黑白膠片攝影技巧

　　無疑，當今是彩色攝影的時代。但仍不乏有許多攝影家執著於黑白攝影的藝術創作，一個基本原因是我們比較喜愛黑白攝影的高度抽象能力。沒有了色彩的干擾，畫面的線條、結構、光線等因素就能產生更強烈更深刻的表現力。懂得利用這些視覺元素來突出畫面視覺中心，是拍好黑白攝影作品的關鍵。今天小編列舉了八個方法，教會你如何把握畫面視覺中心，讓你的黑白攝影作品更紮實、更有深度。下面就讓小編帶大家一起了解下吧。

　　一、佈局

　　首先，也是至關重要的，就是決定把作為趣味中心的被攝主體放在什麼地方。一般來說放在靠近畫面中心的物體最顯突出，但是靠近到到什麼程度呢?

　　下圖是勒內·伯裡***Rene Burri***拍攝的一名建築師。我們看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型佈局。它給人以愉快的平衡感和無拘束的寬鬆感，不像在正中央那麼僵硬死板。這是佈局的一種型別。

　　在這幅作品裡，巴里故意把孩子的眼睛放在畫面正中，以此來突出孩子天真無邪的目光，然而，他又把孩子的面頰放在帽子和西瓜的圓形彎曲處，從而避免了呆板的感覺。

　　二、反差

　　對於黑白攝影作品而言，沒有了色彩的對比，想利用物體的反差來突出視覺中心，只有通過物體大小對比來體現。在勒內·伯裡拍的一幅駿馬圖中，前景上的一匹駿馬由於身型高大而顯得突出。對比起來，別的馬匹就無足輕重了。

　　同樣的方法用在世界滑雪冠軍卡爾·施蘭茲***Karl Schranz***的照片裡，攝影家霍斯特·埃伯斯伯格***Horsr Ebersberg***用一個廣角鏡頭把施蘭茲的身影突出得比誰都大，甚至比阿爾卑斯山還高大!

　　三、搭畫框法

　　這是一幅意味深長的冬景，是攝影家喬治·福斯***George Forss***拍攝的。這幅圖片樹幹框住了主體小小的身影，儘管他在畫面上所佔面積很小，但卻吸引著觀者的注意力。

　　下面這幅舞臺排練照片裡，我們可以看到另一種搭框的方法。前景上兩個舞蹈演員雖然身型尺寸所佔比例很大，以致佔據了畫面的大部分，但我們的注意力依然被吸引到正在認真執導的男女兩位導演的身上。

　　對戶外遠處的大型特物體，像山峰、紀念碑和建築物等，可用搭框的技法改善其構圖效果。一個常用的搭框方法是把近處的樹枝攝入畫面。這幅照片拍的是約塞米蒂國家的半壁圓頂山，精緻的樹枝賦於畫面一種空間感和距離感。這種技法常用於旅遊攝影和建築攝影。

　　W·尤金·史密斯利用前景兩個人的剪景為董事會上的其他成員搭了一個畫框，突出了他們全神貫注的面部表情。

　　我們歸納一下：當你的被攝體由於相對尺寸較小而無法支配畫面的時候***或距離較遠，你又想表現出距離感***，吸引注意力的技法之一就是給它搭個畫框。

　　四、運用光線

　　在攝影時，像運用光線一樣去運用暗影，也會創造出神祕的畫面。這幅照片是紐約攝影學院教授會成員傑裡.賴斯***Jerr Rice***拍攝的。在這裡你可以看到一個運用光線的良好範例。兩個人物都照明良好。其他東西實際上都在暗處。這幅照片給人一種象徵性的資訊。

　　這是耶路撒冷錫安山國家公園一景，是一個非同尋常的環境。這裡用的也是採光的技巧。右側的山峰在左側山頂的全黑暗景對比之下，細部非常突出。正是明與暗的對比，增添了畫面的情趣。

　　五、線條走向

　　這幅照片中的被攝主體的確是太小了，但從四個角落伸出的線條會聚起來，像箭頭一樣指向主角。廣角鏡頭加強了線條的會聚效果，產生了一種孤寂感，這正是照片的寓意之所在。

　　下面這幅圖片的作者還是伯克尤茲利。相機的角度較低，所以人影和各種會聚線條的相對位置十分精巧，如果相機在齊眉的高度上，人物的佈局就不會如此富於戲劇性。

　　六、選擇焦點

　　這幅照片的作者是傑裡·賴斯。他用了很多方法把注意力吸引到被攝主體身上。首先，他對著拍攝物件精確聚焦，把一切其餘的東西都置於焦點之外。其次他讓風笛演奏者的形象顯得高大而魁梧，把他放在畫面的正中偏上。第三，他讓主角的眼睛直視鏡頭，把觀者的注意力直接吸引到眼睛上。所有這些方法都把注意力吸引到被攝主體身上而毫無干擾。

　　七、影像重複

　　這幅由勒內·伯裡拍攝的一張雙馬飲水圖。圖片中池水的鏡面倒影，大大地美化了畫面，對被攝主體馬和樹的精心安排構成了一幅具有韻律感的重複的圖案，這是使畫面具有力度的重要因素。

　　八、物體動勢

　　下面這幅照片，給照片增色的不只是滑板少年的優美動作，還有他周圍全神貫注的人們。所有觀眾都把注意力投向了他，連地上的罐頭盒也指向了他。他的身影很大，位置近於畫面中心，而且推車少年和計時員還為他搭了一個畫框。