中國花鳥畫工筆

　　花鳥畫的創作離不開寫生,我們應該用傳統的寫生觀來真切的觀察,體悟,同時注入超然物外的傳統花鳥畫精神,讓久違的花鳥畫得以復興。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
【：1】

　　
【：2】

　　
【：3】

　　
【：4】

　　
【：5】

　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的特點

　　它是中國畫的一種。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫，稱之為花鳥畫。

　　花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。

　　工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件;介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。

　　早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。

　　五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文。

　　文章《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作“與詩人相表裡”的思維特點。此後，畫家輩出,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”***梅、蘭、菊、竹***相繼出現於南宋及元代。

　　以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣鹹、關山月，等花鳥畫大師。

1.工筆花鳥畫圖片欣賞

2.工筆花鳥畫圖片大全欣賞

3.工筆花鳥畫大全

4.中國花鳥畫欣賞

5.工筆白描花鳥畫圖片