對仗優美，音韻和諧，節奏感強烈，讀來十分流暢。這樣的例子古詩裡固然少見，在建安詩裡也是極少的。它已經突破了漢詩古樸渾厚的風格，下開兩晉南朝風氣了。

　　“獨夜”以下六句，由寫景轉入集中抒情，寫詩人夜不能眠憂思難忍的情狀。“獨夜不能寐，攝衣起撫琴。”羈旅之客難以返歸，愁思不絕，夜不能眠。由“不能寐”而“攝衣起撫琴”，暗示著一種煩憂的過程。接下兩句，詩人以擬人手法賦物以人的情感，藉以襯托、強化思歸感傷之情。琴也通曉人的心情，為詩人的不幸而哀鳴。這“悲音”體現了詩人無處寄託又無從宣洩的哀愁。通過物之情表現人之情，這是傳統詩歌中常用而又精巧的描寫手法。最後兩句悲憤低沉，哀怨不絕。寄居他鄉永無盡頭，沉重憂傷難以承擔。這悲憤的結句同扣篇首詩句，哀怨之情直露，毫不掩飾愁思深重的離人形象，令人黯然神傷。

　　王粲久留荊州，不得舒展大志，此時此地，他憂多、愁多、憤懣多。這首詩抒發了他的沉痛之情，也是詩人政治理想不能實現、個人抱負無從施展的憂憤心情的流瀉。詩中具有相當強烈的感情色彩的景物描寫，增添了抒寫思歸之情的濃郁效果。

本節內容由匿名網友上傳，原作者已無法考證。免費釋出僅供學習參考，其觀點不代表本站立場。

　　此詩用大量篇幅烘托及時行樂的情景，作者似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物。這是一首諷喻詩，既形象誇張地反映了統治者的豪華奢侈，又從跳躍的蒙太奇鏡頭中開拓了讀者的聯想，並寫出了自己對生活“死既可悲，生也無聊”的苦悶心理。 　　

參考資料：

　　這首詩將一個宴飲歌舞的場面寫的繽紛絢爛，有聲有色，形神兼備，興會淋漓，並且以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。

　　這首詩的前五句描寫一幅奇麗燻人的酒宴圖，場面絢麗斑斕，有聲有色，給讀者極強烈的感官刺激。作者似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物，目不暇接：“琉璃鍾”、“琥珀濃”、“真珠紅”、“烹龍炮風”、“羅幃繡幕”，作者用這樣密集的華麗字眼描繪了一場華貴豐盛的筵宴。其物象之華美，色澤之瑰麗，簡直無以復加。

　　諸物象之間沒有動詞連線，就像一組蒙太奇鏡頭，將畫面與畫面按照內在邏輯順序一一呈現出來。杯、酒、滴酒的槽床……這些具體意象的相繼出現，給讀者酒宴進行著的意念。這種省略敘寫語言的手法，不但大大增加了形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之主動地去填補、豐富那物象之間的空白。

　　“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞。”四句寫宴樂的鼓點愈來愈急，連串三字句法襯得歌繁舞急，僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。不僅讓讀者目不暇視，甚至耳不暇接。這似乎已不是普通宴飲，而是抵死的狂歡。下面的詩句作者開始解釋這炊金饌玉，浩歌狂舞的原因。

　　“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”春光正美，太陽卻冷酷地移向地平線；青春正美，白髮卻已在悄悄滋長。曾在繁茂的桃花園中，看花瓣隨風如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美麗，都是以死亡為代價的。何等奢侈的美麗。人們伸出手想挽留殘春，但最終留下的，只是那空蕩蕩的枝頭和指間的幾片殘紅。在這悽豔的花雨中，在這漸漸拉長的日影下，愈轉愈急的歌弦舞步是想追上時間的腳步，在時間鼓點均勻而無情的敲擊聲中，入脣的玉液瓊漿己變得苦澀。

　　“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！”詩的前一部分是大段關於人間樂事瑰麗誇張的描寫：美酒佳餚，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過於此。但結尾筆鋒倏轉，出人意料地出現了死的意念和“墳上土”的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。時光難逗留，詩人遂道，罷了，對酒當歌，人生幾何，既是壺中日月長，就多喝幾杯，終日酩酊吧，無知無覺也就沒有困擾了。何況哪怕好酒如劉伶，死後想喝酒亦不可得。可酒並不是真的就能令人忘憂。劉伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛飲，及時行樂固然痛快，但是，即使秉燭夜遊，人生又有幾何，再回首已百年身，酒閒人寂之後，留下的只有深沉的孤獨和空虛之感。況且生時的輝煌更加襯托出死後的悲涼，正是前後這種極度的反差和不協調給讀者帶來極大的震撼。人間樂事極力地反襯出死的可悲，終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露出生的無聊，這就是詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶。人生總難免面對差別，在差別面前，莊子喜歡否定它，以求心靈的寬慰和淡泊；作者李賀則喜歡確認它、甚至放大它，以強化主體對生命、生活的敏感和執著。他為此寧願悲憤傷感，寧願陷入感性的深淵而不願自拔。

　　這首詩以幽遽朦朧、瑰豔淒冷的意境，生動靈澈、神奇超常的意象，構設意與境渾的美學特質，充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、淒涼與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。

參考資料：

1、謝真元 ．一生必讀唐詩三百首鑑賞 漢英對照 ．北京市 ：中國對外翻譯出版公司 ，2006年 ：656-658頁 ．

　　“荊蠻”四句寫詩人久客荊州的苦悶和日暮乘船泛江時所引起的思鄉之情。起句自問，噴射出強烈的感情，直抒久留荊州的怨憤。為銷愁乘船泛江散心，不想銷愁愁更愁。江上日落餘輝，並船逆流而上，引起詩人思鄉懷歸的無限憂愁。“愁”字虛籠全篇，詩篇始終處於這悲愁的氛圍之中。

　　“山岡”以下八句寫日暮時的自然景色，抒發詩人思歸的悽苦之情。詩人攝下了落日西沉時大自然姿態的倏忽變化：山脊之上猶存夕陽餘輝，山谷本來就很陰暗，天將晚則更顯得陰暗幽深。起兩句寫了山色秀拔，給人以清新之感；又因日將西落，山谷愈暗，造成了一種悽清氣氛。“狐狸馳赴穴，飛鳥翔故林。”這兩句取《楚辭·哀郢》“鳥飛還故鄉兮，狐死必首丘”之意。日暮時刻，狐狸歸穴，鳥下窠巢。狐狸和飛鳥尚且思歸自己的穴巢，何況於人。“流波激情響，猴猿臨岸吟。”湍急的江流聲浪激越，山上的猴猿在岸邊淒厲嘶叫，氣氛越發淒涼。“迅風拂裳袂，白露沾衣襟。”迅疾的江風吹動著衣袖，陰涼的露水沾溼衣裳。詩句點明秋季。秋風蕭瑟迅猛，白露陰寒溼衣，氣氛更為陰冷。以上八句詩人用寒秋日暮、荒江的寂寞、淒涼的景色，來映襯自己內心思鄉念歸的悲悽。情動於中而發於景，景見真情而感人。對仗優美，音韻和諧，節奏感強烈，讀來十分流暢。這樣的例子古詩裡固然少見，在建安詩裡也是極少的。它已經突破了漢詩古樸渾厚的風格，下開兩晉南朝風氣了。

　　“獨夜”以下六句，由寫景轉入集中抒情，寫詩人夜不能眠憂思難忍的情狀。“獨夜不能寐，攝衣起撫琴。”羈旅之客難以返歸，愁思不絕，夜不能眠。由“不能寐”而“攝衣起撫琴”，暗示著一種煩憂的過程。接下兩句，詩人以擬人手法賦物以人的情感，藉以襯托、強化思歸感傷之情。琴也通曉人的心情，為詩人的不幸而哀鳴。這“悲音”體現了詩人無處寄託又無從宣洩的哀愁。通過物之情表現人之情，這是傳統詩歌中常用而又精巧的描寫手法。最後兩句悲憤低沉，哀怨不絕。寄居他鄉永無盡頭，沉重憂傷難以承擔。這悲憤的結句同扣篇首詩句，哀怨之情直露，毫不掩飾愁思深重的離人形象，令人黯然神傷。

　　王粲久留荊州，不得舒展大志，此時此地，他憂多、愁多、憤懣多。這首詩抒發了他的沉痛之情，也是詩人政治理想不能實現、個人抱負無從施展的憂憤心情的流瀉。詩中具有相當強烈的感情色彩的景物描寫，增添了抒寫思歸之情的濃郁效果。

本節內容由匿名網友上傳，原作者已無法考證。免費釋出僅供學習參考，其觀點不代表本站立場。