古詩行書毛筆書法

  古往今來,流傳著許多千古名句、優秀詩篇,古詩的原意是指古代學者所創作的詩。古詩具有獨特的表現手法和藝術風格。千百年來為書法家所喜愛,當行書碰到古詩到底會碰出怎樣的火花呢?下面是小編為你整理的AAAA,希望對你有用!

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  古詩簡介

  古體詩,又稱古風。《詩經》中有十五國風,後人引申把詩歌也稱為“風”。樑、陳以後,“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭並稱,專指漢代無名氏所作的五言詩,並且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上佔有“古詩”代表作的地位,這一標題也就成為了一個專題名稱。

  唐代以前的古詩體是一種不講究格律,也沒有字數句數限制的詩體。唐以後,由於近體詩的產生,詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別,便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法,在某些方面加以限定,從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體,變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。

  古體詩的字數和詩行:

  古體詩沒有固定的詩行,也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩,簡稱四古;五字一句的稱五言古詩,簡稱五古;七字一句的稱七言古詩,簡稱七古。四言詩,遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微,寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。

  五言古詩,是古體詩的正統,寫的人很多。

  七言古詩,不是古體詩的主流,這是它起源較晚的緣故。所以,七言股風頗受七言近體詩的影響。

  五言古詩和七言古詩,都是字數整齊的古體詩。另有一類雜言古詩,詩行裡的字數長短相雜,參差不齊。

  詩的要求

  漢字的象形性使中國古典詩歌富於形象性,比如,美國詩人龐德認為,漢字的“春”就是“太陽低伏在草木茁壯成長的枝幹之下”,因此,由漢字組成的詩句,就像一組組活動的圖畫,使讀者能擺脫語音語法而直接進入詩人描繪的境界。

  漢字對中國詩歌的形式也有非常重要的影響,這主要表現在:

  1.句子的整齊

  中國的古典詩歌,除了詞和曲以外,多數是句子長短整齊的,如《詩經》基本上是四言,《楚辭》大體上是六言加上“兮”字,古體詩和近代詩大多數是五言或七言。比如:

  關關睢鳩,

  在河之洲。

  窈窕淑女,

  君子好逑。

  《詩經·關睢》

  2.平仄和對仗

  平、仄是漢語聲調的兩大類。在近代詩和詞、曲中,用字的平仄有相當嚴格的規定,在一些位置上,必須用平聲字,在另一些位置上,必須用仄聲字。比如:

  灑篁留密節,著抑送長條。

  ***韓愈:《春雪》***

  對仗指的是一聯詩中,在上下句相同位置上的字要屬於同一類,如“東圃青梅發,西園綠草開”。“東”和“西”,“圃”和“園”,“青梅”和“綠草”,“發”和“開”,各自相對。

  3.詞藻和句法

  因為每一個漢字基本上都是一個兼具形音義的獨立單位,而且很多漢字是一字多義的,字與字之間粘合的關係多種多樣,所以,這種粘合而成的詩歌中的詞藻,就顯得異常複雜多樣。例如,在“風”字後面再加一字,可以構成很多詞語:風姿、風物、風雷、風霜、風鬟等。

  在句法方面,由於漢語的特點***如缺乏形態、結構靈活等等***,以及漢字的獨立性,在古典詩歌中,常常出現把兩個漢字拆開,或者把某些漢字從後面移到前面的情形。典型的詩句是杜甫的“香稻啄餘鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝”,正常的句法應是“鸚鵡啄餘香稻粒,鳳凰棲老碧梧枝”。