日本音樂有哪些風格

　　日本學習了我大華夏的精髓，並漸漸發展成有自己本土特色的國家傳承。就連音樂也有了日本的風格。下面是小編分享的，一起來看看吧。

　　日本音樂的風格介紹

　　一、詞章的表現形式 在日本音樂中，詞章所佔的地位可以說是非常之重要的。日本音樂重要的分類方法之一，是習慣將音樂分為歌唱式和說唱式的。然而，儘管這兩者演唱風格迥異的方式，詞章都是必不可少的成分，其中尤為重要的一點就是這兩種唱法的區分事實上本身就在於詞章唱法的差別。由此可見，詞章對於日本音樂的重要性不言而喻。如果仔細去觀察日本音樂，我們可以發現，詞章這一概念，幾乎滲透於所有的傳統音樂當中，可以說已經深深的根植於了日本人的意識當中。當然，也並不是所有的日本音樂形式都遵循著這一分法，例如雅樂的管絃演奏。音樂雅樂的管絃演奏雖然是雅樂的形式之一，但是隻有樂器的演奏，少了人聲的加盟，理所當然也就沒有了詞章的分類唱法了。也有一些其他的音樂並沒用到詞章。

　　如今為音樂界所熟知的日本雅樂，其起源是來自於傳入朝鮮的中國古代舞蹈。顯而易見的是，它再傳入日本之後發生了一些與日本的音樂風格和文化風格相融合的變化。最為突出的一點就是，雅樂作為外來文化本來是屬於純樂器演奏的一種音樂形式，但是在平安時代的日本化過程中一部分樂曲被添加了歌詞，使之成為可以被歌唱的音樂。由此我們也可以發現，詞章對於日本音樂的影響是滲透於各個方面的，更加印證了它在日本音樂中的重要性。

　　二、濃郁的 “尚古”精神 在欣賞日本傳統音樂的時候，我們或多或少都能感受到其間表露出來的“尚古”風味，甚至從日本的現代音樂也能窺視一些端倪。例如，日本當代流行樂團“凜”的音樂風格中就有著濃厚的尚古風味。當然，說到音樂之中的“尚古”精神，在東方的音樂文化中也可說是一個普遍的共同特徵。不論是中國的傳統音樂，還是韓國的傳統音樂，都是“尚古”精神的典範。

　　但是，“尚古”精神在日本音樂中的發展卻經歷了一個獨特的成型歷程。在日本，音樂的發展的變化與歷史的變化的反應程度可以說是相對穩定的，換言之，在朝代更迭的時候一些原有的音樂形式能夠較好的保留下來。在西方，一種新形式的音樂的興起，原來的音樂風格就會迅速的冷卻，這也就是為什麼，人們習慣將西洋音樂劃分為巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期幾個歷史階段了。

　　事實上，日本音樂之所以形成這一獨特的發展態勢，與日本的政治特徵密切相關。我們知道，在馬克思主義理論當中政治和文化同為上層建築，而政治又是往往主導著文化的發展方向。日本音樂主要還是為日本貴族所服務的。比如，雅樂是貴族階級的音樂，能樂是武士階級的音樂，三味線則興盛與民間。特定的音樂與特定的階級緊密相連線。並且日本的音樂傳統之所以能夠流傳千古和日本的政治天皇制也是頗有淵源的。 由此，我們可以看出日本音樂的“尚古”精神與日本的政治特徵和歷史發展有著尤為密切的關聯。也正是不同是歷史發展造就了日本尚古精神的發展不同於中國和韓國的尚古精神。

　　三、豐富多樣的外來因素

　　日本音樂有著和本民族文化風格相似的獨特形態，不同於世界上的任何一個民族。然而，日本音樂裡也同日本的文化一樣，包含著世界各個不同民族的文化元素。其多元化的音樂元素和文化元素在經過了時間的醞釀並與自身的固有特徵相交融之後，便形成了更加具有日本現有特色的文化和音樂。置於東亞儒家大文化圈的日本不可避免的深受中華民族的文化傳統的影響，其最早的音樂表現形式和演奏方式也是受之於中華民族的傳統音樂，但是在自身獨特歷史發展中漸漸的形成了與之地理環境和生活方式相適應的音樂表現形式。並且，在19世紀末和20世紀的西方文化的侵襲也對日本的音樂產生了重大影響。

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