水墨寫意人物畫圖片

　　水墨色彩的進入使中國寫意人物畫更具有"當代性",是與時代、民族、國家的狀態相呼應的,也是時代進步所應有的一種體現。小編特意為大家大家提供了，希望你能喜歡。

　　欣賞

　　現代寫意人物畫表現技法

　　寫意人物畫從徐悲鴻、蔣兆和之後，進入了一個全新的時期。不管是在表現技法方面還是在畫面的意韻上，現代寫意人物畫都呈現出了獨特的風貌。

　　八十年代出現的抽象型水墨和九十年代興盛的表現型水墨都是結合了西方的繪畫方式而產生的中國畫新形態，它們的出現和發展對於中國寫意人物畫的進步來說是巨大的推動力。筆墨方面，筆墨經歷了千年的發展，終於成為水墨畫的基本語彙和基本形式單位，並逐漸升華為獨立的審美物件。古代筆墨學說理論眾多，但部分觀點在近現代受到批駁，當代筆墨也展示出獨特的時新性。從常用的筆墨技法上看，人物畫中多用宿墨、破墨、彩墨與沒骨。筆者結合現代作品對這四種方法做了簡要介紹。

　　色彩上，由於古代寫意畫對色彩的輕視，因此二十世紀上半葉出現的“改良派”對中國畫進行改造時的著眼點之一就是將西方色彩引入水墨畫,並針對宋元時期以來的傳統文人畫“水墨為上”的價值觀進行改革。結合西方的色彩理論和日本的巖彩畫的發展，寫意人物畫在色彩分佈和繪畫顏料上都有了很大的創新。在這一部分，筆者介紹了色彩的屬性——礦物色與植物色，並結合現當代作品對用色方法，如對比法、漸變法、襯托法等加以梳理，同時指出了一些上色時需要特別注意的問題。第四章從表現技法的內涵方面對文章主題加以闡述，具體主要分為意境、審美、外美與內美三大方面。

　　意境上，在“天人合一”思想的主導下意境體現為藝術家對描繪物件的想象與再造，並藉以表達情思從而使作品成為藝術家生命和靈魂的延伸。隨著時代主題的變化，當代許多作品在意境方面也有了新的內涵，比如對新生活和人民精神風貌的肯定，或是對人們浮躁煩悶的心理狀態的思考。在現代寫意人物畫的“美”方面，筆者主要集中從兩個方面進行考量。首先是審美上，現代寫意人物畫的審美具有很強的直覺性和情感性，對超逸美有很高的認可度。第二層含義是指現代寫意人物畫往往因為以不同於傳統的描繪物件作為繪畫客體而產生了嶄新的形影美，從而使作品神氣活現，富於氣韻，即外美與內美兼備。