油畫人物畫法步驟
油畫人物的感情可以說是油畫創作的精髓,通過藝術的手段充分展示出油畫人物的個性,表達油畫人物的感情尤為重要。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
肖像油畫色彩寫生不同於色彩靜物寫生或色彩風景寫生的重要區別，是要牢記造型和人物神態的捕捉，也就是一定要注意形神兼備。
這位女模特舉止落落大方，眉清目秀，臉的膚色是中國人特有的黃裡略帶紅潤，白色外衣與裡面藍灰色的內衣，背景中的綠灰與紫灰色調， 再加上頭髮的重色塊，組成很文雅的亮灰偏冷色調的肖像畫。並在腦海裡憑著這新鮮的感受，醞釀出一幅肖像畫來。千萬不要坐在那裡乾等著模特。要牢記和加深對 模特的第一眼印象，使之慣穿在整個繪畫的過程之中。
因為是初學，所以在這裡還要強調作畫的步驟方法，運用“慢—快—慢”的方式來統籌安排。目的就是為了作畫時心中有數。第一個 “慢”，是強調多用腦思考和動手就相對慢的結果。當構圖輪廊確定之後，需要大力闊斧地畫，在動手多時就出現畫面上的“快”了。最後畫面需要調整統一，又需 多動腦思考而動手少時，畫面的進度就又顯得“慢”了。
第一步 定構
色彩頭像寫生首先還是要從造型上的把握開始。先畫出頭部大的基本輪廓，注意頭、脖子和肩的動態及結構銜接關係，頭像在畫面中大小的 比例及與畫面四邊的距離合適，注意要把臉正面的空間留得多些。在畫頭部的輪廓時，一定要把握整體觀察，互相比較著畫的原則。其實，這也就是我們常說的正確 的觀察方法，簡言之就是運用“對比”的方法。因每個人的頭形在骨骼和肌肉上的差異而各有不同，像人們常說的“鴨蛋臉”、“三角臉”等，所以，頭形的基本特 點和五官的特點是捕捉人物形象的關鍵，凡抓住這點去描繪的，就能鮮明地表現出模特的特徵和輪廓。總之，人物輪廓的捕捉，一是抓住頭部大的基本形和五官特 點，二是理解頭部五官的結構關係及脖子與肩的銜接關係。
第二步 鋪大的色彩關係
為了進一步做到心中有數，可在畫之前先畫個小色彩稿，把幾塊顏色先反覆地擺放一下，以確定畫面的色彩關係。之後，便可大刀闊斧地迅 速鋪出大的色彩關係。在鋪色塊的過程中，肯定會有許多不準確的地方，但先不要急於修改，把畫面全部鋪滿顏色再看。這時的畫面處在一個由色彩關係組成的空間 裡了，這樣才便於做深入塑造和進一步的調整。
在這一步中，需要注意的是儘可能客觀地表現頭像和周圍環境的色彩關係，多考慮環境條件色的因素。素描是靠黑白灰色調的變化而表現 的，而現在則需要考慮顏色的色相區別、明度的推移和冷暖變化。如模特臉部亮面和暗面的顏色變化，重色塊頭髮和暗部顏色的處理，背景襯布的綠灰色、紫灰色的 對比度多少為合適等等。一般在畫頭像的色彩安排時，總是保持在對比較柔和的中間色調裡，因為要以人的膚色為主。
第三步 深入刻畫
很具體地用色彩塑造形體，就是要在各區域性做深入刻畫了。五官的描繪主要表現為眼睛、眉毛和嘴，它們是表情的主要傳神處，變化最大也 最為豐富，同時也是最難描繪的部位。不但要把形和色畫準，還要把它們統一在同一種表情的狀態裡。它們之間的聯絡有時明顯，有時不太明顯，包括鼻子與耳朵的 變化。總之，在深入刻畫時一定要注意人的表情變化而影響到它們之間的相互關係。臉和脖子的亮部與暗部的顏色，在明度上有明暗變化，在顏色的傾向上暗部呈偏 暖些的黃綠色，亮部傾向於偏冷些的面板色。頭髮的重色塊，一定要明確畫出亮部與暗部的區別，頭髮的轉折是繞著頭部結構的體面而展開的。頭髮的暗部要和襯布 的投影一起畫，既協調又要用區別。衣服和襯布的顏色在大的傾向裡還要找出豐富的變化。實際上，深入的描繪就是要在反覆的琢磨研究，不斷的比較和逐步的塑造 中具體起來。
從學習的過程來看，後來制約和影響進一步深入的就是形色結合的問題，作為階段性的色彩練習可以放鬆對形的要求，但作為成功的色彩頭像寫生來講卻蘊含著堅實的素描造型功力。
第四步 調整統一
經過構圖輪廓、鋪大色塊和深入刻畫，基本上把對模特的認識和理解都呈現在畫面上了。這時，就到“慢 —— 快 —— 慢”的後一個“慢”了。把畫擺在這裡，從區域性的深入刻畫中解脫出來，努力追憶初見到模特時的印象和感受，整休於審視畫面。常見的問題是畫面因區域性的深入而 難免有忽略整體效果的情況，有顯得瑣碎與花亂的顏色，需要加強，明確一些地方、減弱和放鬆一些地方，捨棄掉無關緊要的區域性花與亂的細節，加強貫穿於模特形 象中的關鍵部位，以及各部位的對比和虛實處理等。用形色結合的明暗冷暖之間的過渡銜接起來。使人物神態的表達進一步協調統一。其實這最後的調整與統一，恰 是一種對藝術表現品位的培養和提高。
油畫人物簡介
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪物件，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
油畫人物創作有悠久的歷史。希臘畫家阿佩萊斯曾為當時的王公貴族畫過許多人物油畫作品。從羅馬龐培故城出土的《女畫家像》、《布魯庫留斯夫婦像》等，風格寫實，神情生動，人物的氣質表現得相當充分。但歐洲人物油畫的全盛期是在15世紀以後，著名的人物畫家有:義大利的達·芬奇、提香、卡拉瓦喬,德國的
A.丟勒、H.荷爾拜因，西班牙的D.委拉斯貴支、戈雅，，尼德蘭的J.凡`愛克,佛蘭德斯的P.P.魯本斯,荷蘭的倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾，法國的J.-L.大衛、J.-A.-D.安格爾，英國的W.荷加斯、J.雷諾茲、T.庚斯勃羅，美國的J.S.沙金等。其中達·芬奇的《蒙娜麗莎》，以卓越的藝術手法,生動地表現了人物微妙的心理活動,成為肖像畫中的鉅作。
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