工筆人物畫大圖欣賞

　　中國工筆人物畫有著二千多年的歷史,可以說是民族繪畫史上最為成熟的畫種之一,它經歷過燦爛,也有過凋零。下面就讓小編來為你推薦工筆人物畫大圖，希望對你有所幫助。

　　工筆人物畫大圖圖片欣賞

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　　唐、五代時期的工筆人物畫

　　唐、五代時期的工筆人物畫發展到了鼎盛時期，萬法精備、絢爛輝煌，湧現出一批人物畫大家，創立演化出各種線描樣式，極大地豐富了工筆人物畫的創作。這時期的人物畫主要描繪帝王、宮中侍女、士大夫、侍者等題材，充分展現出大唐的超凡氣度。從人物內心世界的刻畫，到人物造型的準確，法度森嚴的描法和絢麗的色彩，完備了工筆人物畫的優良傳統。

　　五代人物畫則在“備”中求“變”做出了新的開拓與嘗試。精備完善的方法拓展傳達了“象外之意”的表達空間，作者的情思、意趣的表述則少了滯礙，多了自由。閻立本在《歷代帝王圖》中，力圖通過對每個帝王的不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同內心世界和性格特徵。如《步輦圖》中的李世民正襟威坐，能體會出他威嚴平和的神情和泱泱大國的氣派及惶恐驚戰的吐蕃使者的鄙視。這正是唐代竇蒙《畫拾遺錄》中評閻立本所說的“直自師心，意存功外”的較好註腳;張萱筆下的《虢國夫人遊春圖》中，人與馬的舒緩從容，輕盈閒適的體態，信馬游韁、漫無目的地在春日陽光映照下的那種慵懶，正應遊春主題，反映出宮中貴夫人的無所事事，雍容自得，踏青遊春的儀態;周昉的《簪花仕女圖》同樣展現了宮廷嬪妃的驕奢生活，畫面氣息幽寂悲涼，幾個嬪妃款步於偌大的後花園，幾聲犬吠鶴鳴更襯托出幽靜寂寥和無可奈何的漫漫長日;孫位的《事逸圖》為“竹林七賢”的殘卷。

　　畫中不僅體現出山濤“雅量輝達，度量巨集遠”的氣度，王戒的“不修威儀，善發談端”的性格，劉伶雙手持懷，展現出他對“杯中之物”戀戀不捨的儀度，阮籍的“傲然獨得，任性不羈，而喜怒不形於色”的品性，其中更是作者本人在經歷了動盪的時局後逃入蜀地，不問時政，寄情山林的心理寫照。“文人畫”的興起把“意”提升到無尚高度，一變前代的莊嚴整肅、華貴雍容、絢爛輝煌的作風，呈現出優雅文靜、平淡天真、閒逸清秀、蕭散婉約的陰柔情致。中國畫的發展從“以形寫神”到文人畫的“得意忘形”，始終圍繞著“神”“意”做文章。“形”只是媒介，藉助物象來傳達作者的“意向”。蘇東坡先生在《寶繪堂記》中說：“君子可以寓意於物，而不可以留意於物。寓意於物，雖物微足以為樂，雖尤物不足以為病;留意於物，雖物微足以為病，雖尤物不足以為樂”。賦物以品質、性情、精神，而不是停留於物象表面機械的描摹。以物達情，由物顯意，文人畫的精神思想影響著宋以後的每個朝代。

　　“凡畫神為本，形似其末也。本勝而未不足，猶不失為畫;苟善其末而遺其本，非畫誒。二者必兼而後可以盡其妙”***元、劉敏中***。明代陳洪綬為工筆人物畫的發展做出了巨大貢獻，他是融“院體畫”與“文人畫”於一身的集大成者，即沿襲了“文人畫”的平淡天真、意傳神、抒寫性情的審美思想，又繼承了“院體畫”森嚴的法度和一絲不苟的繪畫精神，實現了他“以唐之韻，連宋之板;宋之理，行元之格”的繪畫主張。他崇古尚古，但不拘於古，師古不拘於一代，宗古不限於一派，集唐宋元於一身。其作品高古文雅，古而有新意，後世多以“高古奇駭”“古雅”評之。陳洪綏又是“寓意於物”“超然物外”而抒寫性靈的高人。由於他屢試不第，心中理想破滅，縱情酒色，寄情山林，嚮往古代先賢田園式的生活，由此，他以畫託喻內心深處的苦悶與嚮往，以《鍾馗》來剷除人世間的不平，以陶淵明來鄙視官場的黑暗，以文人雅士來營造他的心中情境。寓意於物，由物生情，情、意、物交相輝映而形成畫面意境。