風景畫寫生技法

　　風景寫生,是學習美術或學習藝術設計不可或缺的一環,風景寫生的目的在於學習美術者能夠更好的通過風景的寫生來加強自身的美術能力和審美的價值。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　[l]構圖經營

　　如前所述，風景寫生有其一般的構圖要領，但是需要反覆地實踐方能有所領悟和掌握.在構圖經營中，首先是面對有畫意的自然景物，選定好位置和角度而進人自身獨特感悟之後的構圖策劃，抓住其景物特色之點.確立地平線和取景範圍，進行畫面嚴密分割與透視意象的把握，並通過這種面積的分割，使畫面賓與主相呼應、疏用、虛實及前後景物安排得體，以體現出一種內含的力與節奏韻律之美。

　　[2]形面分析

　　待構圖意象在畫面上初步落實之後，緊接著進行形面的分析。這種分析的任務一是對線構成的平面形的認識與控制;二是對體和麵的立體結構的分析與歸納。這一步對初學者至為重要，它能加深對主要物體結構和透視規律的理解。

　　[3]總體色調

　　風景寫生的深人刻畫一般從主體景物的精彩部分開始著手刻畫而逐步展開、通常而育，畫面主體中心部分均設定在中景居多，風景素描中，畫面整體氣勢的把握至為重要。因此，刻畫中應隨時注意整體氛圍的控制在深入過程中，任何不恰當的細部刻畫，都將導致畫面的不協調。待刻畫結束時，要進行畫面的調整和藝術處理。即調整主次虛實關係，以突出主體和畫面視覺中心部分的精彩之處弱化並簡潔其它部分.同時，在表現手法與藝術處理方面上，應緊緊地圍繞畫面總體氣氛作出加工和調整，使之和諧而富於藝術的美感。

　　[4]深入刻畫與藝術處理

　　以上是風景寫生的一般作畫程式也即是作畫步驟，基本方法也如前所述.可以是多種多樣的，也可以用線結構畫法也可以是線和明暗相結合等等、當你熟練掌握其各種方法之後，作畫的程式也就因人而各有所擇了、總之室外的風景寫生範圍較大，而且由於季節、時間、氣候和陽光的變化，也給我們提出了許多新的課題。開始可以有重點的單獨研究樹木.山、水、建築、交通工具等景物，作一些區域性的寫生，為進一步畫複雜的風景積累經驗和案材。

　　[5]代入自我心態

　　寫生的意義

　　同一幅自然景觀，在不同的人眼中是不一樣的感受，所謂靈感源於此。所以你的心境其實是藉助了你手下的筆在傾訴你看到自然風景之後的波動。因此寫生要求帶著真實的心態去繪畫，把筆當值得信賴朋友，方能傾訴衷腸，繪出所見所感。

　　一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。

　　在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中“民族化”過程中的一個環節。

　　時至今日，“寫生”已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於“寫生”的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇“寫生報告”和18.3萬篇“寫生總結”，有2.8萬篇“安徽寫生報告”，有2.1萬篇“安徽寫生日記”。由此，也可以從一個方面看出“寫生”已經和復古時代的“臨摹”一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。

　　西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關係獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無時無刻不再感受到它強大的影響力。

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