成人如何學好鋼琴呢

　　如果學會了鋼琴，不僅可以彈一首流曲放鬆一下自己緊張的情緒，更可以緩解生活當中所遇到的種種壓力。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　成人學鋼琴的建議

　　“慢”主要指用比規定明顯慢的速度來彈奏。慢練在鋼琴教師的教學術語中也是脫口而出，因而學習聽後常當耳邊風甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機迂迴。

　　在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目瞭然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，並加以清除。背譜訓練當中運用“分”的方法已屬熱門併為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然後連成一片，最後再整曲去背。這麼做對背譜的牢靠大有裨益。“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。”

　　俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道：“優秀的音樂學習者應知道，學會如何注意去傾聽音樂，教師必須教會高階學生注意傾聽音樂是一件不問自明的事。”建議要經常利用自身的耳朵和‘內心的耳朵’去聽，並把這個習慣看成是個演奏者每天必須遵循的規則，千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。”

　　“思”即為思考、思維、思索、思想。其實我們在慢、分、聽中無時無事不在“思”的旁託和參與下生存。因為誰都能判出思是慢分聽的靈魂。只有有了“思”的積極、活躍的核心參與，作為慢分聽才迸發出勃勃生機，指導鋼琴學習向縱深、高效進軍。我們在鋼琴學習方法中那種不善於動腦的現象也是相當普遍。他們的具體表現為：練前沒計劃，練後不總結，練差不反思，練累不休息。雖然他們也在用耳聽自己彈的聲音，也在尋找練習中的不足，但這些努力僅僅是停留在對彈奏思考膚淺的層面。

　　鋼琴的基本介紹

　　鋼琴與小提琴，古典吉他並稱為世界三大樂器。

　　人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。

　　在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最複雜，更主要的還是由於它優良全面的效能和廣泛的用途都是其他任何樂器***除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外***無法與之相比擬的。

　　在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥絃鍵琴***又稱大鍵琴、羽管鍵琴***。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時***不是先後***結合起來時，音樂就變成多聲的、複合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。

　　那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設定古鋼琴的音色***Harpsichord***，就是這個緣故。

　　樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。

　　世界上第一臺鋼琴，由義大利人克里斯托弗裡***B·Cristofori***於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為“弱和強”***Piano e forte***。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

　　僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗裡的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，儘管他製造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴***即平臺式鋼琴***和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裡手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音裡，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在於音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

　　鋼琴保養祕方1

　　鋼琴的運輸：當您經過精挑細選買到一架音色優美，效能優越的鋼琴時，千萬不要以為交了錢就萬事大吉了。首先，你得保證鋼琴毫髮無損的搬到貴府。在購買鋼琴時，大多數商家都提供搬運的服務，但最好是對搬運公司的專業水平有點兒瞭解，因為鋼琴體積龐大，但又生得千金體態，磕碰不得，而近幾年住宅的通道又有日趨狹窄的趨勢，沒有過搬運鋼琴經驗的公司很可能把您鍾愛的鋼琴刮的面目全非。另外，最好在搬運前對貴宅各重要“關卡”尺寸作以丈量，同時清理障礙物，保證順利“入關”