手繪動漫和原畫的上色技巧

　　不管是原畫設計或是動漫設計，每個人物創作出來後，最後一個重要的步驟就是上色。那麼，關於原畫的上色技巧，你知道多少?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　漫畫上色的概念

　　漫畫上色即是一些漫迷們在電腦上給漫畫線稿著色。

　　手繪動漫及原畫上色方法與技巧

　　手繪動漫與原畫設計人物怎樣上色，有哪些方法?怎樣才可以與厚塗相結合而達到完美的色彩搭配呢?如何把握呢?當一塊顏色孤立存在或與其他顏色並置時，會帶來兩種不同的視覺感受。當然，在現實生活中是看不到孤立存在的顏色的，因為每一塊顏色都與其他顏色相互依存。相對於一塊指定的顏色，其他顏色就是這塊顏色的環境色。這樣，兩種以上的色彩元素並置時，一定會產生對比效果。色彩對比就是指參與並置的顏色互相排斥、互相襯托!分5個步驟為你解決所有的疑問!

　　色心初起-色彩知識整理階段，首先需要了解色彩的概念，才能完美的運用到後面的創作之中!

　　色潮疊起-瞭解色彩基本理念以後，那麼該如何疊色呢?本節講述疊色的技巧!

　　各色其職-掌控色彩關係，在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出來的蘋果，由於過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮豔的蘋果，畫出來後給人的感覺很髒很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在於缺少用色彩關係及變化規律的原理去理解和分析物件的色彩。

　　人色-角色色彩塑造。因此，理解和掌握色彩關係及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創作中佔有主動權，免於被動地模仿物件的顏色，而是按照客觀物件在一定的條件下所形成的色彩關係進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關係，而不是畫東西。

　　解色-色彩常遇難題解決方案。總之，要求我們對待具體問題進行具體分析，避免只靠感覺作畫。這裡需要說明的是，只靠感覺作畫有時也可能畫得很好，但只限於寫生，離開了具體物件你將束手無策。此外，單憑感覺作畫常不能排除不必要的光源色及環境色對物體的影響，畫面常出現色彩凌亂、光線不統一的感覺，因此，單靠感覺作畫對我們來說是不可取的。