書法魏碑字帖_書法魏碑字帖欣賞

　　魏碑是歷史上一種承前啟後,繼往開來的過渡性書體,對當時唐代楷書的成熟產生了很大影響,也是中國漢字演變的重要環節。下面小編帶給大家的是書法魏碑字帖，希望你們喜歡。

　　書法魏碑字帖欣賞

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　　洪厚甜談魏碑

　　所有的方法理念都是服務於人的，再高階的哲學、科學都是為人類服務的，我們所有的方法理念也是為我們書法人服務的。大家每天要有足夠的時間來思考,書法是一個文化生活，文化生活是一種很優雅的生活,優雅的生活就是享受生活，溫故而知新。《鄭文公碑》、《石門銘》每一篇前面都有簡介文字，哪些字不認識的你看看釋文，然後跟《始平公》，跟造像、碑板、墓誌做個比較，看一看有什麼不一樣，我的想法跟老師講的是不是有衝突啊等等，你這樣才是一個真正的學習的人。心態很重要，人的狀態是第一的，狀態不好，沒用，心情不好吃什麼都沒味。老師講課的時候你心裡面就清楚，我一說你有印象，前面的清楚，後面的瞭解，你說我們的教學質量、互動的過程中大家的收益是不是會成倍的增加?這就是優雅的生活。我們做文化的越做越沉靜，越做越內斂，人的修養就不斷的加深，狀態也往好的方向去。越學越浮躁，一天不瞎畫幾下覺得自己心裡不舒服，我覺得你人就是在走下坡路，寫得越多死得越慘。

　　《鄭文公碑》和《石門銘》是北魏摩崖的典型代表，而且是最有影響的兩塊摩崖，所以我們把它作為重點學習的範本。《鄭文公碑》這一塊整張拓片很模糊，它是當時墨裡面水太重，不是很好，所以我們看不到字與字之間那種清晰的關係，《石門銘》是很清晰的，這兩塊摩崖我們之所以把它稱為摩崖，第一，它是在曠野之中，是在戶外的。第二，是直接刻在岩石上的。《鄭文公碑》是在山東的雲峰山，《石門銘》在陝西漢中。以前在勉縣，它有個褒斜道是四川到陝西的一個必經之路，沿著河旁邊在巖壁上做的棧道，然後有一塊山岩擋路，它沒有繞過去，直接就用火燒水激的辦法，石頭自己就炸裂了。用這種辦法弄了個十多米長的山洞，這個就稱為石門。這個《石門銘》以及《石門頌》就是歌頌當地的官員怎麼來做這個事情，歌功頌德的。《鄭文公碑》分上碑和下碑，《鄭文公碑》是他兒子給他刻的，也是為了歌功頌德，他實際上名聲並不好。它說的什麼內容我們不管它，我們是從書法藝術這個角度來關心這兩塊碑。《鄭文公碑》以前還是沒有人關注它，也是清代以後大家才真正把它作為重要的來做，《石門銘》同樣也是這樣，荒野之中的北魏刻石，一般士大夫不會過多的關注，所以說北魏刻石的拓片，像這種荒野之中的摩崖的拓片時間不會太久，它不可能早於明代，一般都是清代。康有為《廣藝舟雙楫》對碑做了特別的推崇以後大家就更加關注這一塊，到了民國時期它名聲更大，。《石門銘》由於是康有為把它推為神品，所以學習《石門銘》的人也很多，但是迄今為止我覺得對《石門銘》學的最好的還是康有為，《石門銘》的精神、線條、技術技巧表現得到位。于右任也寫《石門銘》， “朝臨石門銘,暮寫二十品”，就是說他自己是實實在在的每天早晨起來就要寫《石門銘》，《石門銘》是他重要的學習物件，但是他後來更多精力放在草書上。我們之所以要觀照前人這種對碑板的學習，還是為了我們的學習。你不知道別人的優點在哪裡，不足在哪裡，你怎麼知道你來學的時候應該借鑑什麼，應該避免什麼。

　　摩崖它一個共同點就是點畫的邊緣不確定，我們看得到最清晰的也是一個大概，所以說用寫實的臨寫，要把每一個顫動，每一個小動作全都臨摹下來的話，必死無疑。所以說還是印證了北魏書法學習的那一句話，要用一條富有金石意味的線條對它的線條進行置換，寫意兼寫形，寫意是前提，兼寫形，以意為主，讓這個形態服從於你對意的領會和把控。筆意就是它所傳達的這種感覺、動態、動勢，形背後的東西都是隨意，越模糊的東西我們想象的空間越大，為什麼我們要把最後的這一塊放到摩崖落腳呢?所有碑帖裡面讓你想象的可能空間最大的就是模糊的，也就是摩崖這一塊。看不清楚就有很多種可能，我經常給他們說，一個人站在你面前讓你把這個人畫像，一開始你看得越清楚越容易畫像，當你把這個人畫的特別像，每一個細節都把他搞的特別熟練以後，我讓你把這個人畫十多個變形，你要把他進行扭曲後變得很傳神，你很難做到，你很難擺脫他站在你面前這個具體的清晰的形象。有什麼辦法讓我們對他的想象空間更大呢?有一個辦法，你讓他站到毛玻璃的後面去，他是坐著的還是站著的你都能看清楚，但他眼睛是睜開還是閉上你就不知道了。你有他的大概，但是沒有他的細節，我這個時候讓你再來畫他，你畫一千個都能畫出來，因為你可以用你的生命經驗去補充看不清楚的這些東西，所以越模糊的東西，當你展開你的想象，開發你的這種潛能的時候所能提供的空間越大。這就是我在那年的“蘭亭七子”紹興蘭亭答辯的時候提出的觀點，為什麼沙孟海晚年寫刻帖不寫墨跡本?為什麼寫刻帖，尤其是越往學術的高階階段走的時候，刻帖越能夠給你提供更大的養分?就好像你看到的王羲之是站在毛玻璃後面的，所有給你提供的任何一個細節都會引發你無數的想象，王鐸為什麼一輩子到了晚年還臨刻帖?如果你只有一個馮承素的《蘭亭序》你就死定了。當你對包括《蘭亭序》所有的王羲之碑帖進行過研究之後，研究的有多深，它對你的制約就有多大，那麼我們最後這個刻帖就是讓所有的王羲之都站在毛玻璃之後，所以你這個時候得到的想象，得到的你賦予它的東西，把你的學養通過這個載體一展示出來全是你個性化的，同時又有潛在的王羲之的元素在裡面。所以你看王鐸晚年臨的那些帖全都是王鐸的，但是你又不可否認裡面有王羲之和他所臨寫的歷代大師的元素。所以我們要透過現象看本質，要通過歷史上很多很多大師們在實踐上操作上的這些東西，為我們來設計、規劃我們的書法人生做重要的支撐。

　　所以我經常給大家說，如果你是初學者買到了八十年代印的那一批變形的，很模糊，老是讓你去猜的印刷很差的變形金剛的範本，你不要扔了，那個是你最後要當大師的時候用的。那個時候它並不是想把它印差，那個時候的印就是鉛印，它那個本子本來就是刻本，就算以前民國時期翻印的那種，又去制鉛版，損失了百分之六十七十，最後只剩百分之三十四十的東西在上面，全是變形字，這個時候你要當大師了，到你人生後半段學書法的時候你所有的技術都滾瓜爛熟了，你看到這個《張遷碑》完全不是你平時看到的《張遷碑》，所以我手裡的《張遷碑》不下二十個版本，我買不買它就是這個版本能不能夠在我的對它的概念之外給我感覺，同樣是張飛，五十個人來扮演就有五十個人不一樣。所以我們在採掘資訊進行研究的時候，資料的有無和對資料的使用都很重要，很多人一看我有好的，就把模糊的扔了。你扔了的東西對別人說是寶貝，這就是理念，誰想過印的那麼差的當時一毛錢兩毛錢的字帖最後成了你成為大師的一個重要元素呢?!

　　
書法魏碑字帖