寫意花鳥畫課件

　　在寫意花鳥畫中,作者是通過自然環境作為基礎所表現出的客觀描繪,而這種寓情於景的手法也是寫意花鳥畫的主要表達方式。以下是小編分享給大家的寫意花鳥畫圖片，一起來看看吧!

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　　以上的寫意花鳥畫圖片後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的筆墨

　　筆和墨在運用上是分不開的，好像打仗一樣，筆是戈矛，墨是糧秣，紙是地利，若一樣不稱職，戰鬥便要失敗。因此要完成一幅具有高度藝術性的創作，筆墨意境就不能不強調。要在客觀造型的基礎上，加強主觀筆墨技巧的訓練，熟悉它們的表現規律和效能，並在長期的實踐中總結規律並積累經驗。

　　研究筆墨技巧，就要鑽研歷代畫論，借鑑前人的實踐經驗，還要通過個人的實際鍛鍊，加以綜合分析，以總結自己的創作經驗。要使筆墨運用得靈活、純熟、濃淡焦渴恰到好處，達到符合表現主題思想、物象精神的種種要求並非易事，作者一定要經過長時間的勞動實踐。

　　古人論畫中研討筆墨理論的文章很多，如沈宗騫在《芥舟學畫編》中說的“筆為墨帥，墨為筆充”，講的是筆墨的關係，說明一切物象都可以用筆墨來貌取，但須下工夫研究運用筆墨的法則。明王世貞在《藝苑卮言》中說的用筆“要如錐畫沙，印印泥，折釵股，屋漏痕，高峰墜石，百歲枯藤，驚蛇入草”，就是指用筆的方法。宋代畫家葛守昌要求用筆“精而造疏，簡而意足”，這就是說用筆要概括物象，表達意態。用筆可得形似，用墨可得神韻。所謂方、圓、平、扁是形，轉、折、趨、向是勢，精神本質是意，寫意就是要寫物象的內在本質。所謂“離形取似”、“個似之似”、“意在似與不似之間”，可以理解為對筆墨的高度要求，也是對寫意畫的高度要求。