國畫工筆的圖片

　　工筆畫作為中國畫的一個優秀畫種,在唐中期以前一直作為繪畫的主流佔據中國畫壇。你對工筆畫了解嗎?你見過工筆畫的國畫嗎?一起來看看吧。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於工筆畫的介紹。

　　工筆畫特點

　　工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

　　工筆畫技法

　　工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳豔之色。作《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。

　　又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》：“廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”

　　工筆畫在唐代已盛行開來，所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”

　　如陳之佛所作秋豔圖。工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的理念，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，花鳥畫，都是力求於形似“形”在工筆畫中有十分重要的地位。和水墨寫意畫不同，工筆畫更多地注重“細節”和寫實。周舫的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》張萱的《搗練圖》《虢國夫人遊春圖》描繪的全是現實生活，這些作品不僅具有很強的描繪性，且富有詩意。明末之後，隨著西洋繪畫技法傳到中國，中西繪畫相互借鑑，使工筆畫的創作在造型更加準確的基礎上，保持了線條的流動和內容的詩情畫意。