古典名曲布蘭詩歌推薦
古典名曲《布蘭詩歌》也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。下面小編給大家帶來古典名曲《布蘭詩歌》的推薦，希望大家喜歡!
古典名曲《布蘭詩歌》的歷史
布蘭詩歌是一首歌詞用拉丁文來描寫愛情的歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。此曲寫作手法簡單，摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等，而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重複， 是一部音效極佳的作品， 經常被影視作品所引用。
Burana——在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中上巴伐利亞州的小鎮貝內迪克特，有一所始建於公元740年的古老修道院--布蘭修道院。由於偏僻和隱祕，很少受到戰亂和其它天災人禍的破壞，因而儲存著許多具有重要價值的歷史文獻。1803年，考古學家在這所修道院中發現了大量中世紀詩歌和戲劇古卷，其創作時間大約在11至13世紀，在內容上可以分為宗教和世俗兩類，其中的兩百多首作者不詳的世俗詩歌經巴伐利亞的學者整理出版，這就是《Carmina Burana 布蘭詩歌》。
這些大部分用拉丁文寫成的詩歌顯然出自神職人員和落魄文人以及流浪學生的手筆，其中蘊含的放蕩不羈的精神和對放浪形骸的生活方式的讚美以及對封建社會的無情嘲諷都令人驚訝。毫無疑問，這些被稱作"中世紀的拉丁抒情詩"的作品出現在以基督教文化為中心的時代，不能不說是一個奇蹟。
1935年，奧爾夫讀到了這部詩集，這使一生從事音樂教育工作的奧爾夫，在時空的某一個點上找到了時間的聯絡。他的衝動，在閱讀完這本詩集後，形成了一種對人類與自身命運的思考。因此衝動而成就的這一部"為獨唱者、合唱隊、器樂伴奏和魔幻佈景而作的世俗歌曲"，他將它稱為"情景康塔塔"，並且要求以舞臺作品的方式演出。
1937年6月8日，《Carmina Burana布蘭詩歌》在法蘭克福首演。當時的德國，由勳伯格、韋伯恩、貝爾格等人限定了一種現代音樂語言——十二音列。不僅是音樂界的焦點，更間接或直接地影響了當時所有的現代音樂。而奧爾夫作為一個兒童音樂教育家，在他與友人D·京特合辦"京特體操—音樂—舞蹈學校"，探求音樂與語言動作的結合及各種打擊樂的配合，寫成《教學作品》，建立獨特的兒童音樂教學體系後，已經掌握了自己的音樂語言。
古典名曲《布蘭詩歌》的賞析
二十世紀德國作曲家卡爾.奧爾夫從這部詩稿中選取25首詩歌，譜成這部《布蘭詩歌》，分“春天”、“酒”、“愛”三個主題。
序詩部分壯美凝重，作曲家彷彿企圖藉助吟唱與諦聽來建立起一座神廟;正歌的第一部分“春天”，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，合唱男女聲部交替呈現宛如時序中的晝夜變化;第二部分“酒館”則是一片世俗景象，唱腔中運用優伶式的假聲與轉調，有如在描繪一個假面聚會的場景中人們醉生夢死的世態;但奇怪地是，歡騰的場面似有幽靈掠過的陰冷;第三部分“愛”中，有著對愛的渴望的宣洩和對愛的憂傷的讚美，以及對情慾的質樸的歌唱，其中，女聲吟唱“In truitina”***In the balance***華美而悽豔，已經成為演唱會中的經典保留曲目。
作曲家卡爾.奧爾夫在繼承古典作曲法基礎上加入新式旋律，他在“新古典主義”的影響下運用了新原始主義元素，節奏上加重打擊樂成分，使《布蘭詩歌》將中世紀的遊吟與現代歌詠結合得非常完美。
《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠歎，猶如洶湧的急流撞向岩石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映;令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的讚歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩的大船的風更強。”
古典名曲《布蘭詩歌》的相關歌曲
Era樂團的作品The Mass的歌詞來自《布蘭詩歌》——命運，世界的女王，Era將膾炙人口的“Carmina Burana布蘭詩歌”與來自《EraⅡ》的經典曲目“Divano”巧妙的熔於一爐，彼此銜接之妙，雖然終究不及Enigma的天衣無縫，但珠玉在前，能達至如此程度已經難能可貴。最後兩曲都是氣勢渾厚磅礴的大合唱。
Enigma的第四張專輯——《The Screen Behind the Mirror》***習慣將之稱為“浮世鏡”***，在這張唱片中，製作人Michael Cretu將前人Carl Orff***卡爾.奧爾夫***著名的世俗歌曲集《Carmina
Buraria***布蘭詩歌***》融入到了自己的專輯中。這樣一部經典題材的合唱曲目配以Enigma強烈的電子合成器音色形成了古典與現代的碰撞、嚴肅與流行的交匯，而且也並不顯得牽強附會。可以說，《布蘭詩歌》的主旋律成為了《Enigma 4》中最為重要的音樂支柱而貫穿於整張唱片中。