胡一帆書法作品精選

　　胡一帆老師是我國當代知名書法教育家，在書法教育方面有著較高的水平。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

　　欣賞

　　圖片1

　　圖片2

　　圖片3

　　圖片4

　　書法是藝術語言，也是語言藝術

　　書法是造型藝術書法是造型藝術，實為當然，不證自明。不過，書法也屬於語言藝術和表演藝術，這卻比較突兀，需要論證。

　　書風合於文風相得益彰，先看書法與語言藝術。談起書法藝術，人們首先想到的不是語言，而是文字。這是必然的，以文字為素材，正是書法區別於抽象畫的首要條件。

　　文字有形、聲、義三要素。人們普遍認為，對書法而言，形是至關重要的，聲和義則是無關緊要的。這種觀念與西方美學有著千絲萬縷的聯絡。

　　在西方美學體系中，與書法最接近的藝術當屬繪畫，繪畫是形與色的藝術。著眼於形，可以順理成章地將西方現代繪畫理論移植於書法。但是，光是著眼於文字的形，不但無法區分***抽象***繪畫與書法，而且根本不可能回答：書法何以一定要以文字為素材?文字本來是為了儲存語言而被髮明出來的。語言有聲音與意義兩個要素，為行文簡便故，我們不妨暫時隔離“聲”，僅考慮“義”。

　　由於使用文字，語言的意義被一起帶入整個作品，恰如形影相隨。必須承認，對書法來說，形是第一位的，義是第二位的;形是主導性的，義是輔助性的;形是主角，義是背景;形是中心，義是邊緣。但是，第二位、輔助性、背景、邊緣、影子……並不是沒有，而且不可或缺。按照現象學美學和格式塔心理學美學的觀點，任何一件藝術品都是一個“中心—邊緣”結構或“圖—底”結構。在這個意義上，書法也是一種語言藝術。

　　的確，語言的意義是書法擺脫不掉、無法捨棄的因素。先看內容方面。孫過庭《書譜》有一段評論：“***王羲之***寫樂毅則情多怫鬱，書畫贊則意涉瑰奇，黃庭經則怡懌虛無，太師箴又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超;私門誡誓，情拘志慘……”在《樂毅論》《畫像贊》《黃庭經》《太師箴》《蘭亭序》等作品中，使王羲之的書風發生變化的，正是文字的內容，而這些內容又是文字的意義所構成的。書風合於文風，相得益彰。

　　書法意味無法“一覽無餘”

　　再看形式方面。語言之意義不可或缺，還因為語詞的意義會構成語句，決定了閱讀次序和書寫次序。語句在時間中展開，同時，許多語句構成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，於是，書法作品的書寫便不能不沿著既定的時間序列展開。不錯，任何一幅繪畫的創作也都需要一個時間過程，但是，繪畫要的只是最後的整體效果，作畫的次序完全可以顛倒。而書法創作的時間性則是被文字預先規定好了的，書寫次序順從於閱讀次序。書法創作必須服從語句的邏輯次序，一字一句，按部就班，落筆無悔，不可更改。行草、狂草尤其如此。

　　因此，比較而言，創作過程的時間性，外在於繪畫作品，內在於書法作品。書法與抽象繪畫的主要差異，在此得以彰顯。創作如此，接受亦然。繪畫是瞬間造型藝術，觀眾可以一眼把握作品整體，“一目瞭然”。書法作品成品儘管也可以為觀眾“一目瞭然”，但是觀眾並不會停留於這“一眼”，書法作品也不會被“一覽無餘”。觀眾還要進一步跟蹤書寫的先後次序，同時爭取將文字從頭到尾閱讀一遍，把語言藝術的因素滲入書法之中，豐富、充實和深化書法作品的意味。

　　總之，書法作品就像一輪明月，將自己的形象浮現在一個光圈之中。假如完全沒有了語言藝術的背景，書法作品無疑會顯得比較單薄，成了沒有影子的形體。書法當然不是純粹的語言藝術，但在書法作品的完整構成中，顯然蘊含著一個語言藝術的層次。