手工刺繡鑑賞知識
刺繡，這個名詞在早已是家喻戶曉的，這個盛傳了幾千年的手工作業，一直生生不息的流傳在中國這片古老而偉大的土地上，下面是為大家準備的，希望可以幫助大家!
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一、刺繡概述 刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”。以繡針引綵線***絲、絨、線***，按設計的花樣，在織物***絲綢、布帛***上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。後因刺繡多為婦女所作，故又名“女紅”。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡和苗繡等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。
二、中國刺繡源流 刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見於尚書。虞舜之時，已有刺繡。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年***公元805年***盧眉娘以法華經七卷，繡於尺絹之上，因刺繡聞名，見於前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也佔了一席之地。 目前傳世最早的刺繡,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品.觀其針法,完全用辮子股針法***即鎖繡***繡成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍遊鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助於瞭解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。
刺繡新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。 東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有著密切的關係，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限於錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關係，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創新。
唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力於繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關係。 宋代刺繡之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒祕錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。
山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。 元代繡品傳世極少，臺灣僱故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。 明代的染織工藝，至宣德間始變發達。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有祕傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。 顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如髮，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。又檢視案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭髮均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。 清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。
除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。 清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特點表現於刺繡之中，新創“模擬繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。 隨著蘇繡的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數民族的織繡，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經歷代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。臺灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。
三、中國刺繡流派 蘇繡：歷史悠久，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手;民間刺繡更是豐富多采。清末時沈壽首創“模擬繡”，飲譽中外，她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細緻，形象傳神。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等;一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先後有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。
湘繡：以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年***1898***，優秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪製繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以後逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線***無拈絨線***繡花，劈絲細緻，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮豔，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金盃獎。
粵繡：亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳最初創始於少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現;“鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、臺屏等;實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富於裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜於渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金***廣東稱“皮金繡”***作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵繡以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎。
蜀繡：又名“川繡”。是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業生產，成都市內發展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮豔，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲全國工藝美術品百花獎銀盃獎。
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刺繡，這個名詞在早已是家喻戶曉的，這個盛傳了幾千年的手工作業，一直生生不息的流傳在中國這片古老而偉大的土地上，從最早的長沙馬王堆出土的刺繡實物來看中國刺繡已經達到一個很嫻熟的技能，後來的各類歷史版本記載中均可得知，透過絲繡的精美細膩，逼真傳神，反映女子溫良賢惠，淳樸靈巧的本質，也是居家、就業、親朋饋贈、收藏之良品。
雙面繡屏風以及三條屏繡屏
有很多朋友在繡品店看到一件件刺繡作品時，很喜歡，也很感動。起初，還以為是畫的，經過我們的講解，細看則不然。首先，你要明白，“刺繡”，它是用尖銳的繡花針在各類布料上穿刺而成的，那麼必然會有針孔的。***當然，針孔的大小和繡技有直接的影響，精者善於隱藏，會藏的很完美，粗者就會出現很明顯劣痕，絲線粗大，疏鬆等等現象。***那麼面對這麼多的繡品我們應該如何去鑑賞繡工的優劣呢?
電腦 刺繡
1.在欣賞一件作品時，我們首先看繡品的整體效果，譬如：意境，繡工，質地大致就這幾點。首先看看畫面是不是很美***當然，美是一個很籠統的概念，或雅或俗，多半根據自己的喜好來決定。***繡娘在選擇題材做底稿的時候，可以從網路上收索自己喜歡的圖案，國畫、油畫、書法、攝影作品等等均可製作。當然也可以自己在布面上白描，***畫一些簡單易懂的圖，把輪廓勾出來即可。***自己填色。正規繡品，底料一律選用真絲面料、染色蠶絲線、繡花繃架、繡花針製作。***現在，市面上有很多機繡即：電腦繡花，製作亂針繡以假亂真，濫竽充數，請大家仔細分辨，以免花重金買假貨上當受騙!!!***
2.我們現在再來細說繡工，繡工是決定一件刺繡作品最關鍵的環節，繡工的好壞直接影響作品的美觀以及價位。首先繡工是有等級之分的，初級、中級、高階、特級等等，以此類推。初學者，可以選用粗線製作一些圖案簡單，色彩單一，譬如：白描、書法作品開始練習，這段時間主要是練手，把基本功練好，學習上繡花架子要做到拿針穩、準、平、勻、快。然後根據自己接受能力的進度去選擇圖案、花草、花鳥、山水、人物。。。
我們現在再說絲線，一根絲線分為二分之一稱之為一絨，一絨可分為八絲也就是一根絲線16分之一，一絲可分為八毛種的64分之一也就是蠶吐的單絲。***好比編織毛衣裡的毛線有細、中、粗之分，越粗的越快，越細的花的時間和精力越多，其效果也越好。***如此之細，非常人之想象。好作品的特點主要是精細雅潔。精呢，就是運針區域性很到位。那麼雅呢，主要體現在色彩，色彩雅緻。俗話說：“一筆千針萬線”。畫家信手一筆，刺繡就要千針萬線。是以精細見長的，它的線色達到千種以上，每套顏色從淺到深有十八種之多，一件作品有時多達用了一二百種顏色。因此，一般小幅精品就要繡3至5個月，中等作品要繡一年，大幅作品要繡兩三年，有時還要多人合作才能完成。劈線也是很有講究的，拿線要穩、數線要準、分線要順，不可拖泥帶水以免打結，起毛，刮線***因此還要善於“養手”，所謂的養手也就是護理手部的面板，要做精品一定是不能幹其他雜事的，以免傷手，影響面板的光滑，一雙粗手是沒有資格去做精品的。不然絲線全部會被粗皮所損壞。***
再則便是工藝鑑別：最好的繡工必然是要做到以下幾點的缺一不可：可以概括為平、齊、細、密、勻、順、和、光八個字。其針法繁多：注重運針變化，目前常用針法有：齊針、套針、捻鍼、施針、虛實針、亂針繡、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻釦針、正搶、反搶等。從原來常用的10多種增加到目前的四五十種。就純欣賞的美術繡品來說，是以針代筆，以線代墨在作畫。技法、針法的特點也就是"和色無跡、均勻熨貼、絲理自然、***輕盈鬆快"四句話。好作品的構思巧妙，繡工精緻，針法活潑，色彩清雅且地方特色濃郁。並且栩栩如生，尤其是仿畫繡。
再說成品的裝裱：材質不同也會影響成本。單面繡所用的框架有發泡木，石膏框，拉丁木，油畫框等。所用的底料也會有所不同。有塔夫綢，宮緞，真絲，模擬絲等面料。目前來看蠶絲線基本相差不大***要注意線的質量，差的線分到一定程度會容易斷裂***。雙面繡的框架有紫檀木，雞翅木，花梨木，菠蘿格等。