簡單的中國畫山水的圖片
中國畫具有數千年悠久的歷史,是中華民族傳統文化的重要組成部分,但也有簡單的中國畫作品,而且人們比較喜歡收藏簡單的山水中國畫。今天先和小編一起欣賞這些,希望你會有所收穫的。
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欣賞完之後,請和小編一起看一些關於國畫的介紹。
明清山水國畫歷史
本來山水畫發展到明中頁,已較為開放,畫派紛爭是主要特色。這是一種有生命活力的表現。在四起的畫派中,主要可分為以戴進為首的“浙派”和以明四家***沈周、文徵明、唐寅、仇英***為代表的“吳門畫派”以及張巨集為代表的吳派後勁。約自萬曆至崇禎***1628~1644***年間繪畫領域出現新的轉機。以張巨集為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑,創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上,加以創新,迴歸自然,到大山裡去寫生,師自然造化,悟出了繪畫的真諦。他在畫中體現出超凡脫俗的精神境界,使山水畫活了起來。
滿清的“四王”王時敏、王鑑、王原祁、王翬影響於董氏畫理,呈明時院體的臨摹之風,把對傳統士者筆墨的理解達於致極,迎合了清庭政治文化追求,左右了後市百年格局。清朝初期與四王的藝術觀點相悖的畫家很多,敢於創新的也不乏其人,但是敢於出來開宗立派的卻寥寥無幾。當時在滿清貴族統治畫壇的時代背景下,出現了一位提倡山水畫創新的革命領袖石濤。這位前明遺逸託寄空門,以憤世刺時的精神突破窠臼,以自由、個性為藝術的標的,他藉“搜盡奇峰打草稿”的實踐,向四王院體發起了挑戰。石濤的意義在於他的生命運動觀、整體氣勢觀、節奏韻律觀、重心比襯觀和筆墨張力觀,加之三教一理的高深學養,文士情懷可謂見石濤面又見一峰。正由於石濤用極富抗爭的生命之筆,開拓了自寫性靈、姿態新奇的頗具視覺刺激和意境感召的大寫意形式法則,他的影響自清初而入今,是幾代人的楷模。
古代國畫分類之說法
古代國畫在世界美術領域中自成體系,按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式,設色又可分為金碧、大小青綠,沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染,濃、淡、幹、溼,陰、陽、向、背,虛、實、疏、密和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景佈局,視野寬廣,不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣,橫向展開的有長卷***又稱手卷***、橫披,縱向展開的有條幅、中堂,盈尺大小的有冊頁、斗方,畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。