長亭送別原文賞析

朝代元代 詩人王實甫

婦女 禮教 愛情

　　（夫人、長老上場，說）今天送張生進京趕考，在這十里長亭，準備了送別酒宴；我和長老先行動身來到了長亭，只是還沒見張生和小姐到來。（鶯鶯、張生、紅娘一同上場）（鶯鶯說）今天送張生進京趕考，本就是使離別的人傷感，何況又碰上這深秋季節，多麼煩惱人呀！“悲歡離合都在這一杯酒，從此就要各分東西相隔萬里。”

　　【正宮】【端正好】碧藍的天空，開滿了菊花的大地，西風猛烈吹，大雁從北往南飛。清晨，是誰把經霜的楓林染紅了？那總是離人的眼淚。

　　【滾繡球】恨相見得太遲，怨離別得太快。柳絲雖長，卻難繫住遠行人的馬，恨不能使疏林一直掛住那斜陽。張生的馬慢慢地走 我和車緊緊地跟隨，剛剛結束了相思之苦，卻又早開始了別離之愁。聽他說“要走了”，人頓時消瘦下來；遠遠地望見十里長亭，人更消瘦了：這離愁別恨有誰能理解？

　　（紅娘說）姐姐今天怎麼不打扮？（鶯鶯說）你哪裡知道我的心裡呵！（鶯鶯唱）

　　【叨叨令】看見準備著離去的車和馬，不由得我難過生氣；還有什麼心情去插花兒、貼靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的嫵媚；準備好被子、枕頭，只要昏昏沉沉地悶睡，從今後，那衫兒、袖兒，只會揩滿流不斷的淚。怎麼不愁煞人呀？怎麼不愁煞人呀？從今往後，張生你要書信給我趕緊寄。

　　（到達長亭，拜見夫人）（夫人說）張生跟長老坐，小姐這邊坐，紅娘拿酒來。張生，你也上前來，都是自家的親眷，不要回避。我今天把鶯鶯許配給了你，到了京城後不要辱沒了我孩兒，努力爭取一個狀元回來。（張生說）小生我托夫人洪福，憑著胸中的才氣，把考個功名看得就像拾根小草一樣。（長老說）夫人的見識不會錯，張生不是個落後的人。（斟酒後，坐下）（鶯鶯長嘆）

　　【脫布衫】西風吹來，黃葉亂飛，染上了寒霜之後的枯草滿地都是。酒席上斜偏著身子坐的張生，緊鎖著愁眉，沒精打采，呆呆發愣。

　　【小梁州】我看見他強忍著淚水而不敢任其流出，恐怕被人發覺;猛然間又看見他把頭低下，長長地吁氣，假裝著整理著自己素色的綢衣。

　　【么篇】雖然久後終成美好姻緣，無奈眼前這個時候，怎麼不讓人傷心悲泣！心意好象痴迷，心情如同醉酒，從昨夜到今天，細腰兒更加瘦減。

　　（夫人說）小姐斟酒！（紅娘遞酒壺，鶯鶯端著酒杯長吁嘆，說）請喝酒！

　　【上小樓】團圓歡聚沒多久，離情別緒相跟而來。想著我前天晚上私下訂情，昨天晚上結為夫妻，今日卻要分開。

　　我深切休會了這幾天相思的滋味，卻原來比別離的愁苦還要深十倍。

　　【么篇】青春年少呵，把別離看得很輕，情意淡薄呵，容易遺棄對方。全不想過去腿兒相挨，臉兒相依，手兒相攜的情形與甜蜜。你給我崔相國家做女婿，算得上妻榮夫貴，只求像並蒂蓮似的永不分離，遠勝過狀元及第。

　　（夫人說）紅娘倒酒吧！（紅娘倒酒）（鶯鶯唱）

　　【滿庭芳】斟酒上菜太快，相對片刻，馬上又要分離。如果不是酒席上母子間需要回避，真想和他敘敘夫妻之情。雖然只能相守得一時半會兒，也算是我們夫妻同桌共食了。眼裡空留著深意，回想起其中的波折，差一點化成望夫石。

　　（紅娘說）姐姐不曾吃過早飯，就喝一口湯吧。（鶯鶯說）紅娘，什麼湯兒咽得下去呢！

　　【快活三】拿來的酒和食，吃著就象土和泥。假若就是真的土和泥，也有些土的氣息，泥的滋味。

　　【朝天子】暖溶溶的美酒，清淡得如同水一樣，這裡邊多半是相思的淚水。眼面前的茶飯難道不想吃，只是愁恨塞滿了腸胃。為了一些“微不足道的虛名小利”，卻把一對夫妻拆開在兩處。一個在這邊，一個在那裡，一聲接著一聲長長地嘆氣。

　　（夫人說）套上車兒，我先回去，小姐隨後和紅娘一起回來。（夫人下場）（張生和長老辭別）（長老說）你這一走我沒有別的話要說，我準備買科舉後的錄取名冊看，你結婚酒的茶飯還少不得我的。先生當心，一路上多保重！從今往後我無心誦習佛經，專聽你高中狀元的捷報。（長老下場）（鶯蔦唱）

　　【四邊靜】一會兒送別的筵席已經結束，我的車往東，張生的馬兒向西，兩情依依難別離，夕陽的餘輝照在綠色的山崗上。不知他今晚住在哪裡？即使在夢中也難尋覓。

　　（鶯鶯說）張生，這一去不管得官不得官，早早地回來。（張生說）我這一去一定不費力地考取一個狀元。正是“青天有路終會到，金榜無名誓不回。”（鶯鶯說）你這一次赴考我沒有什麼相送，吟詩一首，為你送行：“拋棄我的人現在何處？想當初對我那麼親熱。現在又用原來對我的情意，去愛憐眼前的新人。”（張生說）小姐的想法錯了，我張珙怎麼敢去愛憐新人？我續上一首絕句詩，來表達我的真心：“人生難免有遠別，我跟誰更親密？如果不是遇上知音你，又有誰可憐我張生呢？”（鶯鶯唱）

　　【耍孩兒】溼淋淋的衣袖上沾滿眼淚，比白居易的青衫更溼。伯勞鳥向東飛去燕子向西飛，還沒有啟程倒先問歸期。雖然眼前人要遠別千里，姑且先幹了面前的這一杯酒。沒有喝酒心卻先醉，眼裡流血，內心如同死灰。

　　【五煞】到京城望你適應水土，及時趕路，節制飲食，順應時節，保重自己的身體。荒村野店應早點休息，風霜雨雪天氣應起得遲！在秋風中遠行，身體最難調護，也就最要照顧好自己。

　　【四煞】這憂愁向誰去訴說？想思之苦只有自己心裡明白，老天爺不管人是否憔悴。相思的淚水使九曲黃河都氾濫起來，怨恨能將華嶽三峰都壓低。到黃昏獨自悶倚西樓，只見那夕陽古道，依依楊柳，千里長堤。

　　【三煞】笑嘻嘻一道來，哭啼啼獨自回。回家後若是入羅幃，昨夜繡花被裡又香又暖春意迷人，今夜裡繡被冰冷難成夢。留戀你不為別的，只是見你攀鞍上馬，忍不住淚水橫流，緊鎖眉頭。

　　（張生說）有什麼話要囑咐我嗎？（鶯鶯唱）

　　【二煞】你不要擔心“有文才而沒有福氣”，我只怕你“撇下前妻再娶妻”。你不要“一去就杳無音訊”！我這裡有信經常寄給你，你千萬不要“考不中就堅決不回來”。這一點你必須記住：如果遇上那他鄉女子，不要像在這裡似的逗留迷戀。

　　（張生說）還有誰能比得上小姐？我又怎麼會產生這種念頭。（鶯鶯唱）

　　【一煞】青山阻隔我送行，疏林擋住我目光，淡淡炊煙和那傍晚的霧氣相互掩映。殘陽斜照的古道沒有人聲，秋風吹過莊稼傳來馬的嘶鳴。我為什麼懶得上車呢，來的時候多麼急切，別離獨回卻又多麼遲緩？

　　（紅娘說）夫人回去好一會兒了，姐姐，咱們回家去！（鶯鶯唱）

　　【收尾】四周群山中，一馬遠去殘陽裡。整個人間的煩惱都填在我胸中，估量這樣大的小車子怎麼能載得起呢？

　　（鶯鶯、紅娘下場）（張生說）僕童趁早趕一路程，早些找個住處。淚水隨著流水更加多了，憂愁追逐著野雲四處飄飛。（張生下場）

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　　王實甫之詞如花間美人。鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之出浴華清，綠珠之採蓮洛浦。

　　（朱權《太和正音譜》）

　　如果要用一句話概括關、王二人藝術的不同之點的話，這就是：關漢卿戲劇屬陽剛之美，而王實甫戲劇屬陰柔之美。借用清代姚鼐的話來說，前者“如霆，如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥；其光也，如杲日，如火，如金鐵”；後者則“如初升日，如清風，如雲，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪，如漾，如珠玉之輝，如鴻鵠之寥廓。”（《復魯挈非書》）

　　《西廂記》的崔張故事乃千古佳傳，人物也很美，無論是張生鍾情之美，鶯鶯深情之美，紅娘熱情之美，皆清麗夭矯，沁人心脾，為“花間美人”的藝術風格奠下很好的基礎。

　　藝術風格的形成在很大程度上取決於作者駕馭語言的獨特性。劇本和其他藝術形式一樣，也是語言的藝術。運用什麼樣的語言就有什麼樣的藝術風格，這幾乎是不言而喻的。王實甫是我國古代一位傑出的語言藝術大師，他吸收了當時民間生動活潑的口語，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，融化百家，創造了文采斑斕的元曲語彙，成為我國戲曲史上文采派最傑出的代表。《西廂記》“花間美人”的藝術風格，是和全劇到處都有美不勝收的綺詞麗語分不開的。……

　　藝術風格還表現在意境的創造方面。王實甫是釀造氣氛、描摹環境的聖手。全劇處處有詩的意境，洋溢著詩情畫意的氣氛。……在個別悲劇性的場子裡，也依然籠罩著詩的氣氛。如《送別》一折，並不著重去渲染主人公摧肝裂膽的痛苦，而是藉助古典詩詞描寫愁恨時特有的一些表現手法，以景寫人，達到情景交融的藝術境界。這裡沒有呼天搶地，沒有抱頭痛哭，有的是“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛”那種詩意的迷惘和濃濃的哀愁，依然是一片詩情畫意的動人色調，與全劇優美的風格和諧統一。

　　《西廂記》是一部迷人的詩劇，全劇從頭到尾是一首優美動人的愛情詩，它有明快的抒情喜劇的節奏，有“詞句警人，滿口餘香”的藝術語言，有情景交融、詩情畫意的環境氛圍，所有這一切，匯合成一種獨特的風貌和格調，形成了非常優美的“花間美人”的藝術風格。

　　（吳文）

　　另外一些人的評論，如明初戲劇評論家何元朗“王實甫才情富麗，真辭家之雄”（《四有齋叢說》），“若《西廂》，才華富瞻”，“為情詞之宗”，為“麗曲之最勝者”等等，談的主要也是文采。過去論曲，以文采、本色劃分派別，用以說明一個作家的語言風格，王實甫被認為是文采派的代表作家。其實真正有成就的作家大多是不拘一格的。就以“花間美人”為喻，這個美人是珠光寶氣、濃妝豔抹的呢？還是“清水出芙蓉，天然去雕飾”呢？意見便不盡一致。一種意見是前者，說“《西廂》全帶脂粉”，“王詞濃而蕪”（何良俊《曲論》），就是說打扮過分，著意修飾而喪失本色；另一種意見恰相反，認為華麗濃豔並不是《西廂》的神髓所在，若“語其神，則字字當行，言言本色，可為南北之冠”（徐復祚《曲論》），比它如清水芙蓉，可說是天下第一美人。明代文論家李贄稱《西廂》為化工而非畫工，其中也有稱讚它不待修飾自然美好的意思。以上代表兩種截然不同的看法：一認為《西廂》的語言風格是華麗濃豔，一則認為本色自然。這不過是評論者各取所好，偏執一詞的說法。真正的美人是集本色、文采於一身，若說王實甫比較注重於文采，那是對的；但因此認為他不擅長本色，就不一定對。因為《西廂記》中確有許多本色、當行的語言對塑造人物起到很好的作用。李漁就曾指出：“填詞中方言之多，莫過於《西廂》一種。”方言即指一地的日常生活用語，對於元劇來說，最稱本色。

參考資料：

1、吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版

　　“但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第”，這是鶯鶯對張生赴考所持的態度。歷經多少辛痠痛苦才獲取的愛情，剛剛得到承認，馬上又要分開。“卻告了相思迴避，破題兒又早別離。聽得道一聲‘去也’，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知？”鶯鶯的內心愈是痛苦，愈是說明封建家長的冷酷無情。鶯鶯雖然無力反抗老夫人“三輩兒不招白衣女婿”的宗旨，但她斬釘截鐵地表明瞭自己對這個問題的態度，她認為“蓮開並蒂”比“狀元及第”好得多。這些描寫，使《西廂記》擺脫了表現才子佳人離愁別緒的老套，昇華到否定世俗傳統偏見的高度，使藝術形象迸發出閃光的民主思想的火花。“‘蝸角虛名，蠅頭微利’，拆鴛鴦在兩下里。一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣。”不要忘記這些話是當著老夫人的面說的，它顯示了鶯鶯倔強的反抗性格。《長亭送別》歷來為人們所激賞，其中一個重要原因是它在思想上有新意，它不僅表現了愛情和封建家長的矛盾，而且對讀書追求功名利祿那一套世俗觀念做了一定程度的批判。

　　“荒村雨露宜眠早，野店風霜要起遲。”在老夫人和長老相繼離去後，鶯鶯面對即將赴考的張生，百感交集，肝腸痛斷。她首先叮囑張生的是：“此一行得官不得官，疾便回來。”又一次表現了她在功名利祿問題上與老夫人截然不同的態度。面對即將遠去的愛人，鶯鶯千叮嚀，萬囑咐，“順時自保揣身體”，“鞍馬秋風裡，最難調護，最要扶持”。這些體貼入微的話，寫出鶯鶯對張生的纏綿深情，表現了她溫柔嫻慧的性格。

　　“此一節君須記，若見了那異鄉花草，再休似此處棲遲。”《長亭送別》的末尾，鶯鶯終於把藏在心底的話說出。這話來得如此突兀，分量驚人的重。“你休憂‘文齊福不齊’，我只怕你‘停妻再娶妻’。”鶯鶯明白，她和張生的愛情正達到一個危險地帶，張生得中與否都是對他們的愛情的巨大考驗。張生得中的話，他將成為高門大族的擇婿物件；如果落第，老夫人又不承認這個白衣女婿。巨大的陰影籠罩著鶯鶯。在這裡，我們窺見了封建時代婦女身上所承受的巨大的壓力，以及在男女不平等的社會裡婦女悲慘屈辱的地位。如果劇中的張生不是一位忠厚志誠的君子的話，鶯鶯的棄婦的命運幾乎是不可避免的。

　　（吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版）

參考資料：

1、吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版

　　【朝天子】【二煞】兩曲集中表現了全折的戲劇衝突和主人公的叛逆精神，可在通讀課文的基礎上，引導學生對這兩支曲子作簡要分析，提綱挈領地瞭解劇情，準確地把握人物的思想感情和性格特徵。

　　要重視誦讀。開頭三曲、結尾兩曲應要求背熟，還可要求選背其他一些曲子。不但要背一些單支曲子，還要注意整體誦讀。在誦讀時，讓學生注意把握全折哀怨的抒情基調，讀出感情起伏的變化。

　　要重視曲詞鑑賞。曲詞鑑賞不必太多，可根據鑑賞重點進行選擇。例如，【叨叨令】一曲運用排比和反覆的修辭方法，【耍孩兒】一曲有多處借用古代詩詞的語句，可著重從語言特色的角度來鑑賞；【朝天子】【二煞】兩曲，可著重從人物的思想感情和性格特徵方面鑑賞；【端正好】【一煞】兩曲，則可著重鑑賞情景交融的藝術境界，引導學生深入體會。鑑賞曲詞時，注意在學生不易覺察的關鍵之處進行點撥。

　　鑑賞富於文采的戲曲語言，不要搞成修辭方法的辨析或語句出處的考查，而要結合課文的語境，揣摩語義、情味，體會修辭方法和古代詩詞的語句的表達效果。

　　如有條件，可讓學生閱讀《西廂記》劇本，或欣賞戲曲《西廂記》的音像資料。

參考資料：

1、吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版

　　【滾繡球】這段曲詞，是鶯鶯在赴長亭的路上唱的，主要以途中的景物為線索來抒情寫意，從不同的側面展示主人公複雜的內心世界。

　　“柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。”“玉驄”是指張生騎的青白色的馬；“倩”，是請的意思；“斜暉”，指斜照的陽光。鶯鶯看到長長的柳絲就想到它系不住張生騎的馬兒；看到疏朗的樹林就想請它們掛住流逝的陽光，讓時間走得慢一點。“馬兒的行，車兒快快的隨。”“”就是慢慢的意思。張生騎馬在前，鶯鶯坐車在後，鶯鶯要馬兒慢慢地走，車兒快快地跟上，好讓自己同張生更靠近些，也能有更多一點的時間呆在一起。“卻告了相思迴避，破題兒又早別離。”這兩句是說，剛逃過了情人之間的相思之苦，才開始在一起又要很快地分離。“聽得道一聲‘去也’，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知？”“金釧”就是帶在手腕上的金鐲子；“長亭”是古代設立在大道旁邊為送別餞行而用的亭子，古語有“十里一長亭，五里一短亭”的說法，所以叫“十里長亭”。這三句是說，鶯鶯剛聽見一聲張生要走，手腕上戴的金鐲子就鬆下來了；遠遠看見送別的十里長亭，人馬上就瘦下來了。這種離愁別恨有誰能知道啊？這裡作者運用了高度誇張的表現手法，來形容當時鶯鶯和張生纏綿欲絕的離別之情。

　　這段曲詞和前面那段【端正好】相比，在情景的鋪設上是不大相同的。【端正好】主要是採用因景生情的手法，以淒涼的暮秋景象來引出鶯鶯的離愁別恨。【滾繡球】這段曲詞，比較多地採用了由情及景的手法，柳絲繫馬兒、疏林掛斜暉、馬慢走車快行、鬆金釧減玉肌等等所有這些描寫，無不都是由鶯鶯對張生的依戀惜別之情引發出來的。

　　對鶯鶯內心活動的刻畫，不是依仗蒼白空泛的言詞，而是藉助鮮明生動的形象。作者把天地景物乃至車馬首飾統統拿來，賦予豐富的聯想和誇張，作為表情達意的手段。這就使得抽象的人物感情表現得十分具體真實，細膩動人。

　　【叨叨令】這段曲詞，先是說鶯鶯看見送行的車馬，心中非常難過、悶氣；進而又說無心梳妝打扮，從今後只能用昏睡和哭泣來熬度時光。緊接著，是無可奈何的悲嘆：“兀的不悶殺人也麼哥？兀的不悶殺人也麼哥？”“兀的不”，就是怎麼不的意思；“也麼哥”是曲詞中的襯字，沒有實在的含義。這兩句疊句是說：怎麼不煩悶死人啊？怎麼不煩悶死人啊？然而煩悶和悲嘆也無法挽回她和張生的離別，所以最後只好叮囑張生：“久已後書兒、信兒，索與我惶惶的寄。”這裡的“索”，是必須、應該的意思；“惶惶”，匆忙、趕緊的意思。這兩句是囑咐張生分別後趕緊寄書信回來。

　　這段曲詞是鶯鶯在自己丈夫和最知心的丫環紅娘面前盡情傾訴離別的痛苦心情，因此在描寫上與前面【端正好】和【滾繡球】委婉含蓄的內心獨白不一樣，整段曲詞無遮無攔，直抒胸臆，用的都是一些普通的口語，如車兒馬兒、花兒靨兒、被兒枕兒、衫兒袖兒、熬熬煎煎、昏昏沉沉。作者把這些日常的口語巧妙地組合起來，用一連串的排比、重疊，造成音節和聲韻的迴環流轉，產生“一唱三嘆”的藝術效果。

　　當鶯鶯、張生、紅娘與老夫人會見後，送別的酒宴開始了。當著嚴厲無情的老夫人，鶯鶯不能盡情表露自己的感情，她只能感嘆、悲傷。酒宴完畢以後，老夫人先走了。這個時候，鶯鶯和張生能談談知心話了。這裡，安排了一支名叫【耍孩兒】的曲子。……

　　這段曲詞的開頭，作者借用典故來極力渲染鶯鶯內心的悲慼。“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼。”“紅淚”，古代傳說，曾經有一個少女被選入皇宮，在同她的父母分別時，哭得很傷心，用玉壺接下她的眼淚，玉壺都染成紅色的了。後來把女子非常悲傷時流的眼淚叫“紅淚”。“比司馬青衫更溼”，是融化了唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》中最後兩句：“座中泣下誰最多？江州司馬青衫溼。”“江州司馬”是白居易當時擔任的官名，指的是白居易。這兩句是說，鶯鶯為離別之苦而流的眼淚溼透了衣衫，比當年白居易聽琵琶女彈奏時流的眼淚還要多。接下來作者又以比喻的手法進一步抒寫鶯鶯的心緒：“伯勞東去燕西飛，未登程先問歸期。”“伯勞”是一種鳥。這兩句是說，伯勞和燕子就要一個飛東一個飛西了，還沒有起飛分開就問今後相會的日子。經過這些鋪張描寫，人物的感情已成奔騰之勢向高潮發展。這時候，作者卻避過潮頭，另敷新筆：“雖然眼底人千里，且盡樽前酒一杯。”縱然馬上就要相別千里，姑且在聚合時再飲一杯送行酒吧。這是由極度悲哀轉向無可奈何時的一句寬慰話。這一筆，雖在意想之外，卻在情理之中。它使得整段曲詞錯落有致，人物的內心活動也顯得波瀾起伏。經過這樣的跌宕迴旋，作者才放縱筆墨把人物的感情推向高潮：“未飲心先醉，眼中流血，心內成灰。”“未飲心先醉”，是宋代詞人柳永【訴衷情近】詞中的一句，原文是“未飲心如醉”。王實甫把它改成“未飲心先醉”，語意就更加沉重。這三句是說，哪裡還要飲什麼送行酒啊，還沒飲酒，心早已如痴如醉了!眼淚流盡繼之以血，這顆心早已被折磨得像死灰一樣了。這同上面“雖然眼底人千里，且盡樽前酒一杯”相對照，是感情上的一個突變，由一剎那間的寬慰，轉到痛不欲生的悲哀。實際上，前兩句是後三句的映襯對比，可以說這是一種欲放先收、欲高先低的手法。

參考資料：

1、吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版

　　《西廂記》包含豐富的修辭技巧，有人做了統計，全劇運用的積極修辭手法達到三十四種之多，可以說是集我國古代修辭之大成，成為我國古代戲曲修辭手法運用的理想範本。

　　作者採用古典詩詞情景交融的藝術手法，既吸收了古典詩詞語言的精華，又提煉、融會生動的民間口語，加重文章的斑斕色彩，增強語言的形象性和表現力，使這部作品辭藻紛呈，豔麗典雅。在博取眾長的基礎上，熔鑄冶煉，形成自身華麗秀美的語言特色。這種特色是形成全劇“花間美人”藝術風格的重要因素，沒有語言上這種五色繽紛的豔麗姿采，“花間美人”就要黯然失色。

　　……其文采燦然的語言特點，絕不是堆砌詞藻，雕字琢句得來的，它和形式主義的專門搞文字藻繪的作品毫無共同之處。全劇雖然華美，文采璀璨，卻自然、流利、通暢，絕無滯澀、雕琢、造作的毛病。因此明代戲曲評論家何元朗認為：“王實甫才情富麗，真辭家之雄。”（《四友齋從說》）王世貞雲：“北曲故當以《西廂》壓卷。”（《曲藻》）

　　（吳文）

　　作者不僅善於熔鍊方言口語入曲，而且更善於熔鍊古典詩詞入曲，甚至把口語和古典詩詞雜糅在一起而絲毫不顯生硬牽強。俗話說“量體裁衣”，《西廂記》很多地方是“量體借衣”，借用前人的現成語句和意境而不顯“借”的痕跡。……當我們讀到“碧雲天，黃花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚”等句時，也會很自然地想到范仲淹的名篇《蘇幕遮》：

　　碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

　　黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

　　而“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼”用的是白居易“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼”的典故是無須說的了。由於原材料都來自詩中的句篇、精華，於是據以熔鍊而成的新產品當然是精品了。但是話說回來，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，這裡便有所謂化工和畫工、神似和形似的區別。一個好的詞語，一種好的意境或一種好的表現方法，高明的巧匠可以從中得到啟發、借鑑，按自己的需要加以創新。例如《西廂記》中《送別》一折有“四圍山色中，一鞭殘照裡。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？”寫離愁之重，小小車兒載不動。這個意思並不是王實甫創造的。董解元《西廂記諸宮調》就有“驢鞭半嫋，吟肩雙聳，休問離愁輕重，向個馬兒馱也馱不動”。只因王實甫是寫鶯鶯的離愁別恨，因此必須易馬為車，不能照搬董解元的原話，但是寫離愁之重卻是一樣的。董解元用馬形容離愁，也不是董解元的創造，宋人石孝友《玉樓春》詞已有“春愁離恨重於山，不信馬兒馱得動”的比喻。李清照的《武陵春》：“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”可見古詩詞中載愁的工具多得很，騎馬、乘車、坐船悉聽尊便，但總的說必須符合人物所處的現實環境，必須有助於人物刻畫。能融會貫通臻於至境的是高手，否則照葫蘆畫瓢，生搬硬套，即或很像，也是別人的東西。

　　總之，《西廂記》的語言藝術是傑出的。由於王實甫既能熟練地駕馭民間語言，又善於吸取古典詩詞中的精華為己所用，兩者奇妙的結合，便形成既典雅又質樸，既有文采又不廢本色的獨特的藝術風格。而濃郁的詩情畫意，瀰漫在字裡行間，這卻是《西廂記》獲得文采派代表作的主要標誌。

　　（王文）

參考資料：

1、吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，以下稱“吳文”，廣西人民出版社1983年版