安格爾油畫

　　讓-奧古斯特.多米尼克.安格爾***1780-1867***，法國畫家，法國新古典主義畫派的代表，藝術界公認的肖像畫大師。下面是安格爾的油畫作品，歡迎欣賞。

作品1

作品2

作品3

作品4

作品5
 

　　作者介紹

　　　作為19世紀新古典主義的代表，安格爾代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務求線條幹淨和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平鬆的浴女》、《土耳其浴室》等。“裡維耶夫人肖像”1805年，安格爾完成了“裡維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。安格爾曾說過：“藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。”那時他被中世紀的藝術所深深吸引。

　　安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。