梵高風景畫作品

　　勤奮的梵高將繪畫、閱讀和書寫同時進行,成為了一個有據可考的思想與作品同步契合的藝術家。梵高不懼失敗與艱難、執著追求藝術理想的生命經歷感動了全世界各行各業的人。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於梵高的作品特點吧!

　　梵高的作品特點

　　梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。 梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色盤就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。 梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

　　梵高作為後印象派畫家，他的畫最主要的特點就是開闢了用色彩表現藝術家主體的情感世界的一條道路，這也是區別於同時代其他畫家忠實於色服從於光的理念。在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸，飄逸的星雲曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞。再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：牆壁的紅色，地板的金黃，天花板和傢俱的綠色。金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。色彩咄咄逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的衝突以膨脹的力量使人感到壓迫。 正如極端“自我表現”論者認為的那樣“藝術活動只是一種感情的宣洩活動”，這在凡高的畫作上表現的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰常理的對比色運用，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間不被人所接受。

1.梵高的油畫作品圖片

2.凡高油畫作品靜物

3.梵高油畫圖片欣賞

4.梵高人物肖像油畫作品欣賞

5.梵高的油畫作品