抽象風景畫構圖
風景畫的構圖形式十分重要。畫面構圖、篇幅是構思的延伸。對於風景寫生來說，構圖亦可是一種感受的延伸，也是一種創意的延伸。以下是小編分享給大家的技法，一起來看看吧!
技法
構圖的原理、法則和基本規律，是前人實踐的結晶。前輩藝術家在實踐中總結經驗，提煉成的大家普遍認可的原理與法則，能給後人的創作實踐以有益的啟示和指導。
***1***在構圖時，首先要選擇描繪的物件。對可視的自然景觀，進行歸納、處理，對錶現主題和感受有利的景物或個體形象元素進行集中，對錶現主題不利的景物大膽捨棄。
***2***在構圖時，要分清主次、主賓關係。所謂之主，即是主體，景物中主要的形體。賓則是陪襯體。畫面主體，是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品，有別於原始自然景觀，它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的，因為它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化，即更富於藝術感染力。
***3***在構圖時，透視關係要準確。表現好風景的空間層次，空間透視的基本法則不能違背。反之，會由於透視關係的錯誤，而影響空間層次的表現。另外，視平線的安排也十分要緊。高與低給人感覺不一樣，視平線高，或者在畫幅之外，給人感覺寬闊、高深;視平線定得很低，給人感覺平遠。
***4***在構圖時，明確遠、中、近三層次。在龐大的自然景物中，有意識地劃分三大層次。層次的劃分，有利於表現空間感。
***5***在構圖時，除了分清層次外，還要注意對自然景物進行概括。所謂概括就是對自然界作減法處理。減去一些層次和細節。在我們表現自然景觀時，不可能做到把自然界的所有的物體都表現出來，對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取捨、加減法、集中概括處理物件。
***6***在構圖時，運用構圖法則
a.變化統一
構圖法則中的最根本的一條是變化統一，或稱多樣統一的法則，就是在變化中求統一，統一中求變化。這個法則的應用最為廣泛，在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關係，至於其它各種法則都是從屬於這一基本法則的。
b，對比
為了取得構圖變化統一的良好效果，必須運用對比手法。例如，深與淺、黑與白、明與暗、長與短、大與小、曲與直、方與圓、高與低、簡與繁等等因素，在構圖時務必考慮。
c.均衡
為了取得構圖變化統一的效果，均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類，已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是絕對的對稱，而是感覺上的均衡，涉及到面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面。看一切事物，都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以，在繪畫構圖時，不能忽視均衡的原理。
d.節奏、韻律
節奏，是音響運動的輕重緩急，節拍的強弱或長短交替出現，合乎一定的規律形成節奏。韻律，是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。
作為視覺藝術的繪畫，如同聽覺藝術的音樂，在它的構圖結構中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節拍一樣，讀者欣賞繪畫作品時，在一幅畫面中的一組相似而反覆出現的形象面前，也能預感到它們的再現。經過構圖處理，讀者的視覺注意力，會沿著畫面節奏韻律而移動，產生一種輕重緩急的運動，從而引起視覺感受的深刻印象。
節奏韻律的程序是具有一定秩序的。畫面結構一旦建立起這種律動的秩序，就具有節奏韻律特有的高低起伏的變化，從而達到激發讀者的目的。因此，掌握構圖的節奏韻律，是作者塑造作品主題的重要手段。
構圖的節奏韻律形式很多，如漸變、輻射、交替等等。而最簡單的形式是重複形成的。即通過某一構圖造型因素，如形體、光色、線條等，以相同的間隔重複出現而形成一定的格局。但是，這種間隔單元因素必須在兩個以上，才能形成節奏的韻律。
例圖《金秋石徑》中的石階，是一種節奏韻律的體現。臺階的基本形式是相同的，但是上升幾步，又停頓一下，再上幾步又平展開來，這種停頓與平展又是漸變的，這組形體，運用了節奏韻律的手段，表達一種平和休閒的情趣。另一作品《巴山春晨》中的梯田，例圖《良山瀑布》的山泉都是一種相同形狀的律動和漸變的重複。
運用節奏韻律的優秀作品還可例舉很多，這裡不再贅述。
***7***構圖形式與視覺心理
視覺心理，是一種心理現象，它總離不開一個人的經歷和所處的自然環境和社會環境。由於時代、環境和經歷的不同，可能對某造型形式的心理反應不相同。
構圖形式是一種抽象，它對於人們所起的心理反映，根據它們所處時空和它們的組合關係所決定的。
我們不能肯定說，某種形、色絕對會引起某一共同的視覺心理反應。但是，亦不能否定，某種形、色有時會引起相近的感覺和共同的心理反應。
構圖形式，能引起某種共同的心理反應，但是，這些共同的心理，又不能規範成僵化統一的模式。
構圖形式，是由各種造型因素構成的。
a.幾何形
三角形，能使人聯想到山崗、金字塔，給人一種堅實穩定的感覺。長三角形給人一種向上的崇高的感覺，如哥特式教堂建築就利用了這個視覺原理。
圓形，使人聯想到球類，有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮，象徵親切團圓的心理，奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。
s形，使人聯想到蛇形運動，給人以優美流暢的感覺。
b.線條
水平線，使人聯想到廣闊的天地，給人開闊、平展的感覺。如許多畫家在畫草原、海景時均運用這個原理。
垂直線，給人高聳、嚴肅、莊重、靜寂的感覺。在畫紀念碑、森林等時，可運用垂直線給人高聳的印象。
波狀線，給人一種緩慢蠕動的感覺。
斜線，有一種不穩定的運動的感覺。一般用以表現景物在微風中的動感。
曲線，給人以柔美和多情的感覺。運用曲線的作品很多，多表現彎彎曲曲的河流、海灘等等題材。
c.色彩
色彩的視覺心理，是比較複雜的。黃色給人聯想到黃金、皇帝的龍袍、皇宮寶殿，是一種富貴權勢的象徵;紅色使人聯想到吉祥喜慶、飽滿、熱情，但是，又使人焦躁不安、危險，聯想到“火”和流血等;藍色，使人聯想到廣闊無垠的海洋、天空;綠色，使人聯想到綠草、樹葉、草地、春天等，是萬物生機勃勃，春氣盎然、平靜、穩定的象徵……這種色彩心理效應不能絕對化，因為各人的感覺不盡相同。但是，色彩給人的感覺大致上仍是相同的。如暗黑色調給人壓抑、明亮色調給人輕鬆愉快，暖色調給熱烈、興奮、熱情，冷色調給人寧靜、疏遠，濃重色調給人厚重飽滿，輕淡色調給人清新、爽朗的感覺，這應該是一致的。對於色彩給人的心理刺激以及它的情感意義，初學者在構圖時應引起重視。
d.空間分割
空間的劃分，亦是引起視覺心理的重要因素。
在談空間分割以前，首先要談有關畫幅的形式：橫幅、直幅和方幅。橫幅適宜表現、原野、海景，感覺上很廣闊、平遠;直幅適宜表現高深的景觀，如森林、瀑布等;方幅適宜表現建築群體、莊園、園林等，並有一定的裝飾性。我們要根據表現內容決定採用哪種畫幅，如畫海景宜用橫幅構圖，用方形構圖總覺海面不完整，視覺上受到限制，若用直幅構圖則視覺受到了破壞，造成反常心理。除了適宜於橫幅的海景、原野之外，我認為方形構圖很適宜於現代人的心理，特別是當代的抽象作品很適宜這種構圖形式。
其次再說空間分割，首先我們必須涉及到黃金?，又叫黃金分割或黃金比例。所謂黃金比例是以人的視線的有效限度為依據的。正常的畫面、電影、電視螢幕以及演劇舞臺都應該符合黃金比例。
經過多代人的研究，大家公認的比例公式是：***長邊+短邊***;長邊=長邊：短邊。或是長邊為短邊的1.617801:1倍。
在進行空間分割時，禁忌以下幾個問題。
空間不宜作極為平均的分割、即上下÷分割，左右÷分割以及對角線分割。一般應注意水平線、地平線不宜置於÷處;畫幅中的電線杆、樹木不宜畫在正中央;畫幅中的樹木不宜作對角線分割。
在同一畫幅中，直線不宜緊靠邊緣，否則造成畫面分割。
龐大的物體，不宜置於正中，否則就會影響空間，給人堵塞的感覺。
畫面主體物，不宜過偏，造成重心偏移，形成孤僻冷落的感覺。
畫面物體偏高，有上揚的感覺，偏低有下墜的感覺。
e.肌理
在現代藝術中，肌理的運用較為普遍。一種或多種可視肌理因素，給人以一視覺衝擊。現代藝術，特別是造型藝術中的抽象意識，更多的發掘肌理的刺激能量，使觀者留下深刻印象，形成視覺效應。這種構圖形式法則中的視覺心理作用，是當代造型藝術中值得深入研究的課題。
關於抽象畫的簡介
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的侷限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。
抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的捨棄和對本質因素的抽取。應用於美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。
一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念***可見，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象樣式”的美術***。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。
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